導(dǎo)語：如何才能寫好一篇藝術(shù)管理論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

（1）用愛的微笑征服學(xué)生的心靈

教師應(yīng)向?qū)W生傾注情感，愛會產(chǎn)生巨大的能量，情感具有強(qiáng)烈的外顯性。教學(xué)活動是人類認(rèn)識活動的形式之一，而人的知識活動總是在一定的情緒伴隨下進(jìn)行的，教學(xué)活動也不例外。蘇霍姆林斯基在對待兒童智力發(fā)展上認(rèn)為在：兒童學(xué)習(xí)愿望的源泉是思維的智力上感受和情感色彩，兒童的思維是同他的感情和感受分不開的。教學(xué)和認(rèn)識周圍的事物的過程充滿情感，這種情感是發(fā)展兒童智力和創(chuàng)造能力極其重要的土壤。學(xué)生只有在情緒愉悅的氣氛里，智力才會活躍，思維才能始終伴隨著教師講授的“旋律”產(chǎn)生共鳴，去努力學(xué)習(xí)社會科學(xué)文化知識。

（2）要創(chuàng)造生動活潑、和諧的課堂氣氛

課堂氣氛隨著教學(xué)內(nèi)容起伏，教學(xué)方法、教學(xué)手段合理運(yùn)用會使學(xué)生求知欲得到激發(fā)，興趣盎然。課堂氣氛主要是教師行為的產(chǎn)物，教師的教學(xué)組織，應(yīng)以形成良好的課堂氣氛為己任，使學(xué)生更加充分地、熱情地參與整個教學(xué)過程。從而，使學(xué)生的學(xué)習(xí)活動產(chǎn)生質(zhì)的變化。例如，課堂上，有些學(xué)生疲倦了，我不是馬上去指責(zé)學(xué)生，而是放下原有的話題，話峰一轉(zhuǎn)說：“好！咱們現(xiàn)在開始幸運(yùn)搜索，看哪一位幸運(yùn)者被選中回答問題?！睂W(xué)生們頃刻為之一震，注意力馬上集中指向老師，精神也振作起來?！靶疫\(yùn)搜索”是中央電視臺“正大綜藝”的一個固定節(jié)目，學(xué)生們熟悉也很喜歡，我在這里用上這個“幸運(yùn)搜索”，必然引起學(xué)生的注意。只是“幸運(yùn)”者不是領(lǐng)獎品，而是起來回答問題，這里面又包含著老師對大家暗暗的批評。學(xué)生們面對這一局面，一是感到有趣，二是感到不好意思，三是感到緊張，思維和情緒都活躍起來，不敢再倦怠，立即準(zhǔn)備答題。

（3）講究良好的課堂語言教學(xué)藝術(shù)

教師的口頭言語詞句操作和語氣操作技術(shù)，保證了課堂教學(xué)優(yōu)化的實(shí)現(xiàn)，語言節(jié)奏的快慢急緩、語調(diào)的抑揚(yáng)頓挫、語言的粗細(xì)長短、語氣的高低緩急無不是形成課堂教學(xué)好壞的因素，而語詞語氣中的新奇生動、形象可感、詼諧風(fēng)趣、含蓄夸張等均是形成教學(xué)效果優(yōu)化的精華操作。教師的一個眼神、一副表情、一個手勢、一種姿態(tài)、甚至進(jìn)行輔助的一件教具，都可以是進(jìn)行優(yōu)化教學(xué)的信息傳遞渠道。

篇2

試圖探討藝術(shù)的意義問題，首先要從否定“藝術(shù)是什么”這一傳統(tǒng)的形而上學(xué)的提問方式開始；在中止這一提問的前提下，才能追問藝術(shù)之所以存在的意義；這種追問必須要建基于人的藝術(shù)活動之上，進(jìn)而才能對藝術(shù)家、藝術(shù)作品、藝術(shù)活動等傳統(tǒng)的問題進(jìn)行探討，最后從人的心靈出發(fā)，將藝術(shù)的意義問題歸結(jié)到對心靈的思考。

關(guān)鍵詞藝術(shù)意義藝術(shù)家藝術(shù)作品藝術(shù)活動

談到藝術(shù)，我們毫不猶豫地可以說出一系列藝術(shù)作品，同時我們可以舉出無數(shù)的藝術(shù)家。但是，當(dāng)我們真正追問是什么使他們（它們）成為藝術(shù)家和藝術(shù)作品的問題，藝術(shù)的內(nèi)在本質(zhì)究竟是什么時，我們又變得茫然起來。藝術(shù)是什么？對于此，前人已經(jīng)提出了各種各樣的回答，而且接著他們的思考，我們?nèi)钥梢岳^續(xù)回答下去。在前人已經(jīng)提出的所有解釋中，任何一種解釋都不是沒有道理，但是任何一種解釋也并不是有道理，我們即使將所有的解釋加在一起也還無法說明什么是藝術(shù)。

“藝術(shù)是什么？”這一藝術(shù)定義問題本身作為一個傳統(tǒng)的形而上學(xué)的命題，與“美”的定義等問題一道，在西方現(xiàn)當(dāng)代美學(xué)尤其是英美分析哲學(xué)美學(xué)中成為一個主要的問題，并且已被認(rèn)為是一個沒有實(shí)體的自我循環(huán)的假命題而多被詬病。此前從狄爾泰已經(jīng)開始對藝術(shù)的本體問題不作追尋，他的探討退出了本體問題而討論藝術(shù)的意義。他認(rèn)為藝術(shù)在上下文中才有意義；藝術(shù)在特定的歷史中才有意義；藝術(shù)在人們的興趣（關(guān)注）中才有意義，因此不存在沒有前提（先決條件）的藝術(shù)。分析哲學(xué)的先驅(qū)喬治·E·摩爾認(rèn)為，“美”不是一個自然客體，故不能采用像自然科學(xué)下定義的方式來加以界定，而只能采用直覺來把握；早期維特根斯坦也認(rèn)為美屬于不可言說的東西，對不可言說的東西，人們只能保持沉默。著名分析哲學(xué)家艾耶爾則斷定，由于美學(xué)的命題基本上沒有實(shí)指，所以都是“妄命題”。因此，美國美學(xué)家莫里斯·韋茲和肯尼克，都根本否定給藝術(shù)下定義的做法，宣稱藝術(shù)是不可定義的。所以，在這些理論來看，藝術(shù)什么也不是，什么都不是的就是藝術(shù)，藝術(shù)的本體在它的賓詞后沒有成立的可能性。

但是這種沒有可能的可能性，恰恰是我們思考的起點(diǎn)。對藝術(shù)的本質(zhì)問題的追問的不可置否性，在現(xiàn)代藝術(shù)中顯示的最大意義，就在于它顯示著并不具有實(shí)體的藝術(shù)，也就是這種無有的存在，如何在人的心靈中變現(xiàn)為實(shí)體的藝術(shù)活動、藝術(shù)家和藝術(shù)作品。很顯然，面對“什么是藝術(shù)”這類問題，我們并不是要放棄對藝術(shù)的追問，而是要改變這種本質(zhì)主義的追問方式，必須首先思考藝術(shù)之為藝術(shù)的心靈特質(zhì)，放在對人的藝術(shù)活動的考察上，使我們的思考直接從“什么是藝術(shù)”的問題前的問題開始。通過藝術(shù)活動的分析，進(jìn)而從藝術(shù)作品、藝術(shù)家、藝術(shù)接受等所有的藝術(shù)活動的相互關(guān)系，也就是藝術(shù)與心靈的關(guān)系中去尋求藝術(shù)的意義。

一、藝術(shù)和藝術(shù)作品

探討藝術(shù)問題，通常我們首先從分析藝術(shù)作品入手。根據(jù)經(jīng)驗(yàn)，我們很容易判斷出藝術(shù)品與非藝術(shù)品，我們在聆聽音樂、欣賞繪畫、閱讀小說、觀看舞蹈等藝術(shù)活動中，不假思索地認(rèn)為它們都是藝術(shù)品，而且我們會有意識地去評判它們的藝術(shù)水平的高低。但問題也就隨之產(chǎn)生了，我們憑什么說它是藝術(shù)品或是非藝術(shù)品，如果作為藝術(shù)品，它們的水平高下是如何確定的，我們判斷的基準(zhǔn)在于什么，也就是說，藝術(shù)作品是什么？這個問題的內(nèi)在含義也就是，在我們所面對的眾多物品面前，如何判斷哪個是藝術(shù)品，藝術(shù)品符合什么條件才能被稱為藝術(shù)品，我們怎樣確定藝術(shù)品的水準(zhǔn)的高低。顯然，我們通常的判斷是建立在對作為藝術(shù)品的基本構(gòu)成的涵義的理解上，這種判斷在我們當(dāng)下的話語系統(tǒng)中是有效的，比如在特定的時限或氛圍中，可是一旦超出這個范圍，問題可能會變得復(fù)雜起來。究其實(shí)，我們對藝術(shù)品和非藝術(shù)品的追問，回到根本上也就是對藝術(shù)問題的追問。因?yàn)槲覀冊趧澐炙囆g(shù)品和非藝術(shù)品時，我們已經(jīng)存有了藝術(shù)的觀念在指導(dǎo)著我們這樣做，不管這種觀念是有意識還是無意識地支配著我們。這就是說，我們對藝術(shù)品本身的追問，也就隱含著對藝術(shù)問題的追問。所以，探討何為藝術(shù)作品的問題，實(shí)際上也就成了藝術(shù)探討的奠基性問題。但這一探究從一開始就顯得困難重重，問題遍布。

自柏拉圖、亞里士多德開始的藝術(shù)“模仿說”是雄霸西方千年的藝術(shù)理論，模仿說被作為經(jīng)典的藝術(shù)理論在東西方產(chǎn)生了極大的影響，但實(shí)際上這一理論是直接以藝術(shù)作品為邏輯起點(diǎn)來探討藝術(shù)的。柏拉圖認(rèn)為，世界的本質(zhì)是理念，現(xiàn)實(shí)世界是對理念世界的模仿，作為藝術(shù)的藝術(shù)品又是對現(xiàn)實(shí)世界的模仿，這種模仿也就是不真實(shí)的、虛幻的。另一位哲人亞里士多德則肯定了現(xiàn)實(shí)世界的真實(shí)性，因而也就肯定了模仿它的藝術(shù)的真實(shí)性。后來古羅馬美學(xué)家賀拉斯也繼承了藝術(shù)模仿說，直到17世紀(jì)，古典主義藝術(shù)家們還提出了“藝術(shù)模仿自然”的原則，以再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)為宗旨的現(xiàn)實(shí)主義文藝可以說是模仿說的最高發(fā)展階段。雖然，隨著西方現(xiàn)代藝術(shù)的崛起，在各種全新觀念的沖擊下，這一理論遭受嚴(yán)重的挑戰(zhàn)而變得如此不堪，但在我國當(dāng)代的一些僵化和陳舊的藝術(shù)理論中還有極大的市場，以一種變形了的“反映論”藝術(shù)觀的面目出現(xiàn)。這一理論探討的是藝術(shù)的本質(zhì)問題，但實(shí)際上卻是從藝術(shù)作品的問題開始的，分析了藝術(shù)作品和自然、理念、事物的關(guān)系。模仿說把藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)世界聯(lián)系在一起，把藝術(shù)看成是再現(xiàn)和認(rèn)識世界的一種特殊的方式，從藝術(shù)作品產(chǎn)生的源泉來把握藝術(shù)本質(zhì)。然而，其根本問題在于，一方面它把藝術(shù)局限于“模仿”世界的認(rèn)識論范圍；另一方面，它忽視了藝術(shù)創(chuàng)造的主體性。根本的問題也就在于把對藝術(shù)的探討以藝術(shù)作品為邏輯起點(diǎn)，這樣自然就把藝術(shù)的問題置換為藝術(shù)作品的問題。顯然，嚴(yán)格地講，藝術(shù)和藝術(shù)作品是有差別的，這樣一來問題就變得含混了起來。

因此，從藝術(shù)作品作為邏輯出發(fā)點(diǎn)來探討藝術(shù)的本質(zhì)的主要問題就在于，這種探討首先就預(yù)設(shè)了藝術(shù)是一種現(xiàn)實(shí)的存在，認(rèn)為藝術(shù)品是一種區(qū)別于自然、理念等的存在物，然后去探討它和世界的特殊的聯(lián)系。但在這其中有兩個不可回避的問題：其一也就是我們在前面提到的，在藝術(shù)之所以成立的預(yù)設(shè)中也就包含著藝術(shù)之為藝術(shù)的本質(zhì)主義假定，反過來正因?yàn)橛辛诉@種預(yù)設(shè)和前提，藝術(shù)作品才得以成立和顯現(xiàn)。顯而易見，這自然就導(dǎo)致了對藝術(shù)的真實(shí)意義問題的掩蓋，其所探討的出發(fā)點(diǎn)即邏輯起點(diǎn)是藝術(shù)作品而不是藝術(shù)，但我們可以進(jìn)一步追問，這些藝術(shù)作品存在的邏輯前提又是什么？藝術(shù)作品是怎樣從世界中剝離出來的？我們怎樣認(rèn)定這些悲劇、史詩、雕塑等就是藝術(shù)作品而不是其他？這樣，藝術(shù)的意義的真正問題就掩蓋在本質(zhì)主義的預(yù)設(shè)之中了，藝術(shù)的問題就變?yōu)樗囆g(shù)作品的問題。其二，既然藝術(shù)作品是藝術(shù)的現(xiàn)實(shí)存在物，它是對世界的模仿，它所體現(xiàn)的是藝術(shù)作品和世界的關(guān)系，那么，在這種關(guān)系中，藝術(shù)家作為這種活動的直接介入者，他的意義又何在呢？藝術(shù)家在這種模仿世界或理念的活動中，不介入自己的任何理解而機(jī)械、本真地模仿自然或再現(xiàn)理念，這幾乎是不可能的。反過來，恰恰是藝術(shù)家的活動，使得本真從遮蔽中綻出，使得藝術(shù)作品充滿了生氣，這樣，藝術(shù)家的活動正是決定藝術(shù)作品水準(zhǔn)高低的主導(dǎo)因素。所以，單方面地從藝術(shù)作品出發(fā)來探求藝術(shù)問題，顯然就掩蓋和遮蔽了藝術(shù)的最基準(zhǔn)的問題。也就是藝術(shù)的意義的真實(shí)問題。

藝術(shù)模仿說以藝術(shù)作品與世界的關(guān)系為其探討的主要問題，這在很大程度上限制了藝術(shù)的這種無限多樣的自由創(chuàng)造性，因?yàn)樗晃兜貜?qiáng)調(diào)藝術(shù)和現(xiàn)實(shí)世界的完全的符合。但事實(shí)情況是，藝術(shù)就是藝術(shù)，它和現(xiàn)實(shí)就是不一樣的，繪畫中的顏色在現(xiàn)實(shí)中我們可能根本見不到，小說總歸是一種編造的故事，但它們卻又實(shí)實(shí)在在地影響著人，使人神情激蕩，思緒飛揚(yáng)。為什么又會如此呢？顯而易見，用藝術(shù)作品和現(xiàn)實(shí)之間的這種生硬的關(guān)系來說明這些問題，已顯得極為力不從心了。這樣，就使得我們不得不又向前邁進(jìn)一步，把探索的目光聚焦于藝術(shù)作品的現(xiàn)實(shí)來源，也就是藝術(shù)的制作者，即藝術(shù)家。

二、藝術(shù)和藝術(shù)家

藝術(shù)家，通常認(rèn)為，就是藝術(shù)的制作者。藝術(shù)首先是藝術(shù)家制作出來的物品，自然地，是藝術(shù)家使藝術(shù)成為藝術(shù)，沒有藝術(shù)家，藝術(shù)似乎是不可能的，藝術(shù)家以及他的藝術(shù)制作活動是藝術(shù)的主導(dǎo)因素。邏輯地看，藝術(shù)活動首先是藝術(shù)家的制作活動，藝術(shù)作品也是藝術(shù)家的制作活動的最后結(jié)果。

隨著西方近性主義的高揚(yáng)，人的價值，個性自由，人的主體性等問題得到了普遍的關(guān)注，浪漫主義藝術(shù)潮流也隨之勃興，藝術(shù)強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家個性的自由張揚(yáng)和展現(xiàn)，自由、創(chuàng)造、天才等概念成了這種潮流的主導(dǎo)性范疇，藝術(shù)家成為藝術(shù)的主導(dǎo)因素。與之相應(yīng)的是藝術(shù)“表現(xiàn)說”對傳統(tǒng)的“模仿說”的反叛。18、19世紀(jì)的浪漫主義思潮，標(biāo)榜“自我表現(xiàn)”，沖破了“模仿說”的羅網(wǎng)，“表現(xiàn)說”于是興起。表現(xiàn)說批評模仿機(jī)械復(fù)制，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)必須以表現(xiàn)主體情感為主?？档伦钤缣岢觥疤觳拧闭?，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)是天才的創(chuàng)造和表現(xiàn)，提出天才是和模仿精神是完全對立的觀點(diǎn)。在康德的先驗(yàn)哲學(xué)中，主體性問題被強(qiáng)調(diào)到了極致，人是目的的問題是康德哲學(xué)的基本出發(fā)點(diǎn)，這樣，他就是從藝術(shù)家的活動出發(fā)，肯定了天才和創(chuàng)造在藝術(shù)制作中的巨大意義，他認(rèn)為天才是一種天賦的能力，這種天賦因素是藝術(shù)的決定因素，這樣藝術(shù)家在藝術(shù)制作中的作用被康德充分地加以肯定了。德國浪漫派畫家德拉克洛瓦認(rèn)為，人即使練習(xí)作畫，感情的表達(dá)也應(yīng)該放在第一位。德國直覺主義哲學(xué)家柏格森認(rèn)為，詩意是表現(xiàn)心靈狀態(tài)的。意大利表現(xiàn)主義美學(xué)家克羅齊更是干脆宣稱藝術(shù)即直覺，即抒情的表現(xiàn)。表現(xiàn)說把藝術(shù)本質(zhì)同藝術(shù)家主體情感的表現(xiàn)聯(lián)系起來，突出了藝術(shù)的審美特性。中國的言志說、心生說和緣情說大致上是與表現(xiàn)說相類似的觀點(diǎn)。較之模仿說，表現(xiàn)說不是從藝術(shù)作品而是從藝術(shù)家作為邏輯起點(diǎn)來探討藝術(shù)的意義問題，更明確地來說，就是把藝術(shù)家的情感作為藝術(shù)的核心和關(guān)鍵性問題。但同樣可以看出，在這種以藝術(shù)家以及藝術(shù)家的情感為主導(dǎo)的藝術(shù)問題的探討中，照樣包含著對藝術(shù)更為極端的本質(zhì)主義化的傾向。

首先，藝術(shù)活動是以藝術(shù)家為主體的活動，我們絕對不否認(rèn)藝術(shù)家對藝術(shù)制作活動的意義，正因?yàn)樗囆g(shù)家的存在以及藝術(shù)家的制作活動的水準(zhǔn)的高低，就自然決定了藝術(shù)作品的產(chǎn)生和水準(zhǔn)的高低，否則那些非凡、偉大的藝術(shù)作品是不會產(chǎn)生的。但是，我們把問題拓展開來看，如果說，藝術(shù)家的制作的結(jié)果是藝術(shù)作品，推而廣之，就是藝術(shù)。那么，是什么使得藝術(shù)家的制作得以成立？也就是說成為藝術(shù)作品，成為藝術(shù)，是他賦予的他的制作品的風(fēng)格，還是情感，還是其他？這些都無法說明這一問題，而且會使問題再一次陷入到循環(huán)論證中而無法自拔。進(jìn)一步的問題也就是，在藝術(shù)家的制作活動開始之前或進(jìn)行中，他是否明確或已意識到他正進(jìn)行著藝術(shù)活動，是否明確他的制作的結(jié)果將是一件藝術(shù)品而不是其他，如果是這樣，那他已經(jīng)就是按照藝術(shù)的模式和規(guī)則來進(jìn)行藝術(shù)產(chǎn)生，那么，藝術(shù)的創(chuàng)造性又怎樣灌注其中，藝術(shù)家的主體性又如何體現(xiàn)出來呢？這些問題又涉及到了藝術(shù)的意義問題，這就促使我們從其他方面而不是從藝術(shù)家出發(fā)去探究。顯然，從藝術(shù)家為邏輯起點(diǎn)來探討藝術(shù)的意義，認(rèn)為藝術(shù)家就是藝術(shù)的立法者，藝術(shù)家使藝術(shù)作品得以成立的觀點(diǎn)，同樣使得問題簡單化了。不難發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)創(chuàng)造并非藝術(shù)家為遵守規(guī)則而遵守規(guī)則，實(shí)際上只是為了某種藝術(shù)創(chuàng)造才去遵守這樣或那樣的規(guī)則，藝術(shù)家不是遵循了某些規(guī)則而成就了藝術(shù)。因此，需要有另一種線索來研究藝術(shù)家是如何賦予藝術(shù)品的藝術(shù)性或者藝術(shù)質(zhì)量以及藝術(shù)規(guī)則的藝術(shù)質(zhì)量。

其次，藝術(shù)是一種以情感為主的活動，情感的激蕩構(gòu)成了藝術(shù)活動的基本意義。但是，如果僅僅承認(rèn)只有藝術(shù)家具備情感的表現(xiàn)能力，只有藝術(shù)家的天才能力才能超越事物的表面，捕捉到那最為動人的情感，那么，問題是這種情感能表現(xiàn)出來嗎？即使能夠表現(xiàn)，我們又如何體驗(yàn)到這種表現(xiàn)呢？這里問題還是不少。正如我們前面已否定的，藝術(shù)本來什么也不是，我們不要試圖給藝術(shù)負(fù)載什么文化、情感等的因素在其中，但情感表現(xiàn)主義卻把模仿說中的再現(xiàn)自然或理念暗換為表現(xiàn)情感，這種情感中心主義，實(shí)際上沒有什么大的突破，反而以一種模糊的情感來惑亂視聽，使藝術(shù)被一種不知所云的神秘主義面紗所籠罩，或是成為膚淺的弗洛伊德主義者的某種陰暗、病態(tài)心理的暗示，把崇高的藝術(shù)變成了類似原始巫術(shù)一樣的神神道道的東西。本來情感使藝術(shù)充滿活力，但情感表現(xiàn)主義所要求的情感的意味和表現(xiàn)，實(shí)際上是對情感的一種貶低和嚴(yán)重的曲解。

從藝術(shù)家出發(fā)探討藝術(shù)的基本思路是，因?yàn)榇嬖谒囆g(shù)家，藝術(shù)才成為可能，不管來自于理念還是自然，還是表現(xiàn)歷史、情感等，它的一個基本的前提是藝術(shù)就是藝術(shù)家的制作。其中關(guān)鍵的問題是，就是藝術(shù)家以及他們的這些有意識地向自然或理念模仿或是表現(xiàn)情感的活動，藝術(shù)才賴以成立，藝術(shù)品才從自然中分離出來。這樣，藝術(shù)家成了藝術(shù)制作的主體，相應(yīng)地，藝術(shù)家之外的與之對立的自然、理念或情感則成了藝術(shù)的源泉和來源，是為客體。這是一種表面化的探求和本質(zhì)主義的預(yù)設(shè)，因?yàn)楦鶕?jù)這一觀點(diǎn)，我們自然可以推出，在藝術(shù)之前，已經(jīng)存在著所謂的藝術(shù)之為藝術(shù)的實(shí)體，不管它是在自然或是理念、歷史、甚至情感之中，只不過是藝術(shù)家把它抽取出來而已，藝術(shù)家在這里扮演的是一個抽取的角色。這樣，自然而然就形成了兩個對立的因素：藝術(shù)的本體和藝術(shù)的諸現(xiàn)象，即藝術(shù)作為藝術(shù)的本質(zhì)和藝術(shù)家、作品等，藝術(shù)之為藝術(shù)的東西自然地隱藏在事物背后，藝術(shù)家將它開掘出來，藝術(shù)家就成了藝術(shù)的代言人。

以藝術(shù)家為邏輯起點(diǎn)出發(fā)對藝術(shù)的意義的追問，使得藝術(shù)的意義探尋問題向本質(zhì)主義更深地推進(jìn)了一步，沿著這一思路下去，藝術(shù)欣賞或藝術(shù)接受就成了二次開掘的工作，作為藝術(shù)接受者的活動就是猜謎式的或是破譯密碼式的工作，我們面對藝術(shù)，就要愁眉難展、費(fèi)盡心力地再次去找尋藝術(shù)家植入到藝術(shù)作品中的這種意義，但是，是否存在這種永恒的意義呢？這種尋找意義的活動是否構(gòu)成了藝術(shù)活動呢？這種尋求意義的意義又是什么？解釋學(xué)藝術(shù)理論便試圖從藝術(shù)接受方面來完成這樣的工作。

三、藝術(shù)和藝術(shù)接受

當(dāng)從藝術(shù)作品和藝術(shù)家出發(fā)對藝術(shù)的探討充滿問題時，大家不約而同地把目光聚焦于以往的理論中關(guān)注甚少或根本沒有關(guān)注的藝術(shù)接受問題上來。藝術(shù)接受包括藝術(shù)接受者及其接受活動，是對藝術(shù)作品的一種體驗(yàn)、感悟和評價；在這種接受活動中，通過對藝術(shù)作品的現(xiàn)實(shí)的存在的感受和思考，我們可能會和藝術(shù)作品一起構(gòu)成一個屬于我們自己的世界，獲得一種情感上的體悟和評價。顯然，這不單純是個體當(dāng)下的評價、接受的行為，同時也是在文化和文明的作用下產(chǎn)生的行為。因?yàn)檫@種接受、評價、體驗(yàn)的行為的復(fù)雜多樣性和易變性，就使得這一過程變得更加撲朔迷離而難以把握，所以，因其無序性和隨機(jī)性的特點(diǎn)，以往的研究多不予關(guān)注。但它確實(shí)是藝術(shù)活動中十分重要的組成因素，而且是藝術(shù)活動的直接發(fā)生者。20世紀(jì)以來的解釋學(xué)藝術(shù)理論便試圖以此為出發(fā)點(diǎn)來讀解藝術(shù)、藝術(shù)作品。

解釋學(xué)藝術(shù)理論把藝術(shù)接受作為藝術(shù)活動的主體，其基本觀點(diǎn)在于強(qiáng)調(diào)從藝術(shù)接受者出發(fā)的對“文本”闡釋和讀解的多樣性，肯定了藝術(shù)接受中“前結(jié)構(gòu)”和接受中的誤讀和解釋的合法性，由此達(dá)到對傳統(tǒng)的藝術(shù)理論所認(rèn)為的藝術(shù)的中心意義的消解。解釋學(xué)藝術(shù)理論從藝術(shù)接受出發(fā)探討藝術(shù)，是針對傳統(tǒng)的藝術(shù)表現(xiàn)論而言的，這一理論首先要詢問的是藝術(shù)中究竟有沒有這種恒定不變的意義中心，作為藝術(shù)接受活動的實(shí)質(zhì)究竟是不是對這種恒定的中心意義的尋找。在這一前提下，他們認(rèn)為，在藝術(shù)接受活動中，這種“前結(jié)構(gòu)”，也即“歷史視閾”是影響接受的基本因素，它構(gòu)成一種“合法的偏見”，所以，對于接受來說，不存在所謂的與文本符合或發(fā)現(xiàn)中心意義的問題，而是由文本和接受構(gòu)成了另一個世界，在這一世界中，文本向接受者敞開，接受者也向文本敞開；故而，藝術(shù)接受中對藝術(shù)的理解，不是要指向那意義，進(jìn)入藝術(shù)之中，絕對占有藝術(shù)所構(gòu)成的世界，而是將自己是“非現(xiàn)實(shí)化”，將自己“暴露”給文本；在藝術(shù)接受中，是力圖和自我構(gòu)筑的“他者”不斷地對話，形成一個不同的世界和新的視野。所以，解釋學(xué)藝術(shù)理論強(qiáng)調(diào)藝術(shù)接受對藝術(shù)的意義，不但主張藝術(shù)接受者對藝術(shù)意義的占有，而更為重要的是通過這種占有對接受者自己的創(chuàng)造和激發(fā)。這樣，傳統(tǒng)的藝術(shù)的永恒、普遍的中心意義消解了，藝術(shù)不再是反映現(xiàn)實(shí)或表現(xiàn)情感的東西，它沒有普遍的標(biāo)準(zhǔn)，永恒的意義，一切都在解釋和對話中不斷地展現(xiàn)，不斷地開啟著新的世界。在這一理論中，他們提出“讀者中心主義”的口號，力圖解構(gòu)藝術(shù)作品、藝術(shù)家的在藝術(shù)中的意義，這樣，藝術(shù)作品的范圍大大擴(kuò)展，藝術(shù)家的創(chuàng)造不再對作品具有決定意義，甚至作者徹底地從接受視野中消失了。

但解釋學(xué)藝術(shù)理論的局限也是顯而易見的，果真像他們所描述的，任何文本，在認(rèn)識視界中是真理，而在審美視界中是藝術(shù)，全由接受者的讀解來決定，那么，藝術(shù)的意義的規(guī)定性幾乎等于零。這樣，藝術(shù)創(chuàng)造、藝術(shù)家甚至純粹的藝術(shù)作品都會從人們的視閾中消失，我們可能面對的一切都會成為藝術(shù)的世界，我們的一切活動都可能會成為藝術(shù)化的活動，在我們隨意性的指稱中，藝術(shù)就誕生了，那么，藝術(shù)還有什么意義和規(guī)定性而言呢？所以，這又不得不迫使我們把問題引向縱深。

從藝術(shù)接受出發(fā)來探討藝術(shù)的意義，對藝術(shù)的本質(zhì)和中心意義的消解，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)接受的意義，從而強(qiáng)調(diào)藝術(shù)闡釋的多元化和不確定性，這是現(xiàn)代哲學(xué)對傳統(tǒng)形而上學(xué)的反叛在藝術(shù)理論中的體現(xiàn)。這樣，在藝術(shù)接受的誤讀和敞開中，“我”和“藝術(shù)”構(gòu)筑著世界，藝術(shù)活動成了藝術(shù)的意義探究的核心，藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)和審美經(jīng)驗(yàn)則是藝術(shù)中主要強(qiáng)調(diào)的因素，對藝術(shù)的意義的探討就直接指向了人的心靈的意義的探討。在這里，藝術(shù)不再是模仿現(xiàn)實(shí)或理念等事物，或不再是情感的不斷表現(xiàn)，藝術(shù)沒有這個必要，藝術(shù)的意義變成了一種行動，一種構(gòu)筑著“別樣”世界的活動，藝術(shù)的意義在于將自己“暴露”在世界中，世界向自己的一種展開和敞亮，正是在這種沉淪和上升中，藝術(shù)的意義開啟了。所以，解釋學(xué)藝術(shù)理論引人注目的地方就在于將藝術(shù)的意義的探討最終指向了藝術(shù)活動，指向了人的心靈。

四、藝術(shù)和藝術(shù)活動

從前面的分析我們看出，不論是模仿說還是表現(xiàn)說，不管是從藝術(shù)作品還是從藝術(shù)家出發(fā)來探討藝術(shù)，都包含有一個不可克服的問題，都企圖從讓藝術(shù)來負(fù)載一些什么東西在里邊，不論是作品中對世界的反映，或是藝術(shù)家感情的宣泄，都試圖把理念或情感的內(nèi)質(zhì)強(qiáng)加給藝術(shù)，這是一種本質(zhì)主義對藝術(shù)的否定，它在給藝術(shù)賦予一定的本質(zhì)的時候，恰恰就將藝術(shù)徹底背離了。所以，我們認(rèn)為，對藝術(shù)的意義的闡釋的最大的問題是極端的知識化。人的任何活動都有相應(yīng)的知識，歸納性的、解釋性的或是反思性的等等，藝術(shù)作為人的一種活動，也被限制在知識的規(guī)范中了，這在很大程度上應(yīng)該歸咎于美學(xué)理論。作為藝術(shù)的規(guī)范性理論，美學(xué)理論已嚴(yán)重地背離了藝術(shù)，由于它過分的和極端的知識化傾向，使藝術(shù)被淹沒在空洞的理論中。而要試圖探討藝術(shù)的意義，除了擺脫這種空洞理論的束縛外，最主要的還在于溯本逐源，從藝術(shù)活動的本初談起。而解釋學(xué)藝術(shù)理論的努力則扭轉(zhuǎn)了這個方向，它更重視藝術(shù)是一種活動，在這種闡釋的行動中，藝術(shù)和接受對自我和世界的意義的構(gòu)筑和開啟。因此，我們強(qiáng)調(diào)，藝術(shù)什么也不表現(xiàn)，什么也不反映，什么也沒有，什么也沒有的就是藝術(shù)！所以，對藝術(shù)的意義的探討，從藝術(shù)作品、藝術(shù)家或是藝術(shù)接受出發(fā)，最終都要?dú)w結(jié)到對人的藝術(shù)活動的探討中去。

藝術(shù)活動的根本所在就是構(gòu)筑另一個世界的活動。我們之所以提出藝術(shù)什么也沒有，什么也沒有的就是藝術(shù)的極端的觀點(diǎn)，并不是徹底的虛無主義和相對主義的遁詞，而是要徹底否定所謂的藝術(shù)批評和美學(xué)理論對藝術(shù)是什么的概念化和知識化的思考，藝術(shù)開啟的本來是一個非凡別樣而不同平常的世界，而我們的理論總是試圖將它納入到我們正常的世界中來思考，這就從根本上將藝術(shù)背離了。所以，我們所要否定的就是對藝術(shù)是什么的提問。因此，問題最后會變?yōu)樗囆g(shù)可能的意義，藝術(shù)能夠給予什么的追問，而這種追問只能再回到藝術(shù)活動中去探究，因?yàn)樗囆g(shù)活動是藝術(shù)的基本的和原初的起點(diǎn)。

如果我們以藝術(shù)活動作為藝術(shù)的意義問題的起點(diǎn)，那么我們又如何來描述藝術(shù)活動呢？人的活動紛繁復(fù)雜，究竟那些屬于藝術(shù)活動？面對這些問題，我們又會變得困惑。但是，我們先驗(yàn)地認(rèn)為人就是一個活動的主體的話，那么藝術(shù)活動也就是人的所有活動中的一種，這種活動的特殊性在于，它是一種再造另一世界的活動，它是一種心靈構(gòu)筑意義的活動。

首先，人的活動的特殊性，用馬克思的話來說，就是創(chuàng)造“第二自然”的活動，活動本身是自然向人生成的過程，馬克思在這里看到了人和自然的關(guān)系問題，但人的活動不僅僅體現(xiàn)為人和自然之間的活動，人也不僅僅是使自然向著他自己，他的活動的內(nèi)涵應(yīng)該更廣闊，馬克思這里所說的創(chuàng)造“第二自然”的觀點(diǎn)卻為我們提供了思路。由此可見，人的活動具有某種創(chuàng)造性，這種創(chuàng)造性就體現(xiàn)為人對另一世界的探視的努力，在這種探視中，他不是還原現(xiàn)存世界，而是力圖去開啟和敞亮可能的世界，這種可能的世界只能是藝術(shù)世界。不管是藝術(shù)制作還是藝術(shù)接受活動，都存在著這樣一種可能。所以，不管怎樣，藝術(shù)活動是一個使我們的世界“陌生化”的活動，這是一個極為樸素的事實(shí)，但這正是我們思考藝術(shù)的真正出發(fā)點(diǎn)。正是在這種制造陌生事物的活動中，我們在不斷地超越，超越現(xiàn)存世界有和無的隔離，在心靈中出現(xiàn)了另一世界，這就是藝術(shù)世界。藝術(shù)世界是心靈不斷地展示自己的運(yùn)動，藝術(shù)家、藝術(shù)作品、藝術(shù)接受都可以包含在這個心靈的運(yùn)動之中。藝術(shù)活動的本意就是心靈自我改造的意義，面對一件非凡的藝術(shù)作品，我們感悟到的東西，絕對不是現(xiàn)有的知識告訴我們的，或是藝術(shù)理論告訴我們的應(yīng)該是什么的東西，而是對我們心靈的改造；藝術(shù)作品也不是一個常規(guī)的現(xiàn)實(shí)存在的物，它絕對不是知識的對象，而是一個開啟我們的世界面向心靈的物，藝術(shù)作品的本意是激蕩起我們的感受，是藝術(shù)作品驅(qū)使著我們，而不是我們審視藝術(shù)；所以，真正偉大的藝術(shù)家以及他的作品，應(yīng)該就是不斷地刺激著我們的感覺，使我們進(jìn)入到“我—藝術(shù)”的世界中，使之在思考中感受，在感受中思考，藝術(shù)就是著力于激發(fā)塑造新的心情，新的感受方式，是藝術(shù)的方式在制造著我們感覺的方式，而不是我們在不斷地規(guī)定著藝術(shù)的方式。

篇3

一般說來，“講”可能成為“灌”，但并不等于“灌”，關(guān)鍵在于講什么、怎樣講。老師的講在學(xué)生閱讀課文、接受語言信息形成思想和能力的過程中究竟起到了什么樣的作用。所以我認(rèn)為很有必要研究“講”的藝術(shù)，科學(xué)地分析“講”中出現(xiàn)的問題，努力提高“講”的質(zhì)量和實(shí)效。這首先要明確“講”的位置，“講”仍然是教師在教學(xué)中常用的一種方法，它是為學(xué)生的學(xué)服務(wù)的，講得好，就能激發(fā)學(xué)生學(xué)的興趣，啟發(fā)學(xué)生的思維，調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性。因而“講”仍然是培養(yǎng)學(xué)生準(zhǔn)確的理解力，提高鑒賞能力的一個重要手段。

過去由于我們對講的藝術(shù)注意不夠，不重視講的質(zhì)量和實(shí)效，有時把講變成了“逐句逐句地翻”，學(xué)生感到索然寡味，徒然浪費(fèi)了課堂時間；有時所講的內(nèi)容教師自己也食而不化，學(xué)生聽起來更是吃力；有時隔靴搔癢正是學(xué)生已經(jīng)知道的講的不少，考生想知道的講的不多，所以學(xué)生覺得聽不聽都是那么回事。還有的是八股式的說教、標(biāo)簽式的分析，這樣只能使學(xué)生昏昏欲睡。這些教訓(xùn)我們應(yīng)該記取，要把講的藝術(shù)重視起來，用我們創(chuàng)造性的“講”使語文課堂活躍起來。

關(guān)于藝術(shù)性問題很難從教科書中搬用現(xiàn)成的答案，它總是激勵人們從實(shí)際出發(fā)，發(fā)揮最大的創(chuàng)造性去孜孜以求。但任何藝術(shù)創(chuàng)造又不是主觀臆想的，而足有其客觀依據(jù)，有一定規(guī)律可尋的?！爸v”的藝術(shù)也必須受教育教學(xué)規(guī)律，學(xué)生的生理、心理發(fā)展規(guī)律和學(xué)科本身的特點(diǎn)所制約，教師必須把這些客觀的東西融會于中，經(jīng)過頭腦加工形成自己的創(chuàng)造力，而講的藝術(shù)正是在這個過程中不斷提高的。如朱自清的《背影》中寫父親過月臺去買橘子的背影，細(xì)致傳神，十分感人。其中寫到父親爬上月臺時“他用兩手攀著上面，兩腳再往上縮，他把肥胖的身子向左微傾，顯出努力的樣子”，這個“向左”不僅容易使學(xué)生忽略，教師也容易忽略。這里教師應(yīng)該指出為什么向左，向右行不行？因?yàn)樗碜臃逝?，用雙手攀住月臺上去是很費(fèi)勁的，而此時著力的總是右手，所以身子向左微傾，從這里我們也可以看到作者描寫的真切。教師應(yīng)該從這里指出作者的真情，通過這個細(xì)微的動作，滲透了作者對父親的感激和愧疚之情，所以，“這時我看見他的背影，我的眼淚很快地流了下來”。這就把知、情、義更好的統(tǒng)一起來，這樣講，對提高學(xué)生精讀課文、深入理解作品的思想感情的能力是很有幫助的。由此也使我們體會到作為一名語文教師，對講的藝術(shù)的修煉功夫是沒有止境的。

篇4

關(guān)鍵詞：藝術(shù)高校；行政管理；精細(xì)化

一、藝術(shù)院校行政管理工作和意義

藝術(shù)院校的行政管理工作涉及到了許多方面，因此，對于這些工作進(jìn)行細(xì)致的劃分與進(jìn)一步的優(yōu)化對于開展學(xué)校行政工作具有指導(dǎo)意義，同時，通過合理的安排，還可以更好的發(fā)揮出優(yōu)勢課程的影響力，對提升學(xué)校的競爭力有著十分重要的意義，而這也是加強(qiáng)學(xué)校管理能力、提升學(xué)校的管理水平的重要表現(xiàn)。

二、進(jìn)行行政管理時遇到的問題

(一)管理意識不強(qiáng)。我國大多數(shù)藝術(shù)高校中的行政機(jī)構(gòu)工作人員，幾乎都是按照政府的相關(guān)機(jī)構(gòu)人員編制建立起來的，因此其內(nèi)部的結(jié)構(gòu)和政府機(jī)關(guān)的結(jié)構(gòu)存在著一定的相似性，機(jī)構(gòu)中的人員也比較多[1]。但是部分機(jī)構(gòu)對人員的職責(zé)描述卻有限，為每個人員設(shè)定的職責(zé)并不精確，因此造成了工作效率低的缺點(diǎn)。這些工作人員大多都缺乏一定的管理意識，他們在實(shí)際的工作中經(jīng)常存著我不做自然也會有人做的思維，嚴(yán)重的阻礙了對于藝術(shù)高校的行政管理工作的落實(shí)。(二)部門間缺乏合作。在藝術(shù)高校中，其機(jī)關(guān)內(nèi)部部門較多，常采用功能分塊化處理的方式來進(jìn)行工作與溝通，這些部門之間本應(yīng)該密切的合作，但是在實(shí)際的行政工作過程中，各部門只注重做好自己的工作，缺乏一定的合作溝通，使得整個行政管理工作整體銜接困難，工作的效率大大降低[2]。

三、改進(jìn)措施

(一)完善管理體系。目前來看，藝術(shù)高校的相關(guān)管理體系已經(jīng)比較完善，但是這是從整體上看的，在管理方面的一些細(xì)節(jié)上仍然存在著很多的問題，因此應(yīng)該對于行政管理的細(xì)節(jié)性的方面應(yīng)建立相關(guān)的管理制度，使其能夠形成一個統(tǒng)一的體系，從而更好地應(yīng)用于實(shí)際的管理中，保證每一個崗位的員工都有其自身的職責(zé)，并且管理的整體有一個較為完善的工作流程，確保管理過程中的各項(xiàng)規(guī)章制度都能夠十分的精細(xì)，可以從如下幾個方面進(jìn)行：第一，制定相關(guān)的管理標(biāo)準(zhǔn)，提出對于管理的質(zhì)量要求，為管理工作提供一個比較有效管理依據(jù)。第二，保證管理工作能夠有嚴(yán)格的規(guī)則作為參照，保證工作人員在工作的時候有所依靠。第三，實(shí)現(xiàn)管理職責(zé)以及管理方法的盡可能的細(xì)化，這樣一旦出現(xiàn)問題就能夠使得員工清晰。(二)建立電子檔案。隨著科技的發(fā)展，計(jì)算機(jī)已經(jīng)逐漸的成為了我們生活中不可缺少的一部分，因此使用電子技術(shù)對管理過程中的相關(guān)記錄進(jìn)行備份顯得十分必要。所以，應(yīng)該盡可能的使用計(jì)算機(jī)來對藝術(shù)院校的行政管理工作建立電子檔案，做好相關(guān)資料的備份并且將其進(jìn)行歸檔處理，盡量的保證管理的信息化以及精細(xì)化。

四、注意事項(xiàng)

(一)全員參與。對于學(xué)校的行政管理工作，不應(yīng)該只是相關(guān)的工作人員的責(zé)任，更是全校的所有人的共同責(zé)任。對藝術(shù)院校中進(jìn)行行政管理工作，學(xué)校中的每個人都應(yīng)該為學(xué)校的行政管理出一份力，因此應(yīng)該致力于進(jìn)行全員參與。同時，師生的全員參與也能夠進(jìn)一步的加強(qiáng)師生之間的交流，促進(jìn)上下級之間的交流與更好的溝通，有助于行政管理工作的落實(shí)。(二)重視科學(xué)性。為了實(shí)現(xiàn)藝術(shù)院校的行政管理工作的高效實(shí)施，應(yīng)該重視管理的科學(xué)性，不能夠盲目的進(jìn)行管理，應(yīng)該按照實(shí)際的需要制定相關(guān)的計(jì)劃。但是在對工作具體劃分的時候，應(yīng)該考慮到實(shí)際的情況而不能夠隨意的劃分，應(yīng)該將具有關(guān)聯(lián)性的工作放到一起，進(jìn)行優(yōu)化的管理，實(shí)現(xiàn)最好的管理效果。同時應(yīng)該注意的是，管理工作的優(yōu)化不是一步就能夠完成的，這需要一定的時間，因此應(yīng)該本著循序漸進(jìn)的思想，根據(jù)管理工作地特點(diǎn)以及實(shí)際的要求進(jìn)行科學(xué)的劃分，同時進(jìn)行合理性的創(chuàng)新[4]?，F(xiàn)在的藝術(shù)院校的地位在逐漸的上升，人們對其關(guān)注度也逐漸的升高，藝術(shù)高校中的行政管理工作能夠直接的關(guān)系到學(xué)校的教學(xué)質(zhì)量。所以，對藝術(shù)高校進(jìn)行行政管理，主要還是應(yīng)該提高相關(guān)工作人員的素質(zhì)，同時還需要對管理進(jìn)行進(jìn)一步的細(xì)化，加強(qiáng)各個管理部門之間的合作性。

參考文獻(xiàn)：

[1]李哲昕.藝術(shù)類高校行政人員培訓(xùn)與人才隊(duì)伍建設(shè)研究[J].中國培訓(xùn):1.

[2]王嬌.民辦藝術(shù)類高校行政管理隊(duì)伍建設(shè)研究[D].東北大學(xué),2013.

[3]牛忠立.我國藝術(shù)院校行政文化的構(gòu)建研究[D].吉林大學(xué),2013.

篇5

一、現(xiàn)代基本設(shè)計(jì)課程與傳統(tǒng)教學(xué)藝術(shù)設(shè)計(jì)教學(xué)的區(qū)別

電腦藝術(shù)設(shè)計(jì)課程是現(xiàn)代設(shè)計(jì)藝術(shù)的重要組成部分，是視覺傳達(dá)的重要手段。其教學(xué)內(nèi)容包括編排設(shè)計(jì)原則、編排設(shè)計(jì)原理、編排的視覺流程、編排設(shè)計(jì)的形式法則、編排的基本類型、文字的編排構(gòu)成、圖形的編排構(gòu)成及現(xiàn)代編排設(shè)計(jì)的發(fā)展趨勢等。通過在版面上對空間層次、主從關(guān)系、視覺秩序及彼此間的邏輯條理性的把握與運(yùn)用，將有限的視覺元素進(jìn)行有機(jī)的排列組合，將理性思維個性化地表現(xiàn)出來，使版面編排獲得良好的誘導(dǎo)力，更好地突出主題，在傳達(dá)信息的同時，產(chǎn)生感官上的美感，達(dá)成最佳的訴求效果。

1.教學(xué)內(nèi)容外在形式的變化

傳統(tǒng)的編排設(shè)計(jì)教學(xué)的最大弊病在于信息傳遞媒體單一，教師靠口述和板書及有限的范圍在一定時間內(nèi)，往往只能傳授給學(xué)生知識的結(jié)論，難以讓學(xué)生直觀感知、欣賞國內(nèi)外眾多的優(yōu)秀設(shè)計(jì)作品，更無法從多角度、多環(huán)境立體而全面地分析其創(chuàng)意形成的過程。學(xué)生經(jīng)自己觀察、思考、抽象后形成的知識少，實(shí)際上不自覺地扼殺了學(xué)生全面探索以及創(chuàng)造性思維的能力，從而限制了學(xué)生素質(zhì)的全面提高和能力的培養(yǎng)。多媒體技術(shù)的介入，無疑為電腦藝術(shù)設(shè)計(jì)教學(xué)注入了新的內(nèi)容，在同樣的時間內(nèi)，課件以文字、圖像、聲音等有機(jī)結(jié)合的方式運(yùn)用于教學(xué)，為學(xué)生創(chuàng)造了良好的知識情境，引導(dǎo)學(xué)生自己去探索、發(fā)現(xiàn)、歸納、總結(jié)知識的結(jié)論，從而有利于學(xué)生把握知識的整體和各個側(cè)面，增強(qiáng)了教學(xué)的系統(tǒng)性、深入性。

2.教學(xué)內(nèi)容內(nèi)在結(jié)構(gòu)的變化

教學(xué)內(nèi)容的內(nèi)在結(jié)構(gòu)就是學(xué)科知識結(jié)構(gòu)的組織設(shè)計(jì)。知識結(jié)構(gòu)是學(xué)科知識間的邏輯關(guān)系，是學(xué)科內(nèi)含智力因素的信息源。傳統(tǒng)的編排設(shè)計(jì)教材都是以教為主，以線性結(jié)構(gòu)來組織學(xué)科知識結(jié)構(gòu)，學(xué)生利用它學(xué)習(xí)自由度不大，靈活性不強(qiáng)，而且難以促使學(xué)生已有的知識結(jié)構(gòu)向新知識結(jié)構(gòu)的有效遷移。多媒體是一種以接近人類認(rèn)知特點(diǎn)的方式來組織、展示教學(xué)內(nèi)容及構(gòu)建知識結(jié)構(gòu)的，它的信息組織方式是一種非線性結(jié)構(gòu)——把信息的組織形式與信息內(nèi)容呈現(xiàn)的多樣性、復(fù)雜性結(jié)合起來，為學(xué)生提供一種動態(tài)的、開放的結(jié)構(gòu)化認(rèn)知空間，既注重學(xué)科的基本內(nèi)容，又包括學(xué)科內(nèi)容之間的邏輯關(guān)系；既注重知識的形成過程，又注重知識的結(jié)構(gòu)，使教學(xué)內(nèi)容的統(tǒng)一性與靈活性得到了完善的結(jié)合。這種采用網(wǎng)絡(luò)化結(jié)構(gòu)來組織的教學(xué)內(nèi)容，把相互關(guān)聯(lián)的知識點(diǎn)有層次的構(gòu)成一種網(wǎng)絡(luò)系統(tǒng)，系統(tǒng)由節(jié)點(diǎn)和鏈組成，節(jié)點(diǎn)表示教學(xué)內(nèi)容的知識點(diǎn)，鏈?zhǔn)侵R點(diǎn)之間的層級邏輯關(guān)系，教學(xué)內(nèi)容在結(jié)構(gòu)的變化使學(xué)習(xí)的知識著眼于不同的側(cè)面，使學(xué)生對知識形成了多角度、豐富的理解，從而使他們在面對各種設(shè)計(jì)問題時，能更容易地激活這種知識，靈活地利用它們進(jìn)行設(shè)計(jì)，形成解決問題的程序。

二、電腦藝術(shù)設(shè)計(jì)色彩構(gòu)成教學(xué)

在電腦藝術(shù)設(shè)計(jì)色彩學(xué)習(xí)中，對呈現(xiàn)知識的框面藝術(shù)設(shè)計(jì)盡可能追求新穎獨(dú)特。色彩對于人們的重要性，猶如陽光，空氣和水一樣必不可少，作為美術(shù)設(shè)計(jì)者，更應(yīng)該自覺地認(rèn)識色彩、創(chuàng)造色彩，一件設(shè)計(jì)作品的美感是綜合了形態(tài)、色彩、質(zhì)感而產(chǎn)生的。然而，看到作品的瞬間。首先訴諸于觀者眼睛的是色彩的組合效果，也就是色彩美的問題。在設(shè)計(jì)中，不同的色彩搭配組合會給人的視覺和心理上形成諸如溫暖、寒冷、華麗、樸素、強(qiáng)烈、柔弱、明亮、陰暗等不同的環(huán)境氣氛，表現(xiàn)各種不同的感情效果。傳統(tǒng)的課堂教學(xué)模式在講授色彩原理時，教師往往以字代色，兩種或多種色彩的對比及調(diào)和效果，學(xué)生只能通過聯(lián)想加以比較，尤其對一些色彩感覺較弱，對色彩知識了解也較少的學(xué)生，這一點(diǎn)表現(xiàn)得尤為明顯，學(xué)生在后期的實(shí)際應(yīng)用中，很難把構(gòu)成中的色彩知識自覺地應(yīng)用于創(chuàng)作中，出現(xiàn)了臨摹不成問題，創(chuàng)作卻難上加難的情況，有的學(xué)生甚至要求在重新講解相關(guān)的色彩知識，這些都說明前期的教學(xué)模式存在著一些問題。AdobePhotoshop軟件作為影像處理軟件，在色彩的使用及調(diào)控方面有著較強(qiáng)的優(yōu)勢，快捷的填充，靈活的色彩更換方式，每一項(xiàng)都簡便易學(xué)，把Photoshop應(yīng)用于色彩構(gòu)成教學(xué)中，教師可以通過屏幕對色彩間的復(fù)雜關(guān)系進(jìn)行形象地講解，學(xué)生通過真實(shí)的色彩表現(xiàn)，輕松掌握色彩搭配規(guī)律，在作業(yè)的制作上，可免去學(xué)生手工操作過程中所出現(xiàn)的涂色不均等問題，并可衍生出多個方案，便于比較，擴(kuò)大練習(xí)范圍。作為設(shè)計(jì)專業(yè)的學(xué)生，除了教師的課堂講授外，更多的需要借助大量深入而又系統(tǒng)的色彩作業(yè)練習(xí)去理解色彩原理，磨煉色彩感覺，精純表現(xiàn)技巧，提高自身的色彩修養(yǎng)，為以后與色彩相關(guān)的設(shè)計(jì)課程打下良好的基礎(chǔ)。

三、藝術(shù)設(shè)計(jì)過程的變化

我們曾以客觀物質(zhì)材料來塑模型，召集我們已逐漸步入虛擬實(shí)境的時代。計(jì)算機(jī)自身是一個復(fù)雜的信息處理系統(tǒng)，同時它又與周圍的環(huán)境、開發(fā)商及使用者構(gòu)成另一個系統(tǒng)。這樣的系統(tǒng)環(huán)境下的工作帶來設(shè)計(jì)者的思維及工作方法的一系列變化：傳統(tǒng)的設(shè)計(jì)程序是被化分為幾個階段，即分析—構(gòu)思—制作—選擇—評價—再修改制作—再選擇定案的過程，設(shè)計(jì)者必須親歷每個部分，參與每個過程，自身的角色也隨之不斷變化，設(shè)計(jì)者不但要有良好的設(shè)計(jì)思維，同時也要具備過硬的多種制作方法與手段；而運(yùn)用計(jì)算機(jī)進(jìn)行輔助設(shè)計(jì)時，情形就大有改觀：設(shè)計(jì)人員只需作好滿意的一個或幾個供選擇的構(gòu)思或創(chuàng)意，剩下的工作就是運(yùn)用適當(dāng)?shù)能浖ㄟ^指尖點(diǎn)擊鼠標(biāo)傳遞設(shè)計(jì)人的意旨，就可獲得形象色彩俱佳的設(shè)計(jì)稿來。免去了作者許多親身制作之苦，也往往獲得更為滿意的效果。

在平面設(shè)計(jì)中，通過計(jì)算機(jī)輔助設(shè)計(jì)，作者可得到多種質(zhì)感的表現(xiàn)效果。設(shè)計(jì)者運(yùn)用計(jì)算機(jī)材質(zhì)庫中所提供的材料肌理，使它與制作的圖形或文字結(jié)合，通過視覺產(chǎn)生軟硬、粗細(xì)、明暗、透明模型等對比的變化效果，來確定并有效地進(jìn)行形體、模塊的重組構(gòu)造，方便地改變開頭色彩等，還可利用計(jì)算機(jī)內(nèi)多種攝影特技技巧，造成特有的動感效果，達(dá)到精細(xì)的設(shè)計(jì)作品，使其層次感、豐富性移樣化更為突出；而在立體的設(shè)計(jì)中，設(shè)計(jì)者更能得心應(yīng)手，運(yùn)用自如地表現(xiàn)出物體的各個側(cè)面及細(xì)部，計(jì)算機(jī)強(qiáng)大的計(jì)算機(jī)功能可以將每一條曲線，徒刑模數(shù)精確計(jì)算出并能虛擬實(shí)境表現(xiàn)出來，顯示出模型的最終效果。設(shè)計(jì)者亦可以加入動畫設(shè)計(jì)，使物體處于運(yùn)動之中，觀察設(shè)計(jì)物體在運(yùn)動中的各部分關(guān)系，及時調(diào)整設(shè)計(jì)構(gòu)思，這樣的設(shè)計(jì)過程生動而直觀。無論是二維設(shè)計(jì)或是三維設(shè)計(jì)，圖像或圖形通過數(shù)字化后的高速傳遞，一切都變得那么輕松自如。在這當(dāng)中設(shè)計(jì)者能體會到無窮的樂趣，也貪圖到變化多端的設(shè)計(jì)手法。新的設(shè)計(jì)造型語言和思維理念，更能貼近于生活，融入于時代之中。計(jì)算機(jī)輔助設(shè)計(jì)也給設(shè)計(jì)者提供了另一種巨大的新鮮設(shè)計(jì)空間：設(shè)計(jì)者一方面，既可以取材于身邊的或其它地方的現(xiàn)成材料通過掃描儀、數(shù)碼相機(jī)等工具的輸入加入設(shè)計(jì)，又可加入音樂，聲響等情景資料豐富設(shè)計(jì)內(nèi)容；另一方面，可在虛擬的實(shí)境中建立三維模型進(jìn)行多媒體展示等等，按自己意念顯示出個性和多樣化。此時的設(shè)計(jì)者已成為設(shè)計(jì)元素融入設(shè)計(jì)作品當(dāng)中，將在傳統(tǒng)的以設(shè)計(jì)作品的靜態(tài)表述變成了如今動態(tài)空間的多維設(shè)計(jì)表述，形成人機(jī)互動的局面。

四、電腦藝術(shù)設(shè)計(jì)教學(xué)構(gòu)想

現(xiàn)代的教學(xué)方法變傳統(tǒng)的課程講授式為啟發(fā)引導(dǎo)式，追求教與學(xué)的合作化，實(shí)現(xiàn)“教”與“學(xué)”的良性互動。基于多媒體計(jì)算機(jī)的聯(lián)網(wǎng)，協(xié)作討論成為多媒體輔助教學(xué)中最有特點(diǎn)的教學(xué)方法——不但師生之間可以交流，而且學(xué)生之間實(shí)現(xiàn)了交互協(xié)作——協(xié)作形式有可能是文件、數(shù)據(jù)、也有可能是語言、圖形、圖像，為啟發(fā)引導(dǎo)式教學(xué)創(chuàng)造了共同討論交流的條件。我們把這一新的教學(xué)形式運(yùn)用于教學(xué)活動中，并作了一定嘗試-針對電腦編排創(chuàng)意設(shè)計(jì)課程課題的提出，首先讓學(xué)生去思考宣傳手冊的整體形象設(shè)計(jì)，要求每個學(xué)生拿出整體設(shè)計(jì)方案一套，通過競標(biāo)，點(diǎn)評學(xué)生的作品，挑選出最佳設(shè)計(jì)方案，經(jīng)集體討論評估使方案得以完善，在此基礎(chǔ)上進(jìn)行自選課題的設(shè)計(jì)。

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王維的“渭城朝雨yì＠①輕塵，客舍青青柳色新”，寫出雨后景物的清新宜人，“景”自然是歡樂美好的。然而接下去并不是寫一對好友共賞美景的閑情逸致，而是“勸君更盡一杯酒，西出陽關(guān)無故人”的留戀不舍。詩人在這里用美好的景物反襯離別的憂傷，客觀景物的色彩與主觀情緒的調(diào)子恰好相反。又如高適的《別董大》，前兩句為我們描繪了友人分別時的景物是凄苦荒寒的：“千里黃云白日曛，北風(fēng)吹雁雪紛紛?！痹诖恕熬啊敝泻芸赡苡|發(fā)悲涼的“情”，然而詩人筆鋒陡轉(zhuǎn)，一反常調(diào)：“莫愁前路無知己，天下誰人不識君?！睘橛讶苏故境鰳酚^光明的前途，寬慰友人輕松上路。在悲涼的景色中，詩人如此樂觀開朗，對友人該是熱情有力的鼓舞。這里的景是悲的，而情卻是樂的，也恰好相反。這兩首詩情與景的關(guān)系均為相反相成。可見相反相成能增強(qiáng)表達(dá)效果，這是藝術(shù)規(guī)律。

詩如此，文也如此。隨手翻天語文課本，就不乏這樣的例子?！蹲詈笠徽n》表現(xiàn)了強(qiáng)烈的愛國主義精神，在強(qiáng)敵入侵，國土淪亡之時，孩子們將不能學(xué)習(xí)本民族的語言，當(dāng)然是極其悲痛的。為此，在小說的景物描寫中如果用“天色陰沉”“落葉飄零”這樣的詞語，也能表達(dá)主題。但作者卻把景色寫得十分明快：“天氣那么暖和，那么晴朗！畫眉在樹林邊宛轉(zhuǎn)地唱歌……”這樣寫更有震撼力，如此美好的家園卻遭到敵寇的踐踏，更能激起人們的憤慨與抗?fàn)?。那位韓麥爾先生與平時打扮不同，“今天穿上了他那件挺漂亮的黑色禮服，打著皺邊的領(lǐng)結(jié)，戴著那頂繡邊的小黑絲帽?！币话銇碚f，人的心情悲傷低沉?xí)r，外表衣著往往色彩暗淡；而心情高興舒朗時，服飾往往色彩絢麗。誰見過婚嫁時穿一身黑衣？又誰見過送靈時著一身花衣，但文學(xué)作品有時卻用相反相成的手法，故意讓人物的服飾與情緒的色調(diào)相對立，從而取得更佳效果?！犊兹笘|南飛》中的女主角劉蘭芝被兇悍無理的婆婆逼迫，不得不與丈夫分手時，內(nèi)心是極痛楚的，但在告別婆家時并未流淚，十分剛強(qiáng)鎮(zhèn)靜。其衣著非但不零亂暗淡，反而格外明艷動人：“著我繡夾裙，事事四五通。足下躡絲履，頭上玳瑁光。腰若流紈素，耳著明月dāng＠②?！弊x到這里，人們不禁會說，劉蘭芝是好樣的。

我們想起了清代王夫之的詩論：“以樂景寫哀，以哀景寫樂，一倍增其哀樂?！逼鋵?shí)，這種相反相成的藝術(shù)規(guī)律，不只是適用于景與情，而是有普遍意義的。

字庫未存字注釋：

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關(guān)鍵詞杠桿零件，加工工藝，夾具，定位，夾緊

ABSTRACT

ThispaperistodesignthecraftprocessesofmakingtheCA6140leversparepartsandsomespecializedtongsintheprocess.TheCA6140leversparepartprimarilyprocessesthesurfaceandbores.Generallyspeaking,toguaranteetheaccuracyoftheflatsurfaceprocessiseasierthanthatofthebore.Therefore,thisdesignfollowstheprinciplethatsurfacefirstandthenthebore,anddefinitelydividestheprocessofflatsurfaceandboreintocoarseprocessesandpreciseprocessestoguaranteetheboreprocesses.Thebasicchoiceistoconsider45outsidecircleasroughbasisandtoconsider25boreanditsnextsurfaceasprecisebasis.Thebottomisfirstprocessedouttobefixedpositionbasis,andprocesstheboreusingthebottomastheprecisebasis.Thewholeprocesseschoosethemachinebed.Intheaspectsoftongschoosing,specializedtongsareused.Inconsiderationofthesimpleconstructionsizeofthespareparts,clippingbyhandsisadopted.Itissimple,andtheorganizationdesignissimple,andcansatisfythedesignrequest.

KeyWordsLeverspareparts,craftproces,tongs,fixedposition,tightclip

摘要Ⅰ

ABSTRSCTⅡ

1緒論1

1.1課題背景及發(fā)展趨勢1

1.2夾具的基本結(jié)構(gòu)及設(shè)計(jì)內(nèi)容1

2杠桿加工工藝規(guī)程設(shè)計(jì)3

2.1零件的分析3

2.1.1零件的作用3

2.1.2零件的工藝分析3

2.2杠桿加工的主要問題和工藝過程設(shè)計(jì)所應(yīng)采取的相應(yīng)措施4

2.2.1確定毛坯的制造形式4

2.2.2基面的選擇4

2.2.3確定工藝路線4

2.2.4機(jī)械加工余量、工序尺寸及毛坯尺寸的確定5

2.2.5確定切削用量6

2.2.6確定基本工時17

2.3小結(jié)22

3專用夾具設(shè)計(jì)23

3.1加工工藝孔Φ25夾具設(shè)計(jì)23

3.1.1定位基準(zhǔn)的選擇23

3.1.2切削力的計(jì)算與夾緊力分析23

3.1.3夾緊元件及動力裝置確定24

3.1.4鉆套、襯套、鉆模板及夾具體設(shè)計(jì)25

3.1.5夾具精度分析27

3.1.6夾具設(shè)計(jì)及操作的簡要說明27

3.2粗精銑寬度為30mm的下平臺夾具設(shè)計(jì)28

3.2.1定位基準(zhǔn)的選擇28

3.2.2定位元件的設(shè)計(jì)28

3.2.3定位誤差分析29

3.2.4銑削力與夾緊力計(jì)算29

3.2.5夾具體槽形與對刀裝置設(shè)計(jì)30

3.2.6夾緊裝置及夾具體設(shè)計(jì)32

3.2.7夾具設(shè)計(jì)及操作的簡要說明33

3.3鉆M8螺紋孔夾具設(shè)計(jì)33

3.3.1定位基準(zhǔn)的選擇33

3.3.2定位元件的設(shè)計(jì)34

3.3.3定位誤差分析35

3.3.4鉆削力與夾緊力的計(jì)算35

3.3.5鉆套、襯套、鉆模板及夾具體設(shè)計(jì)36

3.3.6夾緊裝置的設(shè)計(jì)38

3.3.7夾具設(shè)計(jì)及操作的簡要說明38

3.4小結(jié)39

4總結(jié)40

參考文獻(xiàn)41

致謝42

夾具的基本結(jié)構(gòu)及夾具設(shè)計(jì)的內(nèi)容

按在夾具中的作用,地位結(jié)構(gòu)特點(diǎn),組成夾具的元件可以劃分為以下幾類:

(1)定位元件及定位裝置；

(2)夾緊元件及定位裝置(或者稱夾緊機(jī)構(gòu))；

(3)夾具體；

(4)對刀,引導(dǎo)元件及裝置(包括刀具導(dǎo)向元件,對刀裝置及靠模裝置等)；

(5)動力裝置；

(6)分度,對定裝置；

(7)其它的元件及裝置(包括夾具各部分相互連接用的以及夾具與機(jī)床相連接用的緊固螺釘,銷釘,鍵和各種手柄等)；

每個夾具不一定所有的各類元件都具備,如手動夾具就沒有動力裝置,一般的車床夾具不一定有刀具導(dǎo)向元件及分度裝置。反之,按照加工等方面的要求,有些夾具上還需要設(shè)有其它裝置及機(jī)構(gòu),例如在有的自動化夾具中必須有上下料裝置。

專用夾具的設(shè)計(jì)主要是對以下幾項(xiàng)內(nèi)容進(jìn)行設(shè)計(jì)：（1）定位裝置的設(shè)計(jì)；（2）夾緊裝置的設(shè)計(jì)；（3）對刀-引導(dǎo)裝置的設(shè)計(jì)；（4）夾具體的設(shè)計(jì)；（5）其他元件及裝置的設(shè)計(jì)。

夾具設(shè)計(jì)及操作的簡要說明

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隨著社會的發(fā)展，人類對精神生活的水平追求也越來越高，而園林景觀作為現(xiàn)代社會人類生活的重要組成部分，對園林設(shè)計(jì)師的水平要求也隨之提高。這就意味著設(shè)計(jì)師在創(chuàng)新過程中對各園林景觀要素的細(xì)節(jié)進(jìn)行藝術(shù)設(shè)計(jì)，從而提高園林景觀的價值。

硬質(zhì)景觀的藝術(shù)設(shè)計(jì)

1.鋪地

鋪地是園林景觀設(shè)計(jì)的一個重點(diǎn)，尤其以廣場設(shè)計(jì)表現(xiàn)突出。世界上許多著名的廣場都因精美的鋪裝設(shè)計(jì)而給人留下深刻的印象，如米開朗基羅設(shè)計(jì)的羅馬市政廣場、澳門的中心廣場等。但是我們現(xiàn)在的設(shè)計(jì)對于鋪裝的研究，特別是仔細(xì)琢磨似乎還不夠。不是去研究如何發(fā)揮鋪裝對景觀空間構(gòu)成所起的作用，而是片面追求材料的檔次，以為這樣就好，其實(shí)不然。不是所有的地方都要用高檔的材料，所謂“好鋼用在刀刃上”。在國外，在這方面研究得很深。如巴黎艾菲爾鐵塔的廣場鋪裝與坐凳小品都是混凝土制品，而沒有選用高檔次的花崗巖板，并無不協(xié)調(diào)或不夠檔次的感覺，同時，也可利用鋪裝的質(zhì)地、色彩等來劃分不同空間，產(chǎn)生不同的使用效應(yīng)。如在一些健身場所可以選用一些鵝卵石鋪地，使其具有按摩足底之功效。

2.墻體

過去，墻體多采用磚墻、石墻，雖然古樸，但與現(xiàn)代社會的步伐已不協(xié)調(diào)。出現(xiàn)的蘑菇石貼面墻現(xiàn)正受到廣大群眾的親睞。不但墻體材料已有很大改觀，其種類也變化多端，有用于機(jī)場的隔音墻，用于護(hù)坡?lián)跬翂?，用于分隔空間的浮雕墻等。另外，現(xiàn)代玻璃墻的出現(xiàn)可謂一大創(chuàng)作，因?yàn)椴ＡУ耐该鞫缺容^高，對景觀的創(chuàng)造起很大的促進(jìn)作用。隨著時代的發(fā)展，墻體己不單是一種防衛(wèi)象征，它更多的是一種藝術(shù)感受。

3.小品

園林小品的種類很多，如坐凳，花架，雕塑，健身器材等。坐凳是景觀中最基本的設(shè)施，布置坐凳要仔細(xì)推敲。一般來說在空間親切宜人，具有良好的視野條件，并且具有一定的安全和防護(hù)性的地段設(shè)置坐凳，要比設(shè)在大庭廣眾之下更受歡迎。西單文化廣場由于不可能在廣場上擺滿坐凳，只好在狹窄的道路旁擺了一排坐椅，因?yàn)闆]有其它可坐人設(shè)施，游人只好坐在上面，但這種設(shè)計(jì)是不合理的?？梢?，設(shè)計(jì)必須提供輔助座位，如臺階，花池，矮墻等，往往會收到很好的效果。

4.景觀構(gòu)筑

它包括雨水井、檢查井、燈柱、垃圾筒等必要設(shè)施。過去，人們只是一味注重大的景觀效果，而疏忽了對一些景觀構(gòu)筑的藝術(shù)考慮，從而產(chǎn)生總是對一個設(shè)計(jì)項(xiàng)目感到美中不足?，F(xiàn)在，隨著人類思想意識的不斷積累和提高，人們逐漸將景觀細(xì)部加以考慮。從而取得了很好的視覺效果。這一點(diǎn)在國外表現(xiàn)的尤為明顯。如檢查井井蓋的處理，在中國，對井毫不修飾，雖然已出現(xiàn)一些預(yù)制的褐色井蓋，但其視覺效果一般。而國外則對井蓋進(jìn)行細(xì)部研究，他們將井蓋的顏色加以修飾，五顏六色的圖案被恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用到景觀設(shè)計(jì)中，與景觀進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，形成了別具一格的景觀。

軟質(zhì)景觀的藝術(shù)設(shè)計(jì)

1.園林植物

植物造景，藝術(shù)在其中起很大作用。植物造景定義為“利用喬木、灌木、藤木、草本植物來創(chuàng)造景觀，并發(fā)揮植物的形體、線條、色彩等自然美，配置成一幅美麗動人的畫面，供人們觀賞。”植物造景區(qū)別于其他要素的根本特征是它的生命特征，這也是它的魅力所在。所以對植物能否達(dá)到預(yù)期的體量、季節(jié)變化、生態(tài)速度要深入細(xì)致考慮，同時結(jié)合植物栽植地、小氣候、干擾等多因素的考慮。在成活率達(dá)標(biāo)的基礎(chǔ)上，利用植物造景藝術(shù)原理，形成疏林與密林、天際線與林緣線優(yōu)美、植物群落搭配美觀的園林植物景觀，隨著生態(tài)園林建設(shè)的深入和發(fā)展以及景觀生態(tài)學(xué)、全球生態(tài)學(xué)等多學(xué)科的引入，植物造景同時還包含著生態(tài)上的景觀、文化上的景觀甚至更深更廣的含義。

2.水體

水體有動水和靜水之分。動水包括噴泉、瀑布、溪澗等，靜水包括潭、湖等。噴泉在現(xiàn)代景觀的應(yīng)用中可謂普遍與流行。噴泉可利用光、聲、形、色等產(chǎn)生視覺、聽覺、觸覺等藝術(shù)感受，使生活在城市中的人們感受到大自然的水的氣息。盡管如此，人工的痕跡始終不可避免地展現(xiàn)出來。如果能將人工與自然巧妙結(jié)合，那一定會呈現(xiàn)另一種境界。

篇9

【正文】

文化等級秩序的制度化和藝術(shù)對意義的深度追求，是構(gòu)成傳統(tǒng)語境中確認(rèn)藝術(shù)經(jīng)典的基本依據(jù)。然而，在伴隨現(xiàn)代科技發(fā)展而出現(xiàn)的后現(xiàn)代文化中，卻存在一種消解傳統(tǒng)文化等級秩序和深度追求的傾向。伴隨高雅文化在后現(xiàn)代文化中的淡出，藝術(shù)已經(jīng)走入一個無經(jīng)典的，或者說無從確認(rèn)經(jīng)典的時代。面對這樣一幅現(xiàn)實(shí)藝術(shù)景觀，我們不得不思考，藝術(shù)是否真的不再需要經(jīng)典。如果說經(jīng)典的實(shí)質(zhì)在于它代表并維系著藝術(shù)作為藝術(shù)而不可能為其他物品所取代的獨(dú)特價值，那么這個問題的另一種提法甚至可以表述為，人類是否不再需要藝術(shù)？

提出這樣的問題并非多余?，F(xiàn)代科技，尤其是以信息革命為代表的高新技術(shù)發(fā)展方興未艾，以此為動力的經(jīng)濟(jì)全球化進(jìn)程正在加快。這說明作為后現(xiàn)代文化重要特征的媒體化生活和消費(fèi)性藝術(shù)，至少在可以預(yù)期的未來仍將是現(xiàn)代人文化生活的重要方式；況且在科技與市場的互動關(guān)系中不斷注入的高新技術(shù)含量，將使它變得越來越新穎和宜人。在這樣的時代趨勢中，波德里亞所說的那種只與它的有限主體聯(lián)系的“稀缺、珍貴、惟一的物品”，（注：〔法〕鮑德里亞：《消費(fèi)社會》，第115頁，南京大學(xué)出版社，2000年。）即真正的藝術(shù)作品，是否還會存在？它是否會像我們已經(jīng)看到的那樣，一直“朝著另一種論述（即商品與消費(fèi)）滑去”，（注：〔法〕鮑德里亞：《消費(fèi)社會》，第112頁，南京大學(xué)出版社，2000年。）并最終在生活藝術(shù)化的符號碎片中消解成一堆泡沫？

基于這樣的認(rèn)識來看高新技術(shù)時代經(jīng)典藝術(shù)的命運(yùn)，我們會發(fā)現(xiàn)：盡管高新技術(shù)的發(fā)展及對經(jīng)濟(jì)、文化的巨大影響，危及到經(jīng)典藝術(shù)的生存。但是，人們對經(jīng)典藝術(shù)的追求仍在以新的形式表現(xiàn)出來，適應(yīng)文化變遷需要的新的經(jīng)典確認(rèn)原則正在形成，信息技術(shù)的內(nèi)容革命則將為經(jīng)典藝術(shù)提供嶄新的生存與發(fā)展空間。

當(dāng)代全球性的高新技術(shù)熱潮興起于20世紀(jì)70年代后期，尤其是90年代以來，高新技術(shù)向商品化、產(chǎn)業(yè)化、國際化方向發(fā)展，不僅引起了相關(guān)技術(shù)和產(chǎn)業(yè)的不斷變化，而且引起了生產(chǎn)方式、經(jīng)濟(jì)結(jié)構(gòu)、思想觀念、社會生活等各方面的深刻變化。這其中最引人注目的，是由信息業(yè)，尤其是被稱為第四媒體的網(wǎng)絡(luò)業(yè)的巨大發(fā)展而變得明朗、敏感和尖銳起來的“全球化”問題。

美國是現(xiàn)代信息技術(shù)的發(fā)源地和最先進(jìn)的國家。美國人成功地將自己的技術(shù)優(yōu)勢迅速轉(zhuǎn)換成巨大的經(jīng)濟(jì)效益，而作為這種轉(zhuǎn)換中介和目的的，卻是文化。一項(xiàng)統(tǒng)計(jì)數(shù)據(jù)顯示，美國控制了全球75%的電視節(jié)目的生產(chǎn)和制作，使不少第三世界國家的電視臺成為美國電視的轉(zhuǎn)播站；當(dāng)今傳播于世界各地的新聞，90%以上由美國和西方國家壟斷；美國電影產(chǎn)量僅占全球電影總產(chǎn)量的7%，卻占據(jù)了全球電影總放映時間的一半以上。這些美國文化產(chǎn)品在占領(lǐng)別國文化市場的同時，也輸入美國的文化價值觀，對別國文化構(gòu)成明顯沖擊。這種現(xiàn)象引起我們?nèi)缦滤伎迹?/p>

一是信息殖民問題。托夫勒曾預(yù)言：“誰掌握了信息，控制了網(wǎng)絡(luò)，誰就將擁有整個世界。”可見對信息網(wǎng)絡(luò)的控制絕不單純是為了獲取經(jīng)濟(jì)利益，它還必然伴隨一種新型的文化殖民。目前英語文化，尤其是美國文化，憑借先進(jìn)的傳播技術(shù)在全球范圍內(nèi)形成了新的文化霸權(quán)。這不僅對發(fā)展中國家構(gòu)成威脅，對一些發(fā)達(dá)國家同樣構(gòu)成威脅。法國司法部長雅克·圖邦認(rèn)為，英語占主導(dǎo)地位的互聯(lián)網(wǎng)是一種“新形式的殖民主義”。為此，法國人曾通過一項(xiàng)法律，要求在法國互聯(lián)網(wǎng)上進(jìn)行廣告宣傳的文字必須譯成法語。當(dāng)時的法國總理希拉克就提出，這是“要確保莫里哀和加繆的語言不在信息高速公路上漏掉”。人們已經(jīng)意識到，在技術(shù)層面日益趨同的形勢下，文化才是一個民族的身份證。

二是文化產(chǎn)業(yè)與信息產(chǎn)業(yè)匯流問題?，F(xiàn)代信息技術(shù)數(shù)字革命不僅帶來了信息產(chǎn)業(yè)的新面貌，也帶來了文化產(chǎn)業(yè)的新生機(jī)，它使這兩個現(xiàn)代社會的標(biāo)志性產(chǎn)業(yè)走到一起，并合成一體。實(shí)現(xiàn)這種融合的第一步是傳媒匯流，即由數(shù)字技術(shù)作為一切信息傳媒形態(tài)的技術(shù)基礎(chǔ)而為與信息相關(guān)的一切產(chǎn)業(yè)提供一個統(tǒng)一的平臺，大眾傳媒、通信和信息業(yè)因此而匯合為一，通過統(tǒng)一的寬帶系統(tǒng)，為用戶提供服務(wù)。20世紀(jì)90年代以來，美國及歐洲發(fā)達(dá)國家已基本解除了傳媒業(yè)、通信業(yè)、信息業(yè)之間傳統(tǒng)的行業(yè)管理壁壘，以及各國之間對傳媒業(yè)的管理壁壘，完成了適應(yīng)信息社會要求的第一次制度創(chuàng)新。如果說這還只是一種形式革命的話，那么接下來的必然趨勢將是對內(nèi)容革命的呼喚，信息社會也因此進(jìn)入第二次制度創(chuàng)新階段，即實(shí)現(xiàn)文化產(chǎn)業(yè)與信息產(chǎn)業(yè)的匯流。

在這方面，美國人再次走在世界前列。美國雖然沒有什么文化遺產(chǎn)，卻率先將“內(nèi)容產(chǎn)業(yè)”納入商業(yè)和產(chǎn)業(yè)化軌道。通過1997年“北美行業(yè)分類系統(tǒng)”的頒布，美國已向世人宣布了他們將信息內(nèi)容，特別是文化內(nèi)容，作為信息產(chǎn)業(yè)的主體。由此來看美國文化的信息殖民問題，大概沒人再相信它只是一種經(jīng)濟(jì)行為了。認(rèn)識到這一點(diǎn)的世界各國都在力爭后來居上，要在信息全球化本身就含有的文化全球化過程中搶占制高點(diǎn)。歐洲小國芬蘭以擁有諾基亞這樣的信息產(chǎn)品品牌而在信息技術(shù)方面處于世界前列，而正是在它的倡議下，歐洲文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展框架性合作計(jì)劃于2000年啟動。我們可以從1999年歐盟文化部長的一次非正式會議文件中看出這項(xiàng)合作計(jì)劃的動機(jī)：“商業(yè)壓力和由此而來的內(nèi)容貧乏，而不是文化的多樣性，是存在于我們這個日益發(fā)展的由數(shù)字電視造成的廣播時代自身中的固有威脅。可靠而高水平的公共服務(wù)應(yīng)該是歐洲的競爭優(yōu)勢所在。保存歐洲人的文化認(rèn)同至關(guān)重要。如果沒有有價值的內(nèi)容，技術(shù)的未來發(fā)展是沒有意義的，這是新千年的最大挑戰(zhàn)。”面對這種世界性的文化產(chǎn)業(yè)與信息產(chǎn)業(yè)的匯流趨勢，經(jīng)典藝術(shù)的命運(yùn)又將如何？我認(rèn)為，這場信息技術(shù)的內(nèi)容革命既為經(jīng)典藝術(shù)提供了嶄新的生存與發(fā)展空間，也要求我們把握機(jī)遇創(chuàng)作出具有鮮明中國氣派和深厚文化底蘊(yùn)的經(jīng)典作品，為“世界文學(xué)”的建設(shè)作出應(yīng)有的貢獻(xiàn)。

首先，作為文化重要代表的經(jīng)典藝術(shù)，將在建立多元文化平等交流、理解與融合基礎(chǔ)上的“世界文學(xué)”過程中發(fā)揮突出作用。應(yīng)當(dāng)說，不同文明或文化之間本身并不存在對抗的必然性，引起對抗的原因主要有兩個：一是由各種因素造成的相互之間的誤解乃至敵視；二是某種文明或文化試圖憑借某種強(qiáng)權(quán)推銷自己而消除異類。在當(dāng)代世界文化格局中，這兩種現(xiàn)象依然存在，而尤以后者更為突出。這使得加強(qiáng)多元文化之間的平等交流和理解的呼聲也越來越強(qiáng)烈。最能有效實(shí)現(xiàn)這種交流和理解的文化載體，正是文藝作品。

早在馬克思與恩格斯提出“世界文學(xué)”主張的二十年前，歌德曾與愛克曼談起他讀了一本中國傳奇后的感受。他說，這部書“并不像人們所猜想的那樣奇怪。中國人在思想、行為和情感方面幾乎和我們一樣，使我很快說感到他們是我們的同類人，只是在他們那里一切都比我們這里更明朗，更純潔，也更合乎道德。在他們那里，一切都是可以理解的，平易近人的，沒有強(qiáng)烈的和飛騰動蕩的詩興，因此和我寫《赫爾曼與竇綠臺》以及英國理查生寫的小說有很多類似的地方。他們還有一個特點(diǎn)，人和大自然是生活在一起的……”當(dāng)愛克曼問到這是否是中國最好的作品，歌德說：“絕對不是，中國有成千上萬這類作品，而且在我們的遠(yuǎn)祖還生活在野森林的時代就有這類作品了?！备璧轮詫χ袊囊徊科胀ㄗ髌范既绱酥匾暎且?yàn)樗葟闹懈惺艿饺祟愋撵`相通的深邃與博大，也意識到與此相比，堅(jiān)持一種狹隘的民族文化立場顯得多么可笑。因此他說：“民族文學(xué)在現(xiàn)代算不了很大的一回事，世界文學(xué)的時代已快來臨了?，F(xiàn)在每個人都應(yīng)該出力促使它早日來臨。不過我們一方面這樣重視外國文學(xué)，另一方面也不應(yīng)拘守某一種特殊的文學(xué)，奉它為模范……對其他一切文學(xué)我們都應(yīng)只用歷史眼光去看。碰到好的作品，只要它還有可取之處，就把它吸收過來?！保ㄗⅲ骸驳隆硱劭寺嬩洠骸陡璧抡勗掍洝罚?12-114頁，人民文學(xué)出版社，1978年。）

歌德的意思很明白，“世界文學(xué)”并不是對民族文學(xué)的否定，而是強(qiáng)調(diào)各民族文學(xué)應(yīng)當(dāng)在相互交流中用一種更開闊的眼界去吸收其他民族文學(xué)中的優(yōu)秀內(nèi)容來豐富和發(fā)展自身。在文化全球化已被信息全球化浪潮裹挾而至的今天，這種觀點(diǎn)尤其值得重視。文化全球化不是文化的類同化、均質(zhì)化，而應(yīng)是消除時空障礙之后的多元文化之間的平等交流、理解與融合。如果說由于種種原因而使當(dāng)年的歌德未能接觸到中國最好的作品，那么在由數(shù)字平臺所構(gòu)筑的世界文化大舞臺上，我們有什么理由不去將它們展現(xiàn)在世人面前，讓全世界都分享到這份人類精神的偉大遺產(chǎn)。這正是在創(chuàng)造一種多元文化融合的“世界文學(xué)”過程中，我們的競爭優(yōu)勢所在。

其次，應(yīng)當(dāng)提倡和強(qiáng)化當(dāng)代中國文藝家的文化使命感和經(jīng)典意識，創(chuàng)作出具有鮮明中國氣派和深厚文化底蘊(yùn)的藝術(shù)作品，去參與多元文化融合的全球化競爭。德國前總理施密特在其近著《全球化與道德重建》中指出，席卷全球，從歐洲直到中國、日本和印尼邊遠(yuǎn)城市的“娛樂工業(yè)所促成的低檔次電視節(jié)目，尤其是極其廉價的乃至十分不良的節(jié)目的全球化正危害各國的文化傳統(tǒng)”，聽任其發(fā)展，“我們將坐吃山空，變得退化，成為那種面向收視率、廣告收入和銷售指標(biāo)并追求大眾效應(yīng)的低水準(zhǔn)偽文化的犧牲品”。要改變這種狀況，我們除了應(yīng)當(dāng)重視民族偉大文化成就和價值的傳承，也應(yīng)當(dāng)重視培養(yǎng)新的有價值的民族文化的創(chuàng)造能力，“這種能力可以表現(xiàn)于文學(xué)、戲劇、哲學(xué)、音樂、繪畫、雕塑、建筑、思想科學(xué)等各個方面……而這樣做的前提是意識到我們所面臨的危險”。（注：〔德〕赫爾穆特·施密特：《全球化與道德重建》，第62頁，社會科學(xué)文獻(xiàn)出版社，2001年。）從當(dāng)前中國文藝的創(chuàng)作實(shí)際來看，這種危險主要來自兩個方面：

一、對民族性與世界性的關(guān)系缺乏正確把握，就像歌德所反對的那樣，在重視外國文學(xué)的時候，拘守于某一種特殊的文學(xué)，奉它為模范，結(jié)果是失去了自身的民族文化特色。作家邱華棟曾尖刻但不乏深刻地指出，今天中國“幾乎每一個‘走紅’的‘現(xiàn)代派’、‘先鋒作家’、‘前衛(wèi)作家’的背后，都站著一個西方文學(xué)大師，而這些作家們則像個侏儒一樣站在大師的前面，費(fèi)力但悲壯地貢獻(xiàn)出了他們的雜交漢語文學(xué)變種文本”。（注：邱華棟：《影響下的焦慮與抗?fàn)帯?，《城市的面具》，?17頁，敦煌文藝出版社，1997年。）事實(shí)上，只有堅(jiān)持創(chuàng)作的民族文化特色，向人們展示世界一隅的獨(dú)特生活，引起人們的關(guān)注和理解，這樣的作品才會真正具有世界性的意義與價值。

二、在深度追求與世俗追求之間做片面取舍。創(chuàng)作應(yīng)當(dāng)面向大眾，反映他們的生活，表現(xiàn)他們的情感；但同時也應(yīng)當(dāng)有更高的追求，那就是要能同時展現(xiàn)出生活的意義和價值，或是成為人們理解這種意義和價值的“可以想象的暗指”。這是對文藝作為一種文化的根本要求。懷特就曾指出：“人（用文化的象征含義）建設(shè)了一個可以生活的世界……一層文化的紗幕垂在人和自然之間，不透過這層紗幕，人什么也看不見……滲透的是話語的精髓：是超出感覺的意義和價值。除去感覺之外，支配人的還有這些意義和價值，而且它們常常比感覺對人的作用更重要?！保ㄗⅲ恨D(zhuǎn)引自〔英〕麥克爾·卡里瑟斯：《我們?yōu)槭裁从形幕?，?8頁，遼寧教育出版社，1998年。）

篇10

現(xiàn)代的平面設(shè)計(jì)是從19世紀(jì)開始發(fā)展起來的，主要的刺激因素是現(xiàn)代機(jī)械化的印刷技術(shù)發(fā)展，新的印刷技術(shù)給設(shè)計(jì)家開辟了一個嶄新的天地，提出了嶄新的設(shè)計(jì)要求，從而促進(jìn)了設(shè)計(jì)的發(fā)展；設(shè)計(jì)的發(fā)展需要設(shè)計(jì)教育的支持。藝術(shù)設(shè)計(jì)教育可以追溯至德國的包豪斯學(xué)校，包豪斯學(xué)校于1919年成立于德國，是一所現(xiàn)代實(shí)用藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)校。而我國的藝術(shù)平面設(shè)計(jì)教育起步更晚，直至1998年，國家教育部才正式定名為藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)學(xué)科，而且僅僅在藝術(shù)院校和傳統(tǒng)大學(xué)得以變革發(fā)展，至于在高等職業(yè)技術(shù)院校中的藝術(shù)平面設(shè)計(jì)教育更是短暫。在這樣特定的時代背景下。高等職業(yè)藝術(shù)平面設(shè)計(jì)教育缺乏科學(xué)的體系難以適應(yīng)時代的發(fā)展。畢業(yè)生難以適應(yīng)社會及企業(yè)的需求?，F(xiàn)代的高等職業(yè)藝術(shù)平面設(shè)計(jì)教育仍受到傳統(tǒng)的教學(xué)機(jī)制與教學(xué)觀念制約，仍過于強(qiáng)調(diào)學(xué)生專業(yè)技術(shù)的培養(yǎng)及技能的訓(xùn)練，使學(xué)生閉門造車，沉溺于專業(yè)技巧的借鑒中，從而使學(xué)生缺乏實(shí)際的應(yīng)用能力。

時至今日，信息時代、實(shí)際時代、高等職業(yè)藝術(shù)平面設(shè)計(jì)教育應(yīng)走校企合作的二元制道路，只有這樣，中國的高等職業(yè)藝術(shù)平面設(shè)計(jì)教育才能掀開嶄新的一頁。

傳統(tǒng)的藝術(shù)平面設(shè)計(jì)教育模式是忽視學(xué)生平時的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，把學(xué)生關(guān)在課堂訓(xùn)練，直到畢業(yè)在即的最后一個月，才讓學(xué)生走到社會進(jìn)行短期的實(shí)習(xí)，在這種實(shí)習(xí)的過程中，發(fā)現(xiàn)學(xué)生根本不適應(yīng)社會和企業(yè)的現(xiàn)狀需求了，原因是長期處在封閉的訓(xùn)練中，不了解社會，企業(yè)的發(fā)展?fàn)顩r，不能及時根據(jù)社會企業(yè)需要而進(jìn)行調(diào)整自己的知識結(jié)構(gòu)。而在國外就非常注重解決這方面的問題，特別是德國的高等職業(yè)藝術(shù)設(shè)計(jì)教育更有獨(dú)到的一面，把校企合作罷在首要位置；合作方式主要有專題講座課的教學(xué)形式和企業(yè)實(shí)習(xí)。所謂專題講座課的教學(xué)形式，是由企業(yè)提出個案要求，由專業(yè)教師提出設(shè)計(jì)思路，學(xué)生以幾人一組的形式就此提出講解與分析，然后向企業(yè)方和專業(yè)教師闡述，最后由三方共同商量確定個案專題設(shè)計(jì)及結(jié)題方案。由此鍛煉學(xué)生的合作能力、分析解決能力、交際能力及表達(dá)能力。同時使學(xué)時能及時掌握社會、企業(yè)所需的設(shè)計(jì)潮流動態(tài)。德國的高等職業(yè)藝術(shù)設(shè)計(jì)教育更是注重企業(yè)實(shí)習(xí)，學(xué)生到企業(yè)實(shí)習(xí)是實(shí)踐教學(xué)的主要體現(xiàn)之一。學(xué)生到了企業(yè)、可以了解到企業(yè)工作環(huán)境、藝術(shù)生產(chǎn)基本技能，參與企業(yè)的設(shè)計(jì)開發(fā)的工作，從而鍛煉學(xué)生的獨(dú)立工作能力和社會能力；這樣，學(xué)生到了畢業(yè)后就不至于不適應(yīng)企業(yè)現(xiàn)狀而被淘汰，德國的高等職業(yè)藝術(shù)設(shè)計(jì)教育體系是值得我國起步較晚的高等職業(yè)藝術(shù)設(shè)計(jì)教育借鑒的。

藝術(shù)平面設(shè)計(jì)是一門實(shí)用性學(xué)科，藝術(shù)平面設(shè)計(jì)教育培養(yǎng)的學(xué)生應(yīng)該是有實(shí)際應(yīng)用能力，而學(xué)生的實(shí)際應(yīng)用能力不是由學(xué)生自己來評定，也不是由教師來評定，而是由社會、企業(yè)、客戶來評定。如果學(xué)生畢業(yè)后到了企業(yè)工作而不能給企業(yè)解決問題、不能給企業(yè)帶來利潤，那么企業(yè)將認(rèn)為該學(xué)生缺乏實(shí)際應(yīng)用能力，不適合現(xiàn)狀發(fā)展需要。

隨著我國改革開放不斷的深入，市場竟?fàn)幦遮吶蚧?、企業(yè)也處在立體化的竟?fàn)帬顟B(tài)。企業(yè)對藝術(shù)設(shè)計(jì)人才的需求也會更高。常有這樣一種現(xiàn)象，在人才市場招聘會上，幾乎所有的企業(yè)都標(biāo)出應(yīng)聘該職位的人員需有2至3年實(shí)際工作經(jīng)驗(yàn)，這說明企業(yè)對剛走出校園的畢業(yè)生缺少實(shí)際應(yīng)用能力的信任感。在這樣的時代背景下高等職業(yè)藝術(shù)平面設(shè)計(jì)教育更應(yīng)該清醒的認(rèn)識和調(diào)整自己的辦學(xué)體系，與企業(yè)合作，聯(lián)系培養(yǎng)出適應(yīng)時展的人才。

我國尚處于發(fā)展中階段，高等職業(yè)藝術(shù)平面設(shè)計(jì)教育也剛剛起步，我們應(yīng)該根據(jù)實(shí)際情況，腳踏實(shí)地探索出適合自己發(fā)展的教育體系，萬萬不可照搬國外的教育體系。我想，國內(nèi)的高等職業(yè)藝術(shù)平面設(shè)計(jì)教育走與企業(yè)合作的道路應(yīng)從以下幾方面進(jìn)行：

一、學(xué)校應(yīng)與企業(yè)建立長期合作伙伴，把企業(yè)作為第二個學(xué)習(xí)場所。學(xué)生在入學(xué)時，首先到企業(yè)去，了解企業(yè)的環(huán)境，了解企業(yè)現(xiàn)在及將來所需要的專業(yè)技能，這樣，學(xué)生就可以確定自己的學(xué)習(xí)目標(biāo)。

二、學(xué)生到了二年級，應(yīng)該經(jīng)常參與企業(yè)提出個案的設(shè)計(jì)，點(diǎn)評。這樣可鍛煉學(xué)生的表達(dá)能力，保持學(xué)生與社會、企業(yè)的接觸，得到合理的信息，確定學(xué)習(xí)方向。