導語：如何才能寫好一篇視覺藝術的基本特征，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

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論文摘要：視覺藝術是以圖像或文字等形式，給觀賞者以視覺的愉悅和體驗。藝術設計特別是平面設計技術就是將視覺文化原理轉化為為觀賞者提供實物化藝術作品的技術。為了達到視覺審美要求，平面設計技術必須要尊重視覺文化的主要規(guī)律。從分析視覺藝術和視覺文化的內涵及主要特點入手，就如何在高校藝術設計教學實訓中更好地應用平面設計技術進行了廣泛的研究和思考。

當前，我們已經進入了一個視覺藝術時代。當今的社會是一個消費為主的社會形態(tài)，消費時代不僅意味著物的空前聚集，而且意味著一種前所未有的消費文化的形成。在消費文化時代，圖像、影像等視覺內容與形式正在成為當今社會大眾文化的主要形式，而這種文化方式的轉變勢必會影響到人們的日常生活方式和文化認同認知過程。視覺藝術的消費性意味著社會必須大量生產承載視覺藝術的消費產品，為消費者提供視覺的愉悅和的體驗，因此，藝術設汁成為了當前社會熱門的實用技術和研究領域，藝術設計理論在社會范圍內的應用領域也愈加寬廣。

平面設計技術作為藝術設計諸多技術中實用性最強、審美功效最為突出的技術形式，不但被廣泛地應用于報刊、書籍等印刷媒體之中，還得到了高校專業(yè)教育的高度重視。許多高校開設了平面設計專業(yè)，培養(yǎng)實用性和技術性專業(yè)人才。應當說，平面設計技術脫胎于視覺藝術理論，是視覺藝術是將視覺文化原理轉化為為觀賞者提供實物化藝術作品的技術，因此我們研究平面設計技術的應用問題，必須從視覺藝術理論的基本特點入手。

1　視覺藝術理論的內涵和基本特征

1.1　視覺藝術的定義

視覺藝術的定義是一個有較強爭議的話題，由于對視覺藝術的認知角度不同，國內外學術界對視覺藝術的基本定義并不相同，而且由于視覺藝術的自身特點，這些定義只能是描述性和概括性的，無法做出精確的廓清。總結起來，國外專家對是視覺藝術的定義多從“后現代主義”理論的角度加以研究，認為視覺藝術是“超現實的”、“精英化的”藝術形式，這種說法肯定了視覺藝術的理論性，但是未免脫離了視覺藝術本身的發(fā)展規(guī)律。

國內專家多從視覺藝術的應用性和社會屬性的角度定義和研究，例如陳龍認為視覺藝術的定義應從“文化學層面定義”、“傳播學層面定義”及“哲學層面定義”三個方面著手，這種說法較有代表性。筆者認為，國內學者對于視覺藝術的定義比較符合其本質屬性和規(guī)律。

1.2　視覺藝術的基本特征

視覺藝術與其他藝術門類相比，具有自身鮮明而獨特的特征，這種特征主要體現在以下幾方面。

(1)視覺藝術具有極強的真實性。視覺藝術中的圖像信息實現了視覺的真實延伸，具有強大的真實感，特別是攝影攝像技術的誕生，完全超越了以往藝術形式對于人類感官的局限性。

(2)視覺藝術具有豐富的感染力。視覺藝術的感染力集中的體現于視覺技術對場景的還原和再現。例如電影技術可以使受眾迅速進入藝術f青景和氛圍之內，實現了以往傳統的藝術形式所無法達到的藝術感染力。

(3)視覺藝術具有豐富的信息量。人類的視覺所接受的信息數量要遠遠大于其他感官的接受信息量，與其他藝術形式相比，視覺藝術承載的信息數量十分龐大，特別是在媒體的新聞報道中，往往一張圖片所承載的信息量要遠遠大于文字，而且傳播效果也十分良好。最后，視覺藝術突破了語言文字的溝通障礙，實現了藝術審美的全球化和有機融合。藝術是全球化的語言。視覺藝術突破了不同語言、文字間的溝通和理解障礙，實現了真正意義上的藝術審美的全球化和有機融合。

2　平面設計技術在高校實訓教學中應用的基本情況及面臨的主要問題

2.1　平面設計技術在高校平面設計實訓教學過程中的應用基本情況

在我國，平面設計技術經過了一個較為漫長的發(fā)展階段，從起初的美術、繪畫為基礎到當前的視覺藝術與科技相結合，應當說如何將科技手段與設計理論完美地結合在一起，是現階段高校平面設計專業(yè)實訓教學的主要內容。

(1)文字設計和運用技術。文字是平面設計中最為重要的內容之一。在平面設計作品的創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作者必須要根據作品的內容和要求，運用文字進行信息傳播和內容填充。以平面廣告為例，字體的類型包括楷書、隸書、行書、草書等。隸書、草書、行書等屬于古體字，能夠為作品襯托出古樸典雅的意境，而楷書字體端正，能夠為作品增添大氣端莊的特質。還有一些設計作品，字體的設計要服務于內容的需要，因此產生了一些變體字、藝術字、旋轉字等，突出作品靈動鮮活的特點。。

此外，字體的編排位置也是平面設計技術的重要內容，字號的大小、標題的位置、字體的編排等都是決定平面設計作品設計水平的關鍵因素。

(2)圖片處理及運用技術。圖片處理及運用技術是平面設計技術中另一項重要的研究內容。視覺藝術理論認為，圖片是視覺技術中最有代表性的形式，也是突破平面設汁技術局限性、拓展藝術空間的最有效方式，平面設計理論中“突破維度理論”即是以圖片處理和運用技術為基礎。在平面設計作品中，圖片往往要和文字共同出現，互為配合，共同產生藝術效果。因此圖片的剪切、修訂、放置層次、放置位置都是決定設計效果的因素。

(3)版式設計技術。版式設計是將文字、圖片等設計元素加以有機整合，從而達到視覺藝術效果的平面設計技術，也是平面設計領域的核心技術。一股來說，平面版式設計講究穩(wěn)重，力求展現一維化平面的廣闊和穩(wěn)定，而近年來國內外也出現了一批以跳躍式和混合式為理念的平面設計作品，力求通過打亂維度體現平面設計的立體感和生命力。版式設計除了要有機整合圖片、文字等內容外，還要對顏色、面積、版面結構等進行統籌安排。版式設計服從作品需要，這是平面設計理論中顛撲不破的真理。

2.2　高校平面設計實訓教學中的突出問題

作為一名高校平面設計專業(yè)教師，筆者從實訓教學工作中總結出了一些主要問題。

(1)文字設計技術中對于文字的可讀性關注程度不高，許多學生在平面設計作品中單純強調版式的創(chuàng)新，對于文字的可讀性關注不夠。例如筆者在指導學生為某電子產品設計平面廣告時，學生在實訓教學過程中采用了翻轉、套色等大量的文字設計技巧、圖片的疊放順序也經過了縝密的思索，版式上更是采取了較為先進的矩陣式設計。作品完成后筆者發(fā)現，如果從消費者的視角觀察，這個作品無疑很好地體現了該電子產品的主要特征，但是最為重要的是作品功能介紹的文字信息卻被學生刻意進行了壓縮和調整。文字信息介紹是消費者了解產品功能最為直觀的形式，也是消費者決定是否采取購買行為的直接參照，學生的設計作品恰恰忽略了這個最為重要的問題，因此這個作品是失敗的，沒有達到設計的根本目的和要求。

(2)在設汁作品中存在濫用圖片的趨勢。雖然平面設計強調圖片的重要作用，但這并不意味著圖片可以完全代替其他設計要素。在指導學生實訓過程中筆者發(fā)現，許多學生傾向于在設計框架內大量疊放和堆放圖片，試圖以此獲取視覺沖擊力，達到視覺審美效果，這種設計理念有簡單化的嫌疑。在平面設計理論中，視覺藝術不等于圖片藝術，圖片和其他設計元素是不能互相替代的，單純強調圖片的視覺沖擊力會導致審美效果脫離設計初衷，而且圖片疊放的邏輯如果沒有經過周密思考，很容易使消費者產生錯覺，進而影響到視覺藝術效果。

(3)高科技技術與現有設計技術的結合力度不足。筆者在指導學生進行實訓的過程中主要運用了一些電腦軟件技術，包括Dbotoshop、autoCAD、CorelDRAW、IIIustator、Freehand、Pag—eMaker等等，但是對于如何運用更多的高科技成果卻缺少相應的手段。

3　解決高校平面設計實訓教學工作主要問題的對策和措施

上文筆者所列舉的當前高校平面設計專業(yè)實訓教學工作中面臨的主要問題具有一定的代表性，可以在很大程度上體現出當前困擾我國高校平面設計專業(yè)教學工作發(fā)展的主要困難，筆者認為解決這些困難主要應當從以下幾方面著手。

3.1　加強對學生視覺藝術理論知識和審美能力的培養(yǎng)

在我國，平面設計專業(yè)經歷了一個脫胎換骨的發(fā)展歷程，從最初的植根于美術繪畫專業(yè)到發(fā)展為獨立的教學科目，視覺藝術的理論支撐作用十分明顯，也就是說，平面設計專業(yè)的學科理論體系有著不同于其他專業(yè)的鮮明的特點。因此筆者建議高校平面設計專業(yè)要加強對學生視覺藝術理論知識和審美能力的培養(yǎng)，以此作為實訓課教學的理論基礎。例如學生學習視覺傳播理論，就可以明確掌握平面廣告作品中文字、圖片等構成要素各自不同的功能和作用，學生通過學習視覺藝術的社會消費理論，就能夠進一步明確平面作品的設計理念，這對于更好地提高實訓教學水平無疑是十分重要的。

3.2　進一步在實訓課教學過程中提高學生的綜合素質和藝術修養(yǎng)

當代平面設計工作不但要求學生具有良好的專業(yè)技能，而且對學生的綜合素質和藝術修養(yǎng)提出了更高的要求。例如需要學生具有良好的審美能力、文字能力、觀察判斷能力等，學生的這些能力素質對于完成一部優(yōu)秀的平面設計作品是十分有用的。實訓課教學強調培養(yǎng)學生的實踐能力，同樣也是培養(yǎng)學生良好的綜合素質和藝術修養(yǎng)的途徑。教師可以在實訓課教學過程中通過案例分析等教學方式，幫助學習深刻剖析作品本身蘊含的設計理念及設計技巧，尤其是平面設計作品中的“節(jié)奏”，更需要教師通過實訓教學訓練及反復講解進行培養(yǎng)。

3.3　引進系統化的實訓教學平臺

筆者認為，教師在指導學生進行實訓過程中，除了要繼續(xù)使用已有的軟件技術以外，還要學習使用高端的平面設計系統，例如Solidworks設計系統，就是平面設計高科技化和系統化的綜合性平臺。因此筆者建議未來在高校平面設計專業(yè)教學實訓過程中更多地引進和利用綜合性設計系統，滿足專業(yè)教學需求。

注釋：

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一、形式效應在視覺藝術中的體現及研究方法

視覺生理是形式效應產生的生理基礎和物理性質，感官生理是人們所觀察的事物以及認識，人類感官功能根據適應性選擇認可一件事物，可能是符合人們早期對它的認知。這種人腦中早已浮現的事物現象，是人們在漫長的歷史中進化而來的特征。當然既有先天因素，也有后天變異的過程?？傊?，各種感官事物可能早已植入人們視覺生理的遺傳密碼之中。同時，某些事物都具有顯而易見的特質，人們不需要藝術家或專家?guī)椭涂梢钥匆?。視覺作為一種本能，對事物的第一反應及認識也是基于生理本能。如建筑中，我們能區(qū)別出教堂和寺廟，這得益于我們腦海中對教堂和寺廟早已形成的外觀認識。視覺藝術形式是人與自然、人與社會聯系的感性橋梁，是情感傳達的載體。在視覺藝術創(chuàng)造中，形式表現是需要研究的重點問題之一，體現在各類藝術創(chuàng)作中。視覺藝術中的形式美感所涉及的知覺經驗與觀察對象的整體形式特征在視覺心理上的反應是相對穩(wěn)定的，這可能是由于自然特征與心理特點的某種聯系，特別在藝術作品中，形式既托生于自然狀態(tài)，又以抽象與具象的形式加以表現，給人以美感呈現。視覺藝術形式感需要審美主客體之間進行反復交流，才能生成相應的審美意識。形式效應在視覺藝術中的藝術美感也兼具其它美感的某些基本特征，體現出一般審美意識的普遍性。形式可以將藝術作品有效整合起來，如線條、色彩、質地、形狀以及空間布局等，其對于藝術的重要性是毋庸置疑的。普通的內容通過精彩多樣的表現形式可以成為賞心悅目、意味無窮的藝術品。藝術作品中的音樂亦是如此。當聽到樹林里的鳥鳴聲，只會感到叫聲斷續(xù)不成整體，簡單的聲音重復既沒有進一步的延展，也沒有對比和反差。然而，當音樂家在鳥鳴的旋律中加入新的音符，通過節(jié)奏變化、音調高低、音域升降來表顯示，其旋律就會與原有聲音形成反差，更具有張力。形式效應的研究是一個多學科交叉、眾說紛紜的研究領域，理性與感性并重。視覺藝術表現注重感性，但也存在必然的理性科學規(guī)律，因而想做好對感性的藝術進行理性分析，還需要有理論認識和藝術感悟兩個方面的功力。上世紀以來，美學理論、物理學和心理學的研究成果，為視覺心理學的探究奠定了雄厚的理論基礎，藝術家的大量藝術創(chuàng)作和生活體驗給我們留下了寶貴的財富。視覺心理研究和藝術形式的實踐結合，既站在理論的高度，又能縝密而具體地進行分析，實踐性的治學態(tài)度也恰恰可以切入實質的方法和解決問題的途徑，其中許多重要觀點是不容忽視的。因而，要真正做好對視覺藝術形式的研究，需要解決好三個問題。第一，立足藝術作品的形式本身，從藝術實踐的體驗出發(fā)，對不同視角的理論進行分析，從相互矛盾的過程中找尋關系，吸取合理成分，找尋關聯性和矛盾性，解決好實踐過程中遇到的問題。第二，形式效應產生在人與自然、社會、藝術的關系中，要從三者的基本屬性和關系中，探尋和建立可行的理論體系。最后，為形式效應的范圍設定一個限度，分清不同性質、不同層面的效應，以及不變因素和可變因素，研究這些方面之間的辯證關系等，進而完善藝術實踐和藝術理論中的一系列問題。

二、美術作品中的形式效應分析

美術作品的創(chuàng)作、實踐中不可忽視理論，盡管理論和藝術實踐者的隔膜感日益加深，部分理論研究者的認證由于沉湎于抽象的推理之中，缺乏創(chuàng)作者真切的藝術體驗，而過多的糾纏空洞的概念，較少聯系實質性問題。往往在規(guī)律性、普遍性的問題上難以深究。如果僅僅空洞、教條、避實就虛、脫離形式來談視覺藝術，不了解形式特征和心理反應而論審美，就會形同空論。美術作品中的形式之所以具有藝術價值，是因為它與人的生活緊密相關，想了解藝術形式的基本規(guī)律，就必須認真分析作品中的形式效應，并不斷探索實踐，真正理解藝術。因為人的實踐活動的產物需要社會性和生物性相結合。假如我們將歐洲發(fā)現的舊石器時代晚期的洞窟壁畫和雕刻看作是視覺藝術的起源，就可能察覺到其美術繪畫藝術中，主張寫實形式的裝飾先于抽象幾何形式的理論，最初幾何形的出現不過是對客觀事物的一種簡化或硬化了的模寫。比如原始人所畫的圓圈是用來再現太陽的形狀，“有人甚至認為編織也起源于對太陽光的崇拜，因為圓形或圓錐形的編織在開始時總是呈現為放射狀，它象征著太陽的光芒。”原始人畫一些斷斷續(xù)續(xù)的黃色斑點和波狀的曲線是為了再現蟒蛇的花紋和它的游動能力，因此幾何形也只是一種簡化或硬化的寫實方式，經過進一步發(fā)展才使它的變形達到無法以實物去加以對照的地步。原始美術作品中視覺藝術形式的呈現，可以看出模仿現實的藝術思維似乎理應先于出自觀念層面的抽象的藝術思維。事實上這一觀點也已經被許多研究者從理論的推理上給予了種種證明。對于美術問題的研究必須要有對藝術的實踐和對生活的感悟。不觸及藝術自身的內涵，不了解藝術表現形式的因果關系，不體現于直觀可感的視覺藝術上，僅僅觀念翻新的理論是站不住腳的。當然，藝術實踐并不單指專業(yè)活動，生活體驗也很重要，繪畫形式也許會帶來一些畫面的背景信息，也許人們根本不了解當時畫面中的狀況。如戈雅的畫作《戰(zhàn)爭的災難》，作品也許沒有完全解釋這幅畫的背景信息，但畫面仍然可以吸引多數人的注意力，我們看到射擊隊進行殺戮，這喚醒了關于獸性的念頭和恐怖的情感，射擊隊的線條、色彩、塊面、形狀和光影形成了一種持續(xù)刺激并引領我們目光的圖式，它引導欣賞者關注由受害者動作所構成的形式，雖然形式并未大張旗鼓，但卻無處不在，不容我們忽略。由于形式非常緊湊，我們無法將畫作的意義或內容與之割裂開來，藝術形式的涵義包含融合于其本身。形式不是美術表現的全部，卻是美術效應的基礎。吳冠中先生歷來強調形式的重要性，他說：“美術作品的唯一手段就是形式，一切思想情感的表達只能依靠形式來體現。形式，它主宰了美術?！?/p>

三、設計作品中的形式效應分析

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一、漢字的視覺藝術價值體現

1.圖形藝術價值

在漢字的創(chuàng)造過程中，其造型藝術就伴隨著中國藝術以形寫意、以意表情觀念的成長而成熟起來，成為字畫同體的一種獨特的造型藝術體系。于是，先人很注重“形”與“意”的結合。因此，漢字繪形繪意的信息效果十分強烈，具有圖形的基本特征。同時，從符號學原理分析，漢字是一種符號，是一種特殊的平面圖形設計。由于漢字演變至今已變得十分抽象、洗練，所以將漢字承載著的原始信息還原出來的過程本身，即是一種特殊的思維過程，又是一種特殊的平面圖形設計。這種還原的結果不是文字，而是一種加入人的思維的奇妙產物，一種特別的平面圖形。因此，漢字具有圖形藝術價值。

2.意象藝術價值

所謂意象，就是客觀物象經過創(chuàng)作主體獨特的情感活動而創(chuàng)造出來的一種藝術形象。簡單地說，意象就是寓“意”之“象”，就是用來寄托主觀情思的客觀物象。中國自古以來就非常注重“意”，把對一切美好事物的最高追求都定義為達到“意”。而漢字是一種表意文字，其形態(tài)始終與其意義糾結在一起而無法擺脫。所以，它的形成本身就蘊涵著意義。

中國的漢字具有的意象特征在于中國人對物象長期的觀察，使用符號形象對物象的再現。這一再現的過程并非鏡像式的，而是滲透了人類的情感和價值的判斷，漢字的形體和象形結構中已具有抓住事物主要特征加以再現的表現因素。也就是說，無論在琴棋書畫的藝術表現上還是工藝制作的評判上，意象都可以視為“理解、領會、傳達”，也就是主體對客體形象思維的傳達。由此可見，漢字的字形和語義直接發(fā)生聯系。所以，漢字就擺脫了一般文字對語言的依附性，而成為一個相對獨立的信息傳載體系，在發(fā)展過程中形成了一種相當特殊的意象藝術價值。

3.氣韻藝術價值

就漢字本來的意義而言，氣是彌漫無形的，韻是節(jié)奏，氣韻就是一種整體的節(jié)奏。如何理解漢字的生動的氣韻藝術價值呢？筆者認為有兩層含義：一是指栩栩如生而有神采?！皻忭崱币部煞Q為神韻、意韻等，指精神上展現出的獨特氣質與性格。它將對藝術的理解、對生命的體味，凝結成一種氣勢，貫注于漢字之中，從而賦予它生氣盎然的生命感，這樣的藝術能引起觀賞之人的無限遐想。二是指漢字表現出來的態(tài)勢和氣氛?！皠荨蹦軅鬟_整個漢字的精神，結構僅僅是漢字運筆的依據，其字體個性形態(tài)的形成還是靠其“筆不到而意到”的筆勢，從而體現漢字生動的氣韻藝術價值。

二、漢字的視覺藝術價值在現代設計中的應用

從漢字視覺藝術價值體現來看，文字是視覺傳達中構建、傳遞信息的元素之一，同時也是產生圖形的元素之一。因此，漢字的視覺藝術價值在設計中具有雙重作用，文字的力量在設計中不但沒有減弱，而且進一步加強并與設計版面中其他構成元素共建互動界面，成為傳達信息與深化概念不可或缺的視覺要素。

在現代設計中，漢字的視覺藝術價值主要應用在以下幾個方面。

1.利用圖形化的漢字作為現代設計中的圖形元素

漢字是平面設計的重要元素之一，具有指示、說明的識別作用。在平面設計中，通過漢字的圖形化可進一步擴大其功能，單純的圖形因為漢字的加入而極大地豐富了設計的語言。漢字的圖形化是由字形到圖像的設計，在視覺呈現上以漢字為主，在漢字的基礎上根據不同的需要，依據漢字的內容含義，抓住字面所能代表的典型形象，把具體的漢字進行加工、夸張、變形，或者用物象或抽象符號替代漢字的原有筆劃，將物象與漢字融合在一起。這樣設計出來的標志，不僅能夠保留傳統藝術的神韻，而且?guī)в絮r明的時代特征，并且能充分地表達標志所蘊涵的理念與個性，使其更具生動性和趣味性，給人印象深刻，更好地發(fā)揮其傳達信息的功能，又增添了藝術性和欣賞性。

例如“中國銀行”的標志設計，作者使用了中國特有的古錢幣作為標志的主體?？吹竭@樣的圓形方孔的錢幣，自然會聯想到中國。一個“中”字也代表中國之意，豎筆在“口”字中間斷開，一個正圓包圍，整體形成了古代圓形方孔錢，暗喻貨幣流通的意思。設計簡潔凝練、識別性強。

2.利用意象性的漢字作為現代設計中的象征元素

視覺藝術必須通過對客觀事物表象的理解進而達到對人文思想層面反思的高度，才能體現出價值。在現代視覺藝術設計領域，漢字作為一種視覺審美的構成“元”，在漫長的歷史發(fā)展中，凝聚了豐富的視覺形象和象征意義。我們不能忽視漢字本身所具有的意象價值。因此，當視覺傳達在近代成為一門獨立學科，而漢字作為一種更富含義的載體出現時，我們越來越感到了它的重要。人們應當確定漢字所負載的象征意義，使?jié)h字原來的被動意義巧妙地轉化為主動意義，并將其更多更好地運用到現代設計當中去。巧妙地利用漢字本身具有的以形表意、以意傳形的特征在標志設計中具有重要的意義，有時可以利用漢字筆畫的增加、減少、變形等方法來達到設計的目的。

例如，中國香港“榮華餅家”標志中的牡丹花和明月是在國內注冊的商標，經過修改、強化、重新造型后的牡丹花，象征著富貴吉祥，給人雍容華貴的感覺，與明月配合起來就有了花好月圓的吉祥意味。“榮華”是在中國香港注冊的商標，二字由簡單的黑色線條構成，其筆畫有很多不規(guī)則的弧線，好像牡丹花的花瓣，同時也寓意富貴吉祥。牡丹明月、“榮華”變體字相得益彰，充分體現了設計者的精巧構思。

3.利用氣韻式的漢字作為現代設計中的節(jié)奏韻律

節(jié)奏韻律是現代平面構成設計中提出的構成法則。標志設計中“節(jié)奏韻律”通常指圖形所蘊涵的氣韻及其所表現出來的態(tài)勢和氣氛，能傳達整個圖形的精神。時下的漢字藝術設計普遍追求開放性的視覺感染力，如以各種手法解構漢字的可讀性，或巧妙構成語言，使可讀性游離于是非之間。將久已不用的古字賦予新意，或以偏旁、筆畫的組合，制作出新時代的新字。另一方面就是運用計算機將漢字制作出不同凡響的效果，或設計出視覺的無序與混亂，如錯版的疊印效果，形成各種視覺效果，如跳躍感和空間感。在設計版面時，應利用文字去獲得節(jié)奏和韻律的美感，傳達出良好的視覺效果。

例如，北京2008奧運會會徽，主體為上部大紅底色的白色“京”字圖形，約占整個會徽的3/5?！熬弊?，其形狀酷似漢字的“文”字。整個“京”字圖形為一個向前奔跑之“勢”迎接勝利的運動人形。它表達了2008年奧運會的主題，將中國具有5000多年歷史的印章和書法等藝術形式與體育運動特征結合起來，巧妙地幻化成一個向前奔跑、迎接勝利的運動人形。這一設計凝聚了中華民族優(yōu)良的傳統文化的神韻。

總之，加強中國漢字視覺藝術價值的挖掘，并注重漢字與視覺藝術相結合，加強漢字視覺藝術價值在現代設計中的應用，不僅使現代設計在形式上呈現出具有中國視覺化的表現形式，也可促使中國化的視覺藝術設計在世界產生影響。

參考文獻：

[1]加純華，張思望.漢字與視覺藝術設計[J].榆林學院學報，2009（5）.

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關鍵詞：音韻美；潮陽剪紙；潮陽英歌舞；視覺藝術

中圖分類號：J528.1 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）15-0153-02

潮陽農村勞動婦女依附于民俗創(chuàng)造的剪紙這一藝術形態(tài)，而“民風習俗首先源于人們滿足生存需要――物質的、精神的、社會的、心理的活動，它最初是人們適應自然環(huán)境，獲取食物等基本生活資料的文化模式”。民間的巫術信仰離不開剪紙，因為信仰本身就是功利的，是為了生存的需要而產生的，此類剪紙在反映廣大勞動婦女的生存心理上更加坦蕩直白。她們?yōu)榱松娴馁|量，剪紙娛神以求賜福納祥；為了生存的安全，用剪紙避邪來防患于未然。她們面對自然的危害，用剪紙消災以求風調雨順；面對病痛的折磨，剪紙招魂以求身心安康。飽含著心理寄托的視覺形象是以直觀形態(tài)出現在民間剪紙畫面上的。潮陽最有特色的要數英歌舞和剪紙了，它們都蘊含著當地人民的心理寄托，兩者相互影響，隨著英歌舞的推陳出新，以它作為創(chuàng)作靈感的剪紙也不斷創(chuàng)新，而剪紙又把英歌舞的最新動態(tài)以另一種形態(tài)進行傳播。

隨著時代的發(fā)展，社會的進步，剪紙藝術漸漸能夠反映更廣泛、更重大、更嚴肅的題材了。值得注意的是，不管剪紙藝術反映何種題材，他都具有凝固視覺藝術與瞬間聽覺藝術的雙重性。其中有很多作品體現這一特性。特別是那些融入了音樂、戲劇和舞蹈于一體的作品，更明顯地使人感受到凝固在畫面外的優(yōu)美、動人的音韻。

剪紙藝術把器樂、舞蹈緊密聯系在一起，讓人感受到畫面之外的形體美，旋律的音韻之美。潮陽最有代表性的要數英歌舞了，是漢族的民間廣場情緒舞蹈，是大眾的藝術，是儺文化的遺存。英歌舞融合了不同時期的意識形態(tài)而發(fā)展，也是潮陽人民在長期的勞動實踐中，不斷完善起來具有獨特表現形式的民間舞蹈技術。潮陽英歌舞起源于古儺禮圖騰崇拜并派生出古儺舞，至明代吸收北方大鼓子秧歌逐漸演化成英歌舞。經過歷代民間藝人的傳承和發(fā)展，形成了如下基本特征：

1.伴隨民眾生產和生活并在民俗活動中生存發(fā)展的依附性；

2.保持了古儺舞的內涵，特征，具有驅邪扶正的宗教性；

3.作為漢族廣場情緒舞蹈，是大眾的藝術，具有群體性的自娛性；

4.融舞蹈，戲劇，武術于一爐的多源性。

英歌舞是潮陽最有代表的民俗游藝活動，富有民族精神的凝聚力，又由于潮陽剪紙題材多來源于生活和民俗活動，兩者之間有著必然的聯系。兩者的現場性和民俗性有著共同的特點。剪紙的民間用途擔任著教化禮儀，歌頌生活的宣傳作用。作者別有匠心地把無聲的剪紙與有聲的音樂、戲劇、舞蹈有機地結合在一起，進而讓人們在欣賞剪紙藝術的同時會產生音樂的體驗。剪紙《英歌舞》畫面上清晰地刻畫出英歌舞的表演場面，表演者兩手拿尺二木槌，有節(jié)奏的敲打，跳動，旋轉，配合著陣陣吆喝，在“咚咚鏘”的鑼鼓聲中騰躍前進，情緒高昂激越，十分傳神。無不讓人感受到畫面之外的音韻之美。

剪紙所體現的音韻感表現在兩極對照效應所形成的高度明晰，暢快，嘹亮之類的視覺上。常見的有：圖底的兩極反差，交匯，集聚在均勻的黑白臨界線上，由光線強度分布的突變通過視覺錯覺令原已經分明的輪廓邊際更為夸張地分明，陰陽交錯，在視神經上奏響一首首抑揚頓挫的樂曲。剪紙的強反差不僅僅限于它整體上的圖底關系，即使局部來看，也都是由同樣強硬的兩極亮度對照構成，只是對比元素的單位面積分割得較小，空間分布更密集，形成對比強度減低的假象，使得從整體朦朧，但是在正常的視線下，這部分明暗參差，錯落有致的“音符”依然生動地跳躍顫動。英歌舞的表演場面，把人們帶入歡舞跳躍的場面之中，音樂的旋律有機地與剪紙畫面交織在一起，給單調的畫面賦予了新的生命，讓精美的畫面與流淌著的音韻統一起來，形成立體的藝術感受。

剪紙藝術的本質在于它的平面性，形式上的一切對立和創(chuàng)造幾乎集中在這個焦點上。在潮陽婦女心目中，捕捉對象的瞬間性特征，就如剪紙所體現對象的瞬間動態(tài)，有時甚至比親臨現場看表演還要精彩。民間美術性格本色的重要表現之一，就是對于媒介形式美的本能感受，珍惜和顯揚。而剪紙就兼具了這些特性，在創(chuàng)作中融入民間作者自身的觀念，把它們通過剪紙表現出來，又由于民間作者對于生活的經歷和對美的了解，捕抓了英歌舞的在跳動時的形象，見使其栩栩如生的顯現在人們的面前，讓瞬間對象變成永久。

在外在方面，各個圖形的形態(tài)和繪畫的形態(tài)，取其任何一個，都是要素。但從內在角度來看，這種形態(tài)本身不是要素，充滿這種形態(tài)的內在緊張才是要素。康定斯基所說的這種“內在的緊張”，指的是一種引起感知心理的對應性緊張的力感。他由客體內某種可以被感受到的運動勢能所生成，并引起審美主體相應的心理同構運動，這種造型引起的心理運動感應，被稱為造型的張力。剪紙表現出來的“運動”并不是靜態(tài)藝術所適合表現的題材?！耙酝切┳顐ゴ蟮乃囆g家們，憑借自己的直覺”看到這一點，于是“他們便將運動轉化為蘊含著巨大張力的姿勢。事實上，這種不受時間限制的永恒性的姿勢，是最容易通過它們所使用的媒介表現出來的”。例如以英歌舞為題材的剪紙，它的造型就是定向傾斜的形狀以及對于一些穩(wěn)定圖形所作的變形，這都造成定向的運動，顯示力感，形成張力。從潮陽剪紙的這種表現形態(tài)來看，我們會發(fā)現：動力與靜力以各種形態(tài)組合并在同一個構圖中達到均衡，滿足一種動態(tài)的和諧，這也是民間造型構圖中的一個重要的模式。局部的活躍性，活動感和整體感整體框架的安定形態(tài)，兩者之間互相推移，相互融合，構成一種內循環(huán)式的生命體運動的感性圖象，這也是剪紙常用的模式。人們并可從中感受到音韻在剪紙藝術中的作用，加深人們對音韻之美的認識。

篇5

關鍵詞：西方；現代繪畫；光效應

中圖分類號：J206 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2014）02-0229-03

在西方現代繪畫的發(fā)展過程中，光效應扮演了重要的角色，它不僅是畫家常用的表現技巧，而且也是畫家創(chuàng)作意圖與主觀精神的體現。在真正的光效應藝術產生之前，畫家們已經對光效應有了一定研究。從印象派開始，畫家對光效應的探索有了進一步的發(fā)展，印象派繪畫中光效應的運用為西方現代繪畫開創(chuàng)了新的視覺表現。從此，光與色彩、光與空間、光與體積、光與時間、光與運動等成了西方現代繪畫中不可或缺的審美因素。

一、西方現代繪畫中的光效應及其視覺效果

在西方現代繪畫中，藝術家通過對光的研究探索出光在藝術創(chuàng)造中的效果運用，并借助光效應來表現繪畫殊的畫面效果，這主要體現在畫家對畫面構成形式的安排上，如黑白對比、色彩對比或幾何形的有機排列等，使畫面給人一種帶有動感的光效幻景，這就是西方現代繪畫中光效應效果的基本視覺特征。也可以說西方現代繪畫中的光效應是畫家在進行繪畫創(chuàng)作時所借助的表現手法、材料運用等手段，從而使畫面諸多構成要素（如色彩、形狀、明暗、肌理等）產生的一種視覺效果。但這種視覺現象更多的時候是以錯覺的形式來顯現的，通過對光效應效果的運用，給觀眾造成一種閃爍或是運動的假象（錯覺），并使接受者（觀眾）產生錯覺從而使作品產生迷人的魅力。畫家們憑借這些抽象的形式來制造假象，使觀眾在欣賞過程中感受到神秘莫測的視幻效果，其目的是使觀眾從欣賞的角度參與到作品的表達中，由此進一步拉近觀眾與畫面的“距離”，這使得觀眾的欣賞也成為能動的創(chuàng)造行為。與此同時，這種方式可以促使欣賞者對畫面有更深層次的理解，進而達到畫家探索視覺藝術與知覺心理之間的關系。

二、西方現代繪畫中光效應的視覺表現特點

印象派畫家對光效應效果的探索與運用，更多的是強調對自然光線的捕捉，借助科學的色彩對比原理獲得由光效應造成的顫動感。而抽象主義、未來主義、達達主義畫家在對光效應的探索過程，除了借助色彩對比原理外，更多的是運用形象的重復以及其它形式的畫面構成來實現。其諸多表現手法與光效應藝術極其相似，這說明畫家對光效應的探索在逐步向光效應藝術邁進，只不過這些作品中的形象排列相對具體可辨，而光效應藝術作品沒有具體事物情節(jié)的描繪，完全通過抽象的形式與色彩創(chuàng)造純粹的視覺效果。

抽象主義、未來主義、達達主義繪畫雖不能稱得上真正的光效應藝術，但已經具備了光效應藝術的雛形，它們在表現形式上有著諸多的一致性，二者具備了共同的視覺特征。因此，對西方現代繪畫中光效應視覺表現特點的分析可以歸結為：“用各種不同的幾何體的周期性結構，緯線疊積或色彩排列，同時運用各種不同的藝術手段和使其產生光焦度現象的科學方法―放射光的波紋形效果和色彩的擴散，它的強度分離又并行對比、連續(xù)或交叉，色彩和色調的增大或減少，色彩的互相干擾等等，所有這些現象都會對視網膜引起刺激、沖動、振動和其他對視覺的混合、重疊等強烈反應（如圖像和背景的顛倒、前部暖色與后部冷色之間的相互滲透關系），造成一種含義不明的圓體和一種持久的不穩(wěn)定的造型?！盵1]

三、西方現代繪畫中光效應的表現形式

（一）熱抽象繪畫中色彩的活動特性

光效應藝術是抽象主義的產物，那么光效應自然也就與抽象主義有著不可分割的聯系?？刀ㄋ够m然并沒有把光效應效果作為直接的追求目標，但他對色彩活動性（音樂性）的分析及實踐已經涉及到了光效應因素，這些因素通過色彩的音樂性原理體現出來，通過活動的色彩表達“內在需要”。康定斯基早期的藝術主要是印象主義、新印象主義和新藝術風格的混合體，如《藍山，84號》強烈的對比色及色塊的運用，帶有明顯的點彩派風格，尤其從局部觀察，具有鮮明的光效應藝術的特征，同時，他后期的抽象繪畫對光效應藝術的誕生又起到了很好的鋪墊作用。

康定斯基的繪畫在色彩變化和形態(tài)組織上與光效應藝術十分相似，如垂直線、平行線、水平線、方形、圓形及補色等要素的運用，在某種程度上已具有光效應藝術的一些特征。在1909年，他開始運用強烈的色塊對比進行半抽象繪畫創(chuàng)作，直到1914年至1921年才開始畫幾何抽象繪畫，這種幾何抽象的作品間接地和光效應有一定聯系（如色彩對比和幾何抽象是光效應藝術的基本特征），后來康定斯基到包豪斯任教又創(chuàng)作了《方塊》等作品，才和光效應藝術拉近了距離。他所談到“色彩調子的重復和色彩的活動特性”實際上就是色彩在畫面表達上的運動性，即康定斯基提出的繪畫中的音樂原理，這對后來的光效應藝術產生了深刻影響。因此，康定斯基后期的作品都是抽象的主觀創(chuàng)造圖式，追求平面性的視覺效果，通過圖形與色彩的周期性構成形成對比關系。其作品《構圖8，260號》運用點、線、面的不同布局，方與圓的對比譜寫了一支由形狀和色彩組成的交響曲，通過畫面可以體會到畫家心靈的波動，以音樂性的節(jié)奏表現了一種歡快的浪漫情調，同時，也表現了由視錯覺造成的運動感，這正是畫家對光效應運用的結果。

篇6

關鍵詞 楚風 傳統圖形 視覺傳達 書籍裝幀

1楚文化對視覺傳達設計的意義

“楚風”傳統圖案是從古至今流傳下來的傳統文化內涵的圖案，是一種裝飾性的表現形式。蘊含著極為豐富的寓意，浪漫主義的內涵和善美的理想，是我們荊楚地帶名族文化的象征。傳統的“楚風”圖形蘊含著生生不息的生命力，體現了荊楚文化的地理特征、風俗民情、審美情懷與文化習慣。并且反映了在不同的歷史環(huán)境中人們對不同地域文化的理解與啟發(fā)?！俺L”傳統圖形在楚文化中是非常重要的一部分，是一種表現荊楚民族歷史的藝術表現形式。

弘揚和發(fā)展“楚風”傳統圖形文化的藝術魅力，加強楚文化與其他區(qū)域文化的聯系，使人們更加重視的對待中國傳統文化這一共同體的形成和發(fā)展過程。

貼合人類從物質向精神需求逐漸轉換的生活態(tài)度，使人們感受“楚風”傳統圖形藝術所帶來的文化魅力。加深對楚文化的喜愛和了解。使其深入人心；這是一項集傳統文化繼承和現代書籍設計發(fā)展于一體的課題研究，具有原始的創(chuàng)新性和文化產業(yè)發(fā)展的前瞻性。

2對于楚風文化的研究觀點

本課題以系統思想為指導，除了圖形符號學、藝術設計學、美學等研究方法外，基于“楚風”傳統圖形文化產生的緣由和發(fā)展，還將結合相關周邊學科和橫斷學科的方法，進行交叉、整合、系統地研究，如信息傳播學、地域文化等的研究。通過理論和實地考察分析法調研，發(fā)現從出土的楚文物來看，楚文化大部分特殊突出反映在物件的造型，圖案，色彩方面，多用于弧線曲線表達出物件的柔和美，較少用直線折現圖案，整體流動感強，給人輕松活、活潑、飄逸的自然美感，舒適感強。并且楚文化的圖案有很強的實用性又不缺裝飾，并且有較高的美學研究價值，是非常值得我們深度研究學習的。

我們通過走訪湖北省博物館，重點通過走訪其中的楚文化館，由于其館內陣容強大，濃縮了楚國幾百年間的輝煌成就；所以我們重點考察了建筑、冶金、絲綢、漆器等內容。楚文化的鼎盛時期其b飾藝術的一個顯著特點就是鳳紋的流行，楚人都把浪漫美好的特征和性格都賦予鳳，所以大都以鳳的形象作為裝飾圖形。其中我們見到了虎座鳥架鼓，鼓架以鳳和虎為造型，兩只虎為座，昂首卷尾，背向而據，外形雄渾敦厚，匍匐負重；兩只鳳在上，各立一只腿昂首引吭，背向而立，高大俊拔?；ⅧP對比，凸顯出鳳鳥的圖騰意義。楚人描繪的鳳，造型夸張獨具特色。還有鳳魚紋漆盂，內底繪兩條游魚與一只單足佇立的鳳鳥，形態(tài)優(yōu)美，顏色搭配極具特色。

通過小組的討論和研究將傳統圖案與書籍設計相結合，呈現出一種與眾不同的視覺沖擊。對“楚風”文化的提煉和思索，賦予楚文化傳統圖形元素的神韻，對圖形進行分解，組合，填充等想法推陳出新。并我們將根據探究結果，對“楚風”的傳統圖案在書籍設計中的適用性和推廣價值及尚需完善的地方做出進一步探討，形成一個完整的系統。以上說明：

（1）當今設計中關于“楚風”傳統圖案的應用所體現的藝術價值是具有重要意義的，其中包含文化藝術價值、社會歷史價值、傳承利用價值的觀點，以現代人發(fā)展的眼光，來看“楚風”傳統圖案在將來會以什么新的形式和形態(tài)出現，在此我們以書籍設計為主，激發(fā)了對楚文化的喜愛，同時增加了民眾對楚藝術的了解，推動了楚風在視覺設計領域的應用發(fā)展。

（2）繼承和發(fā)揚優(yōu)秀的“楚風”傳統圖案文化。將“楚風”作為傳統圖案在文化藝術形式方面的重點研究，這將作為一個非常良好的平臺，作為對楚文化中傳統圖案的一個應用研究，從而很好的體現它的藝術價值，以及在視覺設計上的傳承，慢慢從膚淺的認識進入了深層次的研究，推陳出新。

（3）達到一個既能呼吁人們關注“楚風”傳統文化，又能在書籍設計中得到創(chuàng)新的效果。以楚文化元素的物象表現和藝術涵義為主進行切入，提取紋飾圖樣等典型元素符號，通過對其藝術形態(tài)的解析，對楚文化進行系統、深入研究，將楚文化符號引入圖形設計創(chuàng)作中，使其具有極高的設計價值、文化價值、商業(yè)價值。

3“楚風”在書籍裝幀設計中的方法應用

通過以上的研究發(fā)現，大量的楚風楚風工藝品和民間傳統文化，包括社會禮儀習俗、宗教巫術民俗，活勞動民俗、節(jié)日節(jié)氣民間、民俗文化可以總結出相應的藝術風格與楚風和設計要素的特點，以現代視覺藝術設計提供了各種設計步驟支持的影響。楚風文化的傳統因素對于視覺設計的影響，主要包括以下方面：

3.1精神上的支持

以浪漫為主的傳統楚風民俗文化的精神內容，強烈的浪漫情感在楚風文化各個藝術形式和品類都有體現，總體特點就是浪漫主義風格為主，“楚風”傳統圖形蘊含有特定的神話以及民俗民風，并具有其特定的意義和代表性。圖形演變與發(fā)展的過程可以說就是這個民族審美觀念形成和發(fā)展的過程，圖形作為民族審美情趣與審美意識的一種表現形式，它無處不在，表現在生活中的各個方面。在楚文化中“楚風”傳統圖形以及楚國文化都是值得我們現代人學習和研究的。它們的形象并未通過實物表現，而是在浪漫藝術創(chuàng)造出來楚風文化中，提供可供設計參考的題材，包括設計的思想以及情感，這些多元化的方面，都是影響視覺設計的重要分子。

3.2形象上的支持

楚風的傳統民間文化創(chuàng)造了許多富有個性的形象一千年的生活感興趣的圖像是由勞動人民所接受，并成為經典，也代表著具體內涵在古典意象的現代視覺設計的發(fā)展，不僅可以找到結合點和傳統文化之間，也能得到觀眾的認同感，創(chuàng)造更好的市場環(huán)境。

通過直接或間接的應用，直接是指圖像的使用主體直接添加到視覺設計工作中，不是民間影像的虛擬化，或只有輕微的修改，間接的方法根據傳統民俗的形象為原型設計的使用，在不脫離傳統文化內涵的前提下，為了適應時代的要求，通過這些主題和形象，對現代視覺設計工作構建的作品進行詮釋，這種方法是最易于能理解和接受，也是最簡單的方式給予更廣泛的受眾。

楚風的民間文化為純粹的情感和精神，很多設計者通過對這一希望的表達，他們設計了很多吉祥、辟邪命運的主題形象，并通過象征、諧音寓意，藝術手法，比如給很多生活中常見的事物有一個象征性的內涵和意蘊兩，例如，楚風的鳳凰的形象，鳳凰鳥是楚人的精神圖騰，代表著楚風的浪漫主義藝術風格、漆器、青銅雕像、彩繪雛鳳民間刺繡圖案可以看到很多在兩個起重機和馬蹄蓮，龜鳳鳥形象，財富和好運和其他杰出的圖像，可以成為現代視覺設計材料的主題。圖像在借這些學科的現代視覺設計中，可以得到高度提煉和概括處理，保留和創(chuàng)作方法的基本特征模型，運用夸張、變形、突出的特點，結合現代人的審美情趣，讓傳統的圖像融合自然與現代視覺設計中。

4“楚風”在書籍裝幀設計中的元素應用

基于對書籍設計的不完整理解，導致書籍設計的封面有些局限，往往只注重書籍設計上的一種外在“面子”。這種意識隨著設計水平的提高而受到影響。和書籍設計楚風文化類型等方面的設計思想，設計語言上進行了大膽的探索、創(chuàng)新，使其具有以下方面的特點：

4.1色彩上大處著眼，小處著手

在設計意念上，在最能代表楚文化為基調的顏色，以黑色和紅色的特點為基調，以紅、黃、黑、白、藍五種原色，是楚風的民間色彩的代表，意義在于，它象征了中國的傳統的吉祥寓意，色彩濃重，主要用紅色和黑色的雙色，用對比強烈的色彩，藝術氣質和典雅富麗，楚風民俗色彩在許多現代人的觀念中是主觀圖像色彩，色彩豐富的精神內涵，我們可以提取楚風的民間傳統色彩元素，搭配使用在現代視覺設計，突出個性這壁畫的藝術形式組合，聯賽現代包裝設計形式的運用在書籍的設計中，使整個書籍設計的整體范圍擴大，視覺沖擊力強。

4.2反復中有變化

“楚風”作為設計的靈魂，在設計上強調無處不在。楚風民間藝術表演和使用各種各樣的線，尤其是曲線，代表浪漫的線條，漆器和的設計在魅力的楚風民俗組成的曲線上看出，在主圖案的各種云紋、變形組合的動物圖案，線條粗細不同的顯示圖像和虛實關系的描繪人物、動物、景物的主次關系，精致細膩，曲線易于使用、作為整體水平的一個獨特的功能，充分的自由空間，與從理性和簡單的功能完全不同，是浪漫與激情的藝術。

在現代視覺藝術設計中，如何把握民間文化傳統楚風的傳承關系，充分利用所有的設計元素，其中包含的構成形式、形狀特征、顏色特征、思維方式等，對現代視覺設計的發(fā)展，不僅提供了創(chuàng)作的源泉，提出了新的挑戰(zhàn)。這也是設計師需要研究在現代設計師努力的方向應該是基于發(fā)展楚風的民間傳統文化，當代視覺設計的追求和發(fā)展傳統楚風文化關注的基礎上獲得新的突破。

4.3設計與高技術的精巧結合

現代書籍設計的完成，不僅是設計師個人的事情，更是設計師和出版商、作者、編輯、印刷和裝訂工作共同完成的系統工程。熟悉工藝流程，設計時，巧妙運用先進的電腦技術，色彩上從上到下色彩漸淺，準確而有層次感。營造出凝重而不平淡、神秘浪漫的基調。此外，大膽的文物在圖形設計攝影和繪畫有機結合，相互聯系，形成一個整體。由現代工藝完成的印刷效果貫穿古今，使設計具有楚文化的地域特色和心理特征，很好的體現了現代技術的印刷和裝訂的優(yōu)雅美。高技術為設計者最大限度地拓展表達媒介，保證了設計效果的實現。

5結語

楚風的傳統民間文化，是歷史和文化一千年的孕育和沉淀，具有非常鮮明的民族個性和地域特色，這是獨一無二的，在世界民間文化所沒有的，它伴隨著社會的發(fā)展，歷史悠久，成就x煌。通過對楚風文化在書籍裝幀設計中的研究，讓我們感受“楚風”文化、楚風傳統圖形藝術所帶來的文化魅力，極為豐富的內容，形式，是中國和世界所共有的寶貴財富。傳統的楚風圖形，豐富的民間文化哲學、美學等內涵，這些都是設計必要的思想基礎。作為一個區(qū)域性民間文化，可以結合現代視覺設計平臺，放在國際，不僅在傳統和地區(qū)，成為全國具有代表性的國際風格和現代設計風格，蘊含著豐富的審美意識和審美要素，為現代視覺藝術設計和國家設計水平優(yōu)勢提供了獨特的創(chuàng)作靈感，在今天的國際時代，傳統的楚風，民俗文化如何作為民間地域特色的代表，如何激發(fā)現代視覺藝術設計走向世界，依然值得我們的深入研究。

參考文獻

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[2] 彭建祥.湘楚藝術對現代包裝設計的啟迪[J].上海包裝，2006（12）.

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歐洲繪畫藝術久久沒有掙脫再現“客觀真實”的桎梏?！爸钡接∠笾髁x,才開始……征服了自然?！盵1]歐洲繪畫自印象主義之后才開始從一味地描摹自然對象中走出來,逐漸進入到了強調主觀表現的新階段。由于受攝影術及其他先進影像技術發(fā)展的撼動,對“第一自然”真實的忠實再現已經不是繪畫的主要目的,而是越來越多地傾向于表現畫家的主觀感受和獨特個性,油畫藝術也因此進入到強調主觀、強調個性的新的發(fā)展階段。而裝飾藝術本身就是一種具有強烈主觀性的藝術形式,裝飾藝術中的許多表現形式,因為具有獨特的美感、強烈的主觀性,而成為許多油畫藝術家經常借鑒與使用的重要藝術表現手法。

裝飾藝術并非指一個獨立的畫種,而是一種藝術形式,是在中外造型藝術發(fā)展的早期經常被采用的一種形式手段,進入現代,裝飾藝術又是現代設計中的一個重要部分?？v觀古今中外的繪畫史,也有許多繪畫作品中使用了裝飾的藝術語言形式。繪畫中的裝飾性形式與意味體現在由自然模仿向主觀抽象(或表現)的“圖像轉換”,自然的物像被逐漸地符號化、秩序化、程式化為具有內在關系的純主觀的構圖與圖形、色彩形式。

西方油畫自印象主義開始,繪畫的表現形式逐漸由客觀轉向主觀,經過后印象主義、野獸主義等藝術流派的發(fā)展,裝飾性的形式與色彩語言被更多地運用于油畫創(chuàng)作中,并極大地拓展了油畫藝術的表現形式。油畫藝術對裝飾藝術語言形式的借鑒,通常表現在畫面的形式語言和形象處理、色彩語言體系幾個主要方面,筆者認為,就油畫中對裝飾語言形式的借鑒與運用的幾個主要方面進行探討,能夠在進行油畫創(chuàng)作時幫助創(chuàng)作者更加主觀地把握畫面的形式語言,形成新的繪畫個性與風格。

裝飾藝術的形式語言法則與形象處理方式對油畫創(chuàng)作的啟發(fā)

裝飾藝術在對圖像的處理方面有其自身特有的一套體系,這主要體現在畫面形式感與形象表達兩個方面,而這兩個方面對油畫創(chuàng)作都具有重要的啟示。

1裝飾藝術的形式語言法則對油畫創(chuàng)作的啟發(fā)

裝飾藝術的畫面中,經常會將畫面中的形象要素表現為點、線、面的關系,這樣,可以在視覺上達到概括、有序、美化的效果。同時,在這種簡潔之美中,畫面也能隱含豐富的內涵?？刀ㄋ够J為:“點、線、面是造型藝術表現的最為基礎的語言和單位,它們具有符號和圖形的特性,能表達不同的性格和豐富的內涵,它們抽象的形態(tài)賦予了造型藝術的本質及超凡的精神。”[2]所以,點、線、面的表現手法要傳達與表現的還是一定的內容,只是這樣的表現形式更加主觀,并且具有獨特的美感。在裝飾藝術中,實現這種獨特的形式美感有以下一些主要法則。

1.1統一與變化

無論在何種視覺藝術中,通常最為基礎而又最為重要的法則是統一與變化。統一,一般就是將所有的元素當成一個整體來表現和處理。這是進行視覺傳達所必須要遵循的準則。而在視覺上達到統一的前提下,又必須實現變化。實現變化最常使用的手段是對比,“……對比兩極之間的各等級中蘊藏著無數對比之美與生命……”對比是要把兩個具有反差的視覺要素整合到一起,使這兩個要素既有強烈的刺激感,又能統一到一起。變化的目的是在統一的前提下使畫面的主體更加突出,視覺效果更加生動活潑。

1.2節(jié)奏與韻律

節(jié)奏本是一個音樂學的概念,指的是音樂中音響節(jié)拍的輕重、緩急及變化和重復。而繪畫是運用線條、形狀與色彩等視覺元素來體現節(jié)奏。通常認為節(jié)奏能呈現出一種秩序美。韻律原來指的是音樂或詩歌的聲韻和節(jié)奏,它是在節(jié)奏的基礎上形成的富于情感起伏的律動,是一種靈活的“流動美”。這兩個原本音樂學概念引入繪畫藝術以后,使作品形成有序的畫面。

1.3對稱與均衡

在裝飾語言中,經常使用的對稱形式一般有點對稱和軸對稱,對稱帶給人們的心理感覺是穩(wěn)定、沉靜、端莊大方。而均衡是指一種自有而穩(wěn)定的結構形式,是畫面的上與下、左與右在面積、色彩和重量上取得大體平衡。均衡相對于對稱,在形式感上更加生動活潑一些。在裝飾藝術中,形式法則的運用不是孤立的,通常在一個作品中會出現與運用多種形式語言,形成整體的裝飾效果。裝飾藝術還有許多其他的形式組織法則,但無論哪種法則,都指向了裝飾藝術形式的主要特征,即經營畫面時的主觀性。油畫創(chuàng)作中對裝飾藝術的借鑒,很多情況下也要抓住這樣一條主線,這樣才能從一味追求寫實的“客觀”表現方法中走出來,創(chuàng)作出具有藝術家個性和精神的優(yōu)秀油畫作品。

具體來說,在油畫創(chuàng)作中,可以大膽地對創(chuàng)作素材進行概括、加工、取舍,在經營畫面時,更多地考慮點、線、面的組織構成關系,打破客觀現實的束縛,通過形式法則的運用,更加主觀地去處理畫面結構和關系,使畫面中更多地呈現出一種“有意味的形式”。野獸主義大師馬蒂斯處理畫面的方式就非常注重形式感,“常常借助裝飾手法來美化他的畫面,他的作品中,植物或者抽象的圖案無處不在,成為簡化造型最好的補充元素”。他的油畫作品《吉普賽女郎》就擺脫了透視、造型、光影的束縛,直接運用裝飾性的點、線、面的構成法則來營造畫面。人物與背景的植物、色塊之間形成了簡潔的點、線、面構成關系,取得了一種類似于中國傳統寫意人物畫的意象性、裝飾性的畫面形式感。

2裝飾藝術的符號化形象處理方式對油畫創(chuàng)作的啟發(fā)

在裝飾藝術中,對客觀對象的表現絕不是一味地采用真實再現的手段,而是更多地將對象進行主觀的處理。對形象進行主觀處理的方法主要有簡化概括、夸張變形等。

2.1簡化概括

自然萬物的形象千變萬化,為繪畫創(chuàng)作提供了豐富的表現對象,而每一個形象都具有復雜的變化。在寫實油畫中,力求將表現對象的復雜變化一一表現出來,以達到“真實”的效果。而裝飾藝術表現客觀對象,更多的是將對象進行主觀處理,保留主要特征,摒棄次要特征和具體細節(jié)。由于對主與次、整體與細節(jié)的取舍受藝術家的審美取向、意識觀念、表現手段等影響與限制,所以這種簡化與概括不但使表現對象的形象更加鮮明,而且能準確傳達每一個藝術家本人的獨特個性特征。2.2.2夸張變形夸張,在詞典中的釋義有以下幾種:1)夸大;言過其實。2)修辭手法,指為了啟發(fā)聽者或讀者的想象力和加強所說的話的力量,用夸大的詞語來形容事物。3)指文藝創(chuàng)作中突出描寫對象某些特點的手法。在視覺藝術中,可以這樣定義夸張:為了加強形象的視覺力量,而突出客觀表現對象的某些特點。裝飾藝術的語言就經常采用此種手法,通過夸張、變形,使對象的特點更加鮮明、個性更加突出。在油畫創(chuàng)作中,也完全可以借鑒夸張的手法表現獨特的形象、形式,表達個人風格。

2.3解構重構

將自然界中的物體經過歸納、提煉、概括處理之后,根據主觀意圖,可以將它分割移位,然后再根據一定規(guī)律重新組合,稱之為解構和重構。解構重構,這種將現實事物的元素重新進行組合的手法,是裝飾藝術中經常采用的形式,也是現代其他造型藝術中常見的造型方式?！皬男问缴峡?現代造型藝術消解了客觀物像給人的自然的視覺感受?，F代藝術家往往不是將客觀對象看成是一個符合其視覺真實的不可分割的整體,而是將其看作各種形式語言要素的集合。藝術家根據自己的審美偏好和獨特的形式感受,自由地從客觀對象中提取自己所需要的造型元素。”

通過借鑒裝飾藝術中對客觀對象的形象進行主觀處理的手法,意味著不能僅僅著眼于表現“真實”的對象,而是盡可能更多地表現藝術家本人的主觀情感與個性。這樣拓展了更為自由的藝術表現空間,在這樣自由的藝術空間里,運用具有意味的形式感與夸張的造型去表現對象,這種造型的選擇離不開畫家自身的主觀意愿、情感、個性等,所以,同樣可以達到形式與內容的高度統一。同時,這種造型形式的引入,使油畫藝術的外延與內涵得到拓展與深入,極大地豐富了油畫藝術的語言形式。在對形象進行表現、創(chuàng)造上,畢加索無疑是最成功的畫家之一,例如,他的作品《格爾尼卡》中采用了大量的簡化概括、夸張變形及解構重構的形象?！陡駹柲峥ā贰靶蜗笊?變形的夸張的人物和動物占據了畫面的大部分空間……就是一種符號語言的體現,以一種形象上最強烈、最直接的方法體現出憤怒、抗爭和強烈的吶喊”。這種將空間、形象重新排列組合形成的新的畫面,在形式與內容上達到了統一,同時,也明確且強烈地傳達了畫家的情感,主觀極為突出。

裝飾藝術的色彩法則對油畫創(chuàng)作中色彩運用的影響

裝飾藝術的色彩語言體系也具有自身獨特的特點,與對形式、形象的處理相同,裝飾藝術中的色彩一般也都是帶有強烈的個人主觀特點。裝飾藝術中的色彩一般具有以下四個基本特征。

1主觀性

裝飾藝術中色彩的運用強調主觀性,裝飾藝術的色彩來自于客觀,但經過藝術家的提煉、概況、升華,最后表現在畫面上的色彩通常與客觀中的色彩差異很大。在裝飾藝術中,色彩元素的運用更多地體現了創(chuàng)作者的主體意識,而非準確地再現客觀,所以,裝飾藝術中的色彩相對于客觀世界中的色彩而言,具有凝練、概括以及意象的特點。

2單純性

裝飾色彩經主觀提煉、概括后,一般都具有單純性的特征,在色彩運用的過程中,通常都是摒棄繁瑣,采用簡潔單純的色彩來表現情感、情緒。在視覺藝術中,往往有力量的部分都是單純的、簡潔的,所以裝飾色彩的單純化樣式,具有直接的、強烈的力量。這種力量有時反而是過于復雜的色彩語言所不具備的。油畫中的色彩運用,可以根據實際需要,采用這種單純化的手段,形成單純而有力的色彩語言。

3平面化

色彩的平面化是指摒棄色彩中的明暗對比,用平涂的色塊表現對象的色彩關系。這種平面化手法,更多的是追求色彩的秩序性,形成有序的、理性的色彩形式。這種色彩形式表現了穩(wěn)定、和諧的秩序,也能充分表達畫家的性格及情緒。

4象征性

裝飾色彩語言體系中,不同的色彩被賦予了不同的情感與象征意義,用以傳達不同的審美意義。這種將情感、情緒寄托在色彩傳達上的手法,稱之為象征性的色彩語言形式。用特定的色彩傳達特定的情感、個性,能夠在繪畫作品中準確地表達自己的審美取向和藝術個性,有利于藝術風格的形成。裝飾藝術的色彩語言體系,不同于油畫的傳統的色彩體系。它既不是“固有色體系”,也不屬于“條件色體系”,它是一種鮮明的“主觀色體系”。裝飾藝術色彩體系中經常運用的法則,符合現、當代繪畫色彩發(fā)展的規(guī)律,對油畫的色彩具有極大的啟發(fā)。進入現代藝術、后現代藝術時期,許多畫家的色彩語言都極具主觀性。例如,后印象派的代表畫家梵高、高更,他們的色彩都具有裝飾性特點,是高于現實的主觀性色彩;還有抽象主義藝術,其最鮮明的特點之一就是完全主觀化的色彩,通過色彩本身的節(jié)奏、韻律,形成獨特的畫面。因此,裝飾藝術中色彩的運用方法,是油畫創(chuàng)作中非常值得借鑒的色彩語言形式,能夠幫助畫家從傳統的繪畫色彩體系中走出來,進入“主觀色體系”,使油畫中的色彩更加豐富、更具有個性。

結語

篇8

關鍵詞：新媒體藝術；展示；虛擬成像藝術；互動藝術

1緒論

（1）本文的研究背景。新媒體藝術是新媒體技術在藝術創(chuàng)作和藝術設計中的應用，是二十世紀以數字化為主的新的科學技術成果與藝術的結合。“新型科學技術的產生給藝術的范疇注入了無限的活力，也推動了藝術新領域的確立和發(fā)展。視覺藝術內容通過數字化的演繹，利用數字媒介將虛幻的視覺元素呈現在界面上，新媒體技術是一種開拓藝術的極佳方式。”受信息時代新媒體技術的影響，當今的展示設計在表現手段和傳播方式上更加的多樣化，新媒體技術的介入使得展示設計走向虛擬化和互動化。

（2）國內外研究現狀。在展示設計日益追求多樣新穎的表現手法的時代，越來越多的藝術家涉入展示設計領域，并將藝術與技術相結合。新媒體以其獨有的特點備受藝術家們青睞。國內外一些藝術家

（3）研究方法。1）文獻綜述法：查閱各種藝術期刊、書籍、網上收集論文、專著等。2）實例個案研究法：依據展示的不同類型列舉新媒體應用實例進行分析。3）邏輯分析法：運用歸納類比的方法對所得信息進行處理研究

2新媒體藝術與展示設計

（1）新媒體藝術概論。1）新媒體、新媒體藝術的定義。什么是新媒體和新媒體藝術？關于什么是新媒體這一問題，目前并無科學和嚴格的界定。但是依據種種理論進行分析我們可以給新媒體和新媒體藝術下一個中庸式的定義：新媒體，從廣義上來講是一個隨著時代的變化而變化的概念，指出現時間較晚，相對于已有媒體在功能或傳播方式上存在明顯差異的一種新的媒體。狹義上講，當今信息時代的新媒體指基于數字化和先進的傳播技術的媒介或內容載體。[1]新媒體藝術，即以數字媒體技術及數字信息傳播科技委支撐和媒體的藝術形態(tài)。2）新媒體藝術的基本特征。從新媒體藝術的創(chuàng)作觀念、表現形態(tài)、藝術，與載體的互動關系以及藝術與技術的關系來看，新媒體藝術具有如下特征：①從新媒體藝術的創(chuàng)作觀念來分析，新媒體藝術在觀念和思想上具有廣泛的包容性，同時強調藝術的大眾化，以及審美過程的互動性、參與性。②從表現形式來看，新媒體藝術具有綜合性、包容性、互動與多媒體等特征。③從藝術與載體的互動關系來看，新媒體藝術對媒體具有很強的依賴性。④從藝術與技術關系的視角來看，新媒體藝術對技術依賴特征突出“新”。

（2）展示設計概論。1）展示的概念。[2]“展示藝術是一種利用現有技術和藝術手段，通過主題化時空的構建，實現表達與溝通目的的應用性綜合藝術。其核心目標，是在現有技術條件下集藝術之所能，創(chuàng)造一個主題化的展示時空，通過現場作用實現情感交流和認知互動?！?）展示范疇與內容。展示的內涵十分豐富，綜合多種觀念，可將展示大致分為如下幾類：商業(yè)展示、博物館展示與展覽會展示。其中展覽會展示又可分為博覽會展示、專題性展示、會議活動展示和網絡虛擬展示。①行為方式上，可以選擇自己的方式去參與瀏覽展示活動，根據自己的意愿行事而不會影響他人。②虛擬展示具有模擬仿真的特點。對用戶做出的探詢，在仿真情況中與現實情況一樣能夠得到回應。

3新媒體藝術在展示設計中的應用

（1）新媒體藝術為現代展示設計帶來的新特征。1）互動性。互動性是新媒體藝術獨具的藝術特征。新媒體藝術把以往的一切藝術形式包括音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、建筑、文學、戲劇、影視等都納入進來。展示設計中新媒體藝術的互動性除了體現在上述與藝術和其他學科之間的結合與交互外，還體現在受眾的參與性。參觀對象可以不再是被動的觀賞物，它可以通過各種方式與觀賞者進行互動。2）虛擬化。在新媒體藝術時代，3D虛擬成像技術代替了大量的實物展示，大大的節(jié)省了空間、材料、運輸等資源。同時，它能夠在有限的面積變化出不同的空間。讓觀眾在一個彈丸之地獲得多種體驗。3）娛樂性。新媒體展示具有娛樂性的特征，作品的娛樂性設計，令枯燥的內容趣味化，不再受年齡差異的困擾。新鮮感、驚喜感伴隨著某種刺激吸引男女老幼，參觀成為嘉年華。知識、教育、信息、娛樂融為一體。

（2）各類展示中新媒體藝術的應用實例分析。1）商業(yè)展示。[3]商業(yè)展示是商品經營者與消費者之間的媒介，其主體是零售業(yè)。主要包括店鋪空間設計、印刷廣告設計、購物環(huán)境氣氛設計、櫥窗陳列設計和利用展示促銷活動展示信息等。新媒體技術的應用能令顧客駐足，流連忘返，加強商品促銷和品牌認知度。2）博物館展示。博物館展示大致可分為兩類：一類是解說性博物館展示（或稱敘事性博物館展示），就是利用講故事的方式來陳述一個事件、觀念或者主題，使人們產生興趣，引發(fā)好奇心，進而產生態(tài)度的改變。如科學類博物館或歷史博物館。另一類是非解說性博物館展示，主要用于藝術品的欣賞，如法國巴黎的盧浮宮藝術博物館。觀賞者憑借感官刺激以引起情感上的共鳴。3）展覽會展示。隨著社會的進步，科技的飛速發(fā)展展覽會也在發(fā)生著各方面的變化。[4]其中最主要的變化是從以物為主的展示轉變?yōu)橐匀藶橹鞯膮⑴c展示。它強調人在展示環(huán)境中物質和精神全方位的需求；強調人與展品的互動；強調人在了解產品的過程中的行為方式和生理與心理上的科學規(guī)律；強調參觀時的參與精神和主動性。[5]例如世界博覽會歷史長卷，裝置如一個歷史的長卷，卷上展示150年來各國博覽會場館建筑的激光全息影像，這些全息影像清晰立體的突現在觀眾面前。

4結論

當代科學技術的迅猛發(fā)展使藝術設計領域從觀念到形式都產生了巨大的變化，展示設計也不例外。隨著全球范圍內技術的高速發(fā)展和信息的迅速傳播，新的藝術種類不斷涌現。同時隨之出現的新的方式方法使得展示的效果得到迅速改善提高。新媒體藝術是信息時代的一種較為典型的，對藝術界影響比較深遠的新的藝術類型。其對展示設計的影響可謂深遠。它的表現多元化、綜合化的趨向不僅為展示設計帶來全新的機遇而且也面臨新的挑戰(zhàn)。展示設計作為一個擁有150多年歷史的學科，需要的是推陳出新，取百家之長。只有將新興的藝術形式中的先進元素融入到展示設計中去，才會在信息社會日益激烈的情況下突出自身的優(yōu)勢。

參考文獻：

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[7] 陳玲.新媒體藝術史綱[M].北京：清華大學出版社，2007.

篇9

關鍵詞：油畫語言 審美情感 造型語言 色彩語言 材料語言

油畫語言是美術家借以表達和傳遞感情的工具，它通過視覺形象的表達完成傳遞作用，并向觀眾展示自身的內涵。油畫語言不像音樂那么抽象，也不像文學那么具有闡述意義，更不像電影那么具象。她是人類視覺反映的單純感受。如果要去闡述她的語言，她是詩意的，也是沉默中的一種給予。她在沒有任何聲音沒有任何說明沒有任何行為下，給予人們最直接的感受。這種感受不是簡單的油畫材質筆觸等表面效果。油畫的制作流程無疑可以體現出油畫本身的魅力和其獨特的語言表達方式。故其表達方式并非語言本身。

所以油畫的語言應該是通過自身獨特的語言表達方式所表達的內容，兩者互相結合從而完整地表述出一個主題一個印象一個內容一個意義等。油畫語言的研究，應該研究這門語言是通過怎樣的方式去傳達，又是去傳達什么的。從一張空白的畫布到最后變成一副富有感染力的油畫。這個過程，是編織油畫語言的描述過程和最終目的。引起油畫語言變更的因素有很多，人們精神生活的改變也就是價值觀的改變，淡然價值觀的改變，所引起的不僅僅是語言的變化 這種精神生活的改變 不僅僅是時代的進步，包括作者本身的精神狀態(tài) 像莫奈 倫勃朗 就是例子 。材料的改變這主要是社會的進步和科技的發(fā)展，比如管狀顏料的誕生，畫家可以從室內走向室外，更能抒發(fā)個人的情感和思想。歷史的背景，像格列柯受到宗教的影響，但他能抵制這種宗教的影響。這么說如果沒有對立面也就無所謂正立面，所以只有在特殊的歷史條件下才會出現這種情況。

印象派是19世紀后半葉出現在西歐畫壇的一個畫派，它的油畫語言是從傳統的體面關系的表達轉移到光和色的表現上，是油畫史上的重大變革，對現代油畫有較大的影響。當我們回顧他們的藝術追求，把視線轉向畫家個體，通過具體色彩語言去探究大師的心靈和作畫狀態(tài)時，便會接觸到另一番深邃絢麗的天地，并會從中獲得許多啟發(fā)。印象派畫家對土地、陽光、空氣的感情在開始創(chuàng)作時就非常強烈，他們是以色彩分析與內心的真誠來建構對自然的態(tài)度的。自然的美首先以對視覺經驗的作用為第一條件，而色彩是呈現的最佳方式。而且著重觀察和表現形體，認為色彩關系就是物體固有色的明暗關系，色彩觀念薄弱，停止在概念階段，樹是綠的，天空是藍的，水和天一樣也是藍的，紅磚房是紅的，灰磚房是灰的，持這種視覺現象觀念的人，在印象派畫家看來是對色彩不夠靈敏，是錯誤的。從印象主義開始，這種整合的古典形態(tài)趨于分離，不僅少了說教，多了自我表達，而且在更個體化的同時走向對色彩的獨立研究。從此，印象派畫家把人類本來就有的色彩知覺的視覺現象還給了人類，使人們重新獲得了視覺現象，確信光和色彩的原理。往往在繪畫上視覺語言越單純，才能越顯示出創(chuàng)作者的鮮明個性特征。這是走向新的繪畫形式的標志和基本特征。印象派畫家在當時可以說是從這個角度出發(fā)來獲取他們觀照自然的眼光。他們在風景寫生探索中就把一切自然都還原為光，即都是光的現象，繪制出了有如光波振動般華麗的風景畫，這就是印象主義的發(fā)現。

油畫作為一門視覺藝術，除了表現畫家情感和思想以外，也有著其他任何學科不可替代的圖解式的繪畫語言。這其中既包含了油畫造型、色彩、筆觸、肌理等技法的運用，同時這些語言要素也體現了油畫語言的時代感和當代性。因此，對個性化的油畫語言的研究和探索也是檢驗藝術家水準的重要標準之一，同時也是我國當代油畫走向深化的重要標志。

參考文獻：

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[3]宗白華譯，福斯卡．現代畫派畫論[M]．桂林：廣西師范大學出版社，2002．

篇10

 

關鍵詞：油畫色彩;裝飾性 

 

色彩的裝飾性表現是油畫創(chuàng)作中占有重要位置。隨著美術教育的發(fā)展,對油畫裝飾性色彩理論做詳細深入的探討,對學院繪畫的色彩教學有著極大的作用。 

裝飾性色彩的表現,與一般繪畫所常有的寫實性色彩表現不同,它是按照美學的形式法則及作畫者主觀的認識和感覺,對描繪對象運用裝飾手法進行創(chuàng)作的表現形式。在這里我將從純藝術的角度深入細致地研究油畫色彩的裝飾性特征。 

在藝術風格上,寫實性繪畫色彩具有真實感,色調表現豐富細膩、變化無窮,能再現自然。裝飾性色彩具有簡練、淳樸大方、浪漫、夸張等特點。因而它具有象征性、浪漫性和裝飾性,是理想化了的色彩,如果說寫實性繪畫色彩具有直觀性,那么裝飾性色彩則偏重于理智的表現。 

一、裝飾性油畫中的色彩造型特征 

相對于一般油畫,裝飾性的油畫無論是造型或用色都有其獨特之處。理解它的特征是抓住實質、發(fā)揮其作用的前提。造型特征表現在: 

(一)在創(chuàng)作過程中,應力求使形象構成因素排列組合有序。使之規(guī)則化、程式化、條理化。以求得在整體上具有裝飾性特點。 

(二)通過造型構思,用簡潔樸素的藝術語言來表達復雜多樣的精神內涵,以利于揭示本質,產生單純的藝術效果。馬奈的《草地上的午餐》在寫實的同時含有奇妙的裝飾效果。 

(三)它是裝飾性造型的重要基礎,是以客觀存在的立體物象轉化為平面形象為特征。馬蒂斯的《裸女與手鼓》平面化不僅是單線平涂,在線與色塊的組合中,還保持著物體的體積與厚實性。 

(四)主要在于憑借主觀想象,不僅想到存在事物的夸張變形,而且可以想到世界上還沒有的離奇形象。總之有想象力,才有創(chuàng)造力。 

(五)在裝飾性繪畫中,夸張就是變形變色,出于激感,創(chuàng)造有意味的形式的需要?；驗橥怀鲋黝}和生活本質以追求感染力為目的。 

二、裝飾性色彩的表現特征 

(一)色彩形象固有色。也就是物體色的基本特征,依人的視覺經驗對顯示的色的概括和抽象。紅就是紅,綠就是綠,裝飾色彩表現就帶有表現色彩固有色本質的特征。 

(二)色彩布局均衡性。這是形式美的客觀要求。所謂均衡不是面積上的平均,而是色彩給人重量感的對稱。如深色、濃色就感覺重,淺色、淡色就輕。重色、淺色相互均衡才能達到和諧。

(三)色彩表現高純度。純度就是鮮艷度,顏色鮮艷符合一般審美要求。馬蒂斯的《有舞蹈的靜物》通過大面積蘭色來襯托紅、橘紅和綠,充分體現色彩本身的美感。 

(四)色彩觀察移動性。裝飾性色彩在反映空間時采用散點透視,即移動觀察,可避免遠近左右遮擋重疊,可不受空間限制。 

(五)色相象征性。在視覺藝術中,各種色彩都特有的給人聯想和象征意味,以引起美的感覺。象征范圍很廣,涉及人對色彩的特定愛好,它與地域、習慣、文化、時代息息相關,更與人的審美觀念,情感和素養(yǎng)直接相關。 

(六)色彩對比。對比調和是形式美規(guī)律的具體表現。在繪畫中對比是普遍存在的。只有把幾種色彩組合在一起形成一定的色彩關系,才能在對比中產生美感。對比與調和是色彩裝飾構成的核心。 

(七)色彩變色。裝飾性繪畫中不光有變形還要有變色。變色比變形更有普遍性,因為色彩的感受本身也是因人而異的。變色有常理變色和非常理性的變色。兩者都是追求畫面形式意味的主觀需求。 

對裝飾性色彩語言表現還有待于進一步實踐,同時我們也要通過對中西方畫家作品的研究與自己的理解相結合,才能真正領會其中的原理。 

三、油畫裝飾性色彩研究的意義 

當代中國許多畫家在不斷探索著具有裝飾性色彩的油畫。他們都曾對外來及本土藝術進行深入研究、借鑒并使之融合,并以自己獨特的方式運用著他們的裝飾性色彩語言,述說著他們的感受。我們要將傳統藝術與現代油畫結合起來,將大眾需求和文化品位結合起來,去探索有自己風格的作品。 

色彩裝飾性的油畫絕不能等同于裝飾畫,那樣不利于裝飾性油畫的研究和發(fā)展。在油畫創(chuàng)作中適當注入裝飾性因素,對油畫的表現形式與意境是一種開拓。油畫裝飾性的問題我們應進一步加以思考,裝飾性色彩及造型的追求首先不能削弱或沖淡繪畫性。我們既不能完全套用西方人的審美標準與評價尺度,也不能對傳統藝術中的不足視而不見,要從傳統中找到具有現代意義的閃光點。我們應不斷以新的視角發(fā)現和挖掘新的油畫語言,以自己的生活方式、思維模式、表現形式創(chuàng)造獨特的色彩裝飾性油畫語言。 

參考文獻 

[1]陸琦.從色彩走向設計.中國美術學院出版社,2002.3.