導語：如何才能寫好一篇傳統(tǒng)工藝課程，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞：中國傳統(tǒng)工藝；碑刻；雕刻藝術；刻工；技藝

中圖分類號：J20 文獻標識碼：A

一、碑刻之刻工的形成與演變碑刻的功能主要是具有紀念性，意在流傳久遠，那么對刻工的要求也非常之重視，尤其是一些名家的書寫必須通過精湛的刻工來移刻到碑石上，可見刻工對碑刻起著重要的作用。一方面，刻工通過利用自己的刻制技巧，再現(xiàn)了筆劃字形和圖畫形象；另一方面，傳達了筆墨的神韻，使書法藝術從紙上轉移到石上而流傳久遠。隨著碑刻的盛行，對刻工的要求也隨之越為講究，盛唐時期的刻工衛(wèi)靈鶴曾是一名有名的精湛刻工，這些有名的刻工往往被專門遠道聘請。據(jù)記載：盛唐名臣張說去世之后，由唐玄宗為其撰碑文，書法家梁升卿為其書寫，著名刻工衛(wèi)靈鶴為其在碑刻上刻文。衛(wèi)靈鶴時任~州三川縣丞，三川縣在今陜西富縣，而張說墓則在東都洛陽附近，由此可見，衛(wèi)靈鶴是被遠聘去給張說墓刻碑文的①。漢代開始，官府中即形成了專設的機構雇用專門的刻工②，這些專屬刻工往往從民間精湛的刻工中挑選出來，《八瓊室金石補正》卷十二北魏《中岳嵩高靈廟碑》記載：“‘臺遣畫匠高’、‘臺遣石匠田平城’、‘臺遣材匠像萬’等。”③這說明當時刻工是隸屬于尚書大行臺即官署刻工。宋代以前一些好的書法家一般都自己親自鐫刻碑文，比如曹魏大書法家鐘繇，④東晉書法家戴逵，唐代的李邕都喜自己刊刻。此時，有名的刻工開始受到重視，如唐代大書法家歐陽詢、褚遂良的碑刻，多出自鐫刻名家萬文韶之手。⑤晚唐柳公權所寫的碑銘，大多是邵建初、邵建和兄弟所刻。宋之后則形成了專門的刻工，尤其是一些書法名家一般都蓄養(yǎng)幾位專門的刻工來鐫刻碑文。如元代的趙孟\以著名刻工茅紹之專為其峻刻，趙孟\所書碑銘只有茅紹之能夠刻出其俊俏、超逸的神韻。⑥此外明代的文徵明、清代的何紹基等都有自己專門的刻工。這些精湛的刻工很多都精通書法，尤其到了唐代，刻工中精通書法者比比皆是，如著名刻工屈賁⑦、孫漢章⑧、韓師復⑨等。到了宋代，隨著刻工與文人往來的密切，刻工們也逐漸受文人影響而富有文化素養(yǎng)，他們往往在精于刻石的同時，亦喜好書法，如著名刊刻家常安民⑩、李仲寧等。元明時期的刻工茅紹之、章氏家族的章簡甫、章藻父子等都精通書法。一直到近代刻工者對書法都有相當高的造詣，如近代江南最著名的刻工周容，他曾拜著名書法篆刻家吳昌碩為師學習書法B11。李月庭在鐫刻秦樹聲所寫墓志時，虛鋒盡出，瘦硬挺拔，其拓本勝過墨跡，這也足見刻工的書法功底之深厚B12。

二、碑刻之刻工技藝的傳承與發(fā)展

1.碑刻之刻工技藝的傳承中國古代碑刻刻工技藝與其他工藝技術一樣，沿襲父子相傳，師傅帶徒弟的世襲制度進行傳承。從組織形式上來看，我們可以將刻工分為官署刻工和民間刻工，他們對刻工的管理和技藝的傳承往往存在差異。自唐代開始，刻工的地位得到了提升，民間刻工對刻石技藝往往以家族傳承較為多見，從出土的碑刻實物看，有些亦為同一家族合刻而成，如乾寧二年（895）《汾陽修慈寺臨壇講律尼大德塔幢》，其刻工即為崔重忠、崔重寶、崔重資三兄弟所刻。自宋金之后，由多人合作鐫刻而成，出自父子、兄弟等同一家族合刻的現(xiàn)象越來越流行，如金貞元元年（1153）《真定府定林禪院通法禪師塔碑》，刻工為常山段及其子段順、段J、其女婿張顯合刻而成。此外，師徒同刻的也較多，如大德六年（1302）于旺、劉津所刻《陳氏墓碑》，其自題“常氏門弟”，其師乃是古邾石匠作頭常。B13從宋代開始，民間已出現(xiàn)了刻石作坊，如九江李仲寧廬山琢玉坊B14，又如宋元出現(xiàn)的“石匠提領”、“京兆等處采石提舉”、“益都府石匠作頭”、“前京兆府采石局提控”等；遼金出現(xiàn)的“燕京石匠提點”、“燕京通天門外供御石匠”等都是刻石作坊。這些作坊所攬業(yè)務一般在刻石中題署作坊名，如至元三十年（1293）趙誠所刻的《廣禪候廟石祭幾銘》，其題署“滎陽石佛店石匠B15刻石作坊。自清代乾隆開始大規(guī)模組織刻帖刻經活動，因此專業(yè)的刻石作坊越來越多，比較有影響的如“翰茂齋”、“炳文齋”、“文采齋”、“湯漱芳齋”等，而且刻石作坊的規(guī)模也越來越大，這些作坊還設立了很多的分店，如清代著名的刻石作坊吳郡穆大展局總局設在上海，在南京亦設立了分號，作坊所攬業(yè)務除了刻石外，還刻書，如刻于清嘉慶二十四年（1891）《上海藥業(yè)重修藥廟碑》，其題署“吳郡穆大展局”。B16又如乾隆三十二年（1767）所刻《昭代詞選》，每卷卷末均鐫刻“金陵穆大展刻字”。民間的這些刻石作坊往往實行家族世襲制度傳承刻石技藝，如四明茅氏（茅文龍、茅化龍、茅仁卿、茅紹之、茅茂祖、茅士元。也有學者認為茅紹之即茅茂祖）、長洲章氏（章敬、章昶、章浩、章簡甫、章草、章藻、章芝、章鍔、章得第、章堪、章懋德、章臣等）、昆山唐氏（唐賢、唐廷輝、唐蕓（汝芳）、唐曰寬、唐曰信、唐曰敏、唐曰恭、唐天祥、唐天禎、唐天祺）、武威安氏（安民、安敏、安延年等）、京兆安氏（安仁裕、安仁炸、安文璨、安文、安文晟等）、金陵袁氏（袁仲亨、袁仲才、袁居中、袁文雅、袁成等）、建安翁氏（翁鎮(zhèn)、翁進文、翁博文等）、岳陽文氏（文惟一、文惟簡、文居用、文居禮、文居道、文居安、文仲璋、文L、文}、文珠、文d、文愷、文孟周、文孟通、文藝等）、桂林龍氏（龍\、龍、龍淵、龍杓、龍云從、龍光等）等。家族式的刻工往往可以使刻石技藝得到很好的繼承和發(fā)展，為了擴大祖業(yè)，刻工們往往精于祖?zhèn)骷妓?，并進一步挖掘發(fā)展，這使得刻石技藝更加的精湛。官署刻石是由官府組織，并設有專門的人員管理，因此，官署刻石分工較細，有采石者，有刊刻者，有都鐫者、提點鐫造者等等。采石者負責采集石頭，刊刻者一般為刻工，都鐫者則是負責“察書”、“校鐫”、“檢核”、“視鐫”等職責。這些不同分工人員的名字也往往出現(xiàn)在碑刻中，如在《房山石經題記》中刻有“工部侍郎、知涿州軍州事吳克荷提點鐫造”、“給事中、知涿州軍州事劉湘提點書鐫”、“右諫議大夫、知涿州軍州事龔提點書鐫”等。又如清順治十三年（1656）《明忠烈邑侯蕭公死節(jié)處碑》，題署“門人夏啟升都鐫”。此外，還設立了專門的主持立石者，如明天啟元年《宗圣曾子像贊碑》，題署“嘉祥知縣涂可成、世襲博士裔孫曾承業(yè)同鐫”，又“明宗圣書院詩石刻”，題署“博士曾承業(yè)立石”。由專門的立碑者舉行立碑儀式在清代頗為多見，這在《石頭上的儒家文獻――曲阜碑文錄》一書中記錄的較多。從《石刻史料新編》中所提到的諸碑亦可見之。這些碑主要是指《天下一統(tǒng)碑》，“翰林博士曾毓謹記”；《頒發(fā)祭器碑》，“翰林博士曾毓敬鐫”；《宗圣廟贊石刻》，“翰林博士曾毓立”；《宗圣廟林書院建置祭儀碑》，“翰林博士曾毓敬立”；《先賢祀典碑》，“翰林博士曾毓恭勒”；《崇祀歷代帝王名臣碑》，“翰林博士曾毓刻石”；《一統(tǒng)輿地記石刻》，“翰林博士曾毓刻石”；《涌泉井石刻》，“翰林博士曾毓立”；《重修大學書院記碑》，“翰林博士曾毓恭勒”；《宗圣祀典記碑》，“翰林博士曾毓謹記”；《曾氏世系碑》，“翰林博士曾毓刻石”；《宗圣廟功德記碑》，“翰林博士曾毓謹記”；《宗圣廟祀事典禮記碑》，“翰林博士曾毓立”；《宗圣廟歷代褒崇記碑》，“翰林博士曾毓立”；《宗圣祠石刻》，“翰林博士曾毓立”；《曾氏贍田記碑》，“翰林博士曾毓刻石”；《捐修宗圣廟林題名石刻》，“翰林博士曾毓立石”；《宗圣林廟詩文石刻》，“翰林博士曾毓刻石”；《曾氏家誡碑》，“翰林博士曾毓刻石”；《宗圣廟永免廟戶丁差記碑》，“翰林博士曾毓立石”。 官署刻石制度的建立直接左右著刻石技藝的傳承發(fā)展，官署刻工往往召集民間技藝精湛的刻工進行集中管理，并設立總管、同知、副總管等一級級進行管理，這就使得刻石技藝的傳承受到限制。一方面，這些管理者亦有不精于刊刻者，而刻工要受其指揮，這在部分程度上約束了刻工技藝的發(fā)揮；另一方面，刻工帶徒弟傳承技藝也受到一定的限制，因為官署刻工要求刻工精湛，而刻工所帶徒弟往往很少有機會進行主刀刊刻，這往往使徒弟很難對技藝進行傳承。2.碑刻之刻工技藝的發(fā)展刻石印證著中華文化的源遠流長，其技藝的精湛令人嘆為觀止。碑刻藝術在現(xiàn)代化的發(fā)展出現(xiàn)了兩種現(xiàn)象：一方面，隨著書法實用功能的弱化，人們對書法藝術逐漸淡忘，書法基礎也逐漸萎縮，繼承不足，碑刻作為以傳統(tǒng)書法為基礎的技藝更是被遺忘；另一方面，政府和有關部門為了將碑刻藝術能夠得以傳承發(fā)展，通過充分利用旅游業(yè)的資源，大力建造以碑刻為主題的園林景觀，如江蘇省丹陽市的天地石刻園，其借助于齊梁故里的歷史文化，將部分極具文化、歷史價值的南朝陵墓石刻，以及上至西漢、下至民國的歷代石刻為平臺，加以現(xiàn)代園林景觀設計的理念，再充分利用高科技手段，打造亞洲最大的石刻主題游園，從而形成集文化鑒賞與大眾休閑為一體的國家4A級文化旅游風景區(qū)。又如建造于20世紀80年代的最具代表性的翰園碑林，占地百余畝，鑲有三千七百多塊碑刻。是一座融碑刻藝術和園林藝術于一體的現(xiàn)代園林景觀。它依不同的表現(xiàn)內容和表現(xiàn)對象分設中心碑廊、現(xiàn)代碑廊、宋代碑廊、歷代帝王名臣碑廊、繪畫碑廊、篆刻碑廊、硬筆書法碑廊、少數(shù)民族文字書法碑廊、中年書法碑廊和國際友誼碑廊等。像這樣的碑刻主題公園在全國還是為數(shù)不少的，如湖北鄂州蓮花山碑林、黑龍江尚志市文化藝術碑林等，這說明碑刻藝術還在不斷地被發(fā)展利用，既然在大量的建造碑刻園林，那么碑刻技藝無疑需要有人傳承延續(xù)，如苗水彥便是全國較有名氣的青年碑石雕刻家之一，其汲取大江南北刻石之精華，集書、畫、刻于一身，作品出神入化，出類拔萃，鬼斧神工，獨樹一幟。

三、刻工技藝傳承的意義

1.在書跡的流傳過程中扮演了重要的角色刻工與書法家一樣在書跡的流傳和發(fā)展過程中起著重要的作用，刻工與書家的區(qū)別在于二者使用的載體不同，刻工是使用刀在碑石上進行創(chuàng)作，而書家則是使用筆在紙上進行書寫。正是二者使用的載體的不同產生出不同的書跡特點，刻工所刻堅硬挺拔，書者所寫具有柔軟的筆鋒。字體和書體的演變不僅與書法家有著緊密的關聯(lián)，與刻工也有著千絲萬縷的聯(lián)系，碑別字即是刻工在鐫刻的過程中為了刊刻運筆的方便以及鐫刻字體在結構上的平衡和美觀而形成的，刻工在鐫刻中往往化繁為簡，變曲為直。

2.記錄了古代文化的發(fā)展歷史碑刻之刻工技藝得以傳承可以對文獻資料的保存起到了重要的作用，碑刻上記錄的內容非常之廣，墓葬、紀功、盟約、習俗、指示、交通、圖騰、信仰、譜系、天文等等，無所不有。但不管它涵蓋何種內容，都反映了人類文化的形成和傳播，以無形的語言和有形的符號兩大系統(tǒng)來記錄古代文化的發(fā)展歷史。即使是在科學技術相當發(fā)達的今天，電腦儲存的信息在某種程度上也抵不上碑刻文字資料的優(yōu)越。碑刻記錄信息除了對刻工技藝的要求之外，刊刻好的信息完全可以進行幾千年，甚至永久的保存，而電腦往往也受到部分因素的影響，也會存在信息丟失的可能。

3.對中國文字起到很好的保存作用中國的文字從出現(xiàn)至今，已經歷了早期的圖畫文字、甲骨文字、古文、篆書、隸書、楷書、行書、草書，以及印刷術發(fā)明后為適應印刷要求而逐漸派生出來的各種印刷字體等漫長的發(fā)展歷程。碑刻將中國文字刊刻于石碑上記錄了中國文字的發(fā)展歷程，使我們了解到各種字體的變化差異，如從碑刻上的“魏碑”可以看出其鮮明的個性，筆劃之斬截強硬，結構之剛正方直，而“唐楷”則融合了隸書的感覺，其間字體架構變化之妙，字體以險峻而體態(tài)優(yōu)美著稱。通過碑刻還創(chuàng)造了很多的碑別字，為了在石頭上運刀的方便，有些也是追求字體結構的平衡和美觀，一些刻工有意將文字加以變化，由曲變直，由繁化簡，如將“辶”簡化為“L”。刻工技藝得以傳承可以更好的將這些加以文字保存并創(chuàng)造一些新的字體。

四、結語碑刻藝術對中華傳統(tǒng)文化的保存和延續(xù)以及中外文化交流起到了重要的作用。碑刻不僅具有藝術性，還有很高的觀賞價值，但更多的其實用價值，即記載著豐富的文化信息，具有相應的文化和科學價值。但是，在現(xiàn)代化的沖擊下，碑刻技藝隨著書法藝術的退化而逐漸消失于人們的視線，其前景令人擔憂。碑刻之刻工技藝如其他工藝美術之工藝一樣，其工序復雜，除了石頭材質要求精致外，更多的是對書丹和刻工技法的要求。刻刀鋒利、刻工博學是其最主要的特點，刻工技藝講究精巧雅致、要求碑刻制作與原作惟妙惟肖，碑刻技藝傳承主要以傳統(tǒng)的師傅帶徒弟的形式傳授，由于史料記載缺乏，碑石上對刻工題署的也相對較少，刻工技藝逐漸面臨失傳，甚至處于瀕危狀況。我們要充分認識和保護碑刻傳統(tǒng)技藝，將之充分與園林景觀規(guī)劃相融合，從而推動碑刻藝術的創(chuàng)新發(fā)展。（責任編輯：徐智本）

① 李獻奇《唐張說墓志考釋》，《文物》，2000年第10期。

② 程章燦《石刻刻工研究》，上海古籍出版社，2008年版，第4頁。

③ [清]陸增祥《八瓊室金石補正》，又見劉修橋《石刻史料新編》（第1輯），第6冊，新文豐出版公司，1977年版。

④ 同②，第5頁。

⑤ 曾毅公《石刻考工錄?自序》，書目文獻出版社，1987年版，第3頁。

⑥ 同②，第34頁。

⑦ 《張惟及妻王氏合y墓志》之撰、書、刻三項，出自屈賁一人之手。拓本見北京圖書館善本部金石組編《北京圖書館藏中國歷代石刻拓本匯編》第28冊，中州古籍出版社，1984年版，第192頁。

⑧ 《李惟書墓志》，拓本見北京圖書館善本部金石組編《北京圖書館藏中國歷代石刻拓本匯編》第32冊，中州古籍出版社，1984年版，第46頁。

⑨ 《唐監(jiān)察御史華公妻張夫人墓志》，拓本見《隋唐五代墓志匯編?洛陽卷》第14冊，第42頁。

⑩ 《邵氏聞見錄》卷十六云：“長安百姓常安民，以鐫字為業(yè)，多收隋、唐銘志墨本，亦能撰?！眳⒁娝紊鄄疁刈?，李劍雄、劉德權點校《邵氏聞見錄》卷十六，中華書局，1983年版，第176頁。

B11 周容（1882-1951），字梅谷，馮蘭瑞《厚德彭壽的謝孝思先生――敬賀恩師一三華誕》，《文匯報》，2007年10月6日，第7版。

B12 同②，第35頁。

B13 常v、常是同輩兄弟，為山東鄒縣常氏，此碑拓本見北京圖書館善本部金石組編《北京圖書館藏中國歷代石刻拓本匯編》第48冊，中州古籍出版社，1984年版，第165頁。

B14 “琢玉坊”是以刊刻蘇軾、黃庭堅等人的書跡而聞名于士大夫之間，“琢玉坊”是黃庭堅所題寫，以著名刻工李仲寧為首，其技藝精湛，所刻碑石甚多，有署名李仲寧的，也有署名“琢玉坊”的。如1970年江西南豐縣出土的元豐七年（1084）《中書舍人曾鞏墓志銘》，署“潯陽李仲寧、仲憲刻”。又如1972年江西彭澤縣出土的元v五年（1090）《劉元周妻易氏墓志銘》，題署“潯陽李仲寧刻”。見陳柏泉編《江西出土墓志選編》，江西教育出版社，1991年版，第37-42頁，第55-57頁。又如蔡宏于紹興六年（1136）刻《狄梁公碑》，題署“廬山琢玉坊”。見《石刻考工錄》，第68頁。

篇2

一、目前服裝工藝教學現(xiàn)狀：

在目前的高職院校中的服裝工藝教學中，學生與服裝市場是脫軌的，完全不了解當今市場對服裝樣式的需求情況，更不了解消費者對服裝的面料、版型、工藝以及設計的不同要求。有些同學的服裝設計作品更是在大多數(shù)情況下刻意地對服裝大師的作品進行模仿，缺乏根本的創(chuàng)新意識和創(chuàng)造能力。另外，由于社會上服裝行業(yè)的壓力逐漸增大，并且隨著服裝專業(yè)的研究生招考規(guī)模也在擴大，因此不少學生選擇了繼續(xù)學習深造，在這樣的情況下，服裝工藝這一專業(yè)課程必須更新教學理念，重視給學生創(chuàng)造實踐空間，以培養(yǎng)與市場接軌的研究型人才為目標，開展一系列實踐性的教學改革。

二、服裝工藝實踐教學與市場接軌的探究

為了培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識及創(chuàng)新能力，縮小學生與企業(yè)需求存在的差距，與市場接軌，筆者針對“服裝工藝實踐教學與市場接軌的探究”作出了以下闡述：

（一）改變課程體系結構。服裝工藝是一門極具實踐性質的專業(yè)課程，集設計、技術、綜合應用于一身。作為繼款式和結構設計之后服裝成型的重要內容，是學生需要重點學習的內容。但是，在傳統(tǒng)的教學思想中，存在著嚴重的“重設計、輕工藝”的教學思想，因此導致許多院校在服裝專業(yè)的課程設計上對服裝款式設計以及時裝畫等專業(yè)課程進行過分強調，而忽視了服裝工藝設計、制作、打板及生產流程方面的技術培養(yǎng)，教師和學生更是對服裝工藝課程沒有基本的學習熱情，甚至認為工藝課是對學生藝術思路的一種束縛，由此導致服裝工藝課程在整個服裝專業(yè)的教育中處于弱勢狀態(tài)，服裝專業(yè)的畢業(yè)生也在實習之后發(fā)現(xiàn)與企業(yè)需求之間的差距的存在，并且對我國服裝產業(yè)的發(fā)展造成了一定的影響。因此，院校必須根據(jù)市場企業(yè)的要求對服裝專業(yè)的課程體系進行調整。從目前企業(yè)的人才需求方面看，對人才在服裝裁剪與制作、熨燙與后整理、服裝工藝質量監(jiān)控、外貿跟單管理、服裝工藝單編制等方面的綜合能力都有一定的要求。當前，服裝企業(yè)行業(yè)急需以上所說的專業(yè)人才，我們必須調整服裝工藝課程的教學結構，將服裝工藝實踐教學與市場相融合，使學生在畢業(yè)之前就已經具有了較為扎實的專業(yè)基本能力，畢業(yè)之后能夠順利進入社會職場，滿足快速發(fā)展的服裝市場。因此，服裝專業(yè)在專業(yè)課程體系的安排上就需要對服裝工藝課程進行適當調整，以培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力、實踐技能及工藝問題的解決能力作為教育教學的出發(fā)點，縮小企業(yè)需求與學生之間的差距。

（二）將設計理念融入其中為了能與新時期的服裝市場接軌，則必須從教學觀念上進行改革，摒棄傳統(tǒng)的“重操作、輕創(chuàng)造”教學思想，注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識和創(chuàng)新能力。在服裝課程的教學中，教學實操演示中涉及的款式保守、滯后，學生也只是在進行簡單的服裝縫制基礎技能的學習，而沒有真正了解到工藝設計的根本目的和設計方法，從而導致許多學生在款式設計方面不懂制作工藝，甚至對工藝實現(xiàn)的難易程度也沒有考慮，過于追求理想化，從而降低了設計款式的采用率。但是，隨著社會的不斷發(fā)展，材料、設備、技術方面不斷進行著創(chuàng)新，服裝風格也隨之發(fā)生著變化，版型工藝也需要對新形勢進行適應和改革。在我國服裝行業(yè)的本土品牌走向國際化的進程中，款式設計由于工藝技巧、手法的原創(chuàng)得到了進一步的表達，而不再局限于紙筆之間。服裝工藝的制作需要現(xiàn)代服裝工藝設計理念，通過富有創(chuàng)造力的頭腦進行構想，進而通過創(chuàng)意動手能力得以實現(xiàn)，服裝工藝的制作過程也是款式成型中的一種創(chuàng)意活動。因此，各個開設服裝專業(yè)的高校需要向學生傳授成衣制作工藝及工藝的制作方法，使學生能夠在進行款式設計的過程中將工藝制作合理化，充分考慮到實現(xiàn)成衣化的可能，完成將圖紙到實物的完美轉化，從而使設計服裝的采用率大大提高。在服裝工藝的教學過程中，應該基于理論領路對傳統(tǒng)工藝進行繼承，并將之進行揚棄和發(fā)展，從而使服裝工藝課程中存在的“純技術性模仿”現(xiàn)象得到改善。

篇3

傳統(tǒng)工藝是地域文化的一部分，即使同一種工藝，因所在地域不同也有差異性，因而呈現(xiàn)出鮮明的地方特色，這是傳統(tǒng)工藝傳承中應保留的。工藝因需要而產生，沒有了使用價值，傳統(tǒng)工藝就會消失，而能滿足人們生活需要的、新的工藝會產生、發(fā)展。今天的生活因科技等因素時時發(fā)生變化，全球化滲入了大眾生活的方方面面，差異性變得彌足珍貴，但也不能因延續(xù)工藝而要求任何地區(qū)的人們將生活狀態(tài)鎖定在過去的時間點上，這不可能也不公平。因此，保護和延續(xù)傳統(tǒng)工藝需要在實際的生產過程中進行，根據(jù)其融入現(xiàn)在生活的形式采取不同的傳承方式。牙舟陶傳統(tǒng)工藝的傳承也如此。根據(jù)牙舟陶傳統(tǒng)工藝的特點，以文化生產的方式，轉化進入商業(yè)市場，介入大眾生活，使工藝不斷被使用，以此持續(xù)傳承和發(fā)展。

1.1傳統(tǒng)工藝介入文化旅游

牙舟陶傳統(tǒng)工藝制作現(xiàn)場為文化旅游開放。陶瓷文化在中國源遠流長，而陶瓷制作對人們來說是即熟悉又陌生。每個產區(qū)都有獨特的制陶文化和形式，觀賞、體驗制陶技藝是非常好的文化旅游體驗項目。在國外很多陶瓷產地或品牌生產商已經廣泛實行此旅游形式，如英國的韋奇伍德(Wedgwood)是國際知名的制瓷品牌，因競爭的壓力目前運營狀況不佳，而作為一個重要的文化代表，他們開放生產過程，讓參觀者了解他們的工藝制作過程，這不僅傳播了工藝文化，也讓更多的人知道其品牌價值，這種無聲勝有聲的傳播方式擴大了品牌影響也帶動了地區(qū)經濟。牙舟陶傳統(tǒng)工藝為全手工技藝，具有很好的觀賞性和參與性。游客可觀賞制泥、上釉等工藝過程，了解泥刀砍泥、踩泥等較古老的制泥方式；可以參與制作，自由表現(xiàn)自己的創(chuàng)意；可以觀賞柴窯燒制的過程，鑒別柴燒與氣窯燒制的陶器的區(qū)別，感受窯變的奇妙。牙舟陶的傳統(tǒng)工藝在人們參與中進行傳播。筆者在牙舟創(chuàng)作時，多次遇到游客，他們對制陶工藝非常好奇，就邀請他們一起制陶，教一些制陶技藝，他們很興奮的參與其中，整個制作過程充滿歡樂，制作的成果更是讓他們津津樂道。藝人與體驗著直接交流，體驗者的熱情使藝人們感覺到工藝的有用性，同時得到一定的經濟利益，給予他們傳承的信心，且這種形式有效的推廣牙舟陶傳統(tǒng)工藝的認知度，也是保持完整傳統(tǒng)工藝的重要方式。

1.2傳統(tǒng)工藝進學校課堂

手工藝實踐課程是體驗式教學的一種，課程可豐富學生的傳統(tǒng)文化知識和動手能力，與現(xiàn)在倡導的素質教育并行不悖。陶瓷文化因地域不同，制作工藝、表現(xiàn)形式、燒成方式等方面存在差別。學校開設牙舟陶傳統(tǒng)工藝的實踐課程，學生們既可體驗制陶工藝，陶冶情操，也可為工藝傳承培養(yǎng)后繼者。牙舟陶產自黔南都勻市牙舟鎮(zhèn)，它輻射的范圍在貴陽、黔南、黔東南地區(qū)。這些地區(qū)的學校開設牙舟陶工藝課程，在泥料運輸?shù)葪l件便利，且能較好的保持地域文化特色。目前牙舟鎮(zhèn)的部分中小學已經開設牙舟陶傳統(tǒng)工藝制作課程，學校聘請當?shù)厮嚾私淌趯W生傳統(tǒng)制陶方法和工藝，學生自由創(chuàng)作。據(jù)給小學生上課的老藝人張富高講，他講解、示范做陶時也講一些相關的民俗故事，學生很感興趣，學生們由此創(chuàng)作出的千奇百怪的作品給他很多啟發(fā)和快樂。都勻學院也聘請了藝人給在校的大學生上牙舟陶傳統(tǒng)工藝選修課，學生興致很高。這說明傳統(tǒng)工藝進課堂是可行的，不僅牙舟陶制作技藝得到傳承，地域文化習俗也得到傳播，豐富牙舟陶傳承方式，為發(fā)展積淀創(chuàng)新的力量。

1.3產品開發(fā)

任何傳統(tǒng)工藝都深植于生活，一種工藝體現(xiàn)、承載著一種生活。當工藝與生活不相適宜時，工藝就會轉變或消失，延續(xù)工藝的方式就是使其融入當下生活。因此，要根據(jù)生活的需求不斷改進、開發(fā)產品，逐漸形成帶有地方文化特征的系列產品，向文化品牌發(fā)展。牙舟陶是具有地域性的文化產品，受資源等因素的影響，不適宜進行大規(guī)模的工業(yè)生產，更適宜生產小批量的特色旅游工藝品及當?shù)匦枰娜沼闷魑?。工藝品是將美與生活統(tǒng)一起來的器物，能融入當下生活。產品與當下生活需求保持同步是保持市場競爭力的必要。筆者自2008年至今常到牙舟考察及進行作品創(chuàng)作，與牙舟陶經營者們交流產品創(chuàng)新時，了解到設計人才缺乏是他們面臨的重要問題。2013年帶學生到張祿祺“牙舟古陶工藝美術廠”進行傳統(tǒng)工藝的實踐創(chuàng)作，學生在此學習牙舟陶的傳統(tǒng)工藝并進行作品創(chuàng)作。學生與藝人進行交流中，相互學習，取長補短。學生創(chuàng)作的作品在后期舉行的課程成果展中得到較高的評價，很受歡迎。企業(yè)與學校合作進行產品開發(fā)，即解決了企業(yè)研發(fā)力量不足，也為學生深入了解傳統(tǒng)工藝提供了條件。

1.4傳統(tǒng)工藝改良

傳統(tǒng)技藝具有流變性，我們現(xiàn)在所看到的各種手工藝，也經過了不斷改良，以適應需求。在生產性方式保護的過程中，積極利用傳統(tǒng)技藝的流變性，在不改變工藝文化本質的基礎上進行改良，使其在當代產業(yè)體系的生產實踐中得到積極保護，實現(xiàn)文化保護與經濟開發(fā)的良性互動。牙舟陶傳承受到原料、制作、燒成等因素的制約。工藝改良在尊重傳統(tǒng)的基礎上進行，遵循降低能耗、污染，提高成品率的原則，保持材料、技藝、風格的獨特性。牙舟陶傳統(tǒng)工藝工序多，2005年斷燒期過后沒有進行嚴謹?shù)膫鞒醒芯?，以前的技師轉向其他工作，工藝傳承出現(xiàn)斷層，致使工藝瑕疵出現(xiàn)較多。如釉的色彩及流動性是其重要特點，各個作坊對釉的調配沒有進行系統(tǒng)的考究，釉的成分沒量化，配釉僅根據(jù)其師傅的感覺進行配比，無法控制流動的度，經常出現(xiàn)粘底現(xiàn)象，且呈色不穩(wěn)定。這方面需要調整釉料的配比，保持牙舟陶的色彩特質，使流動性與燒成溫度相結合，進行量化，使可控；窯爐修建及燒窯控溫不當造成成品率低。牙舟陶傳統(tǒng)燒制是柴窯，現(xiàn)在掌握修建柴窯技術的師傅年事已高，柴窯燒制火候不易掌握，且柴窯對環(huán)境的污染較大，可以保留少量的柴窯，燒有特殊要求的工藝品或作品。對于普通的日用、及旅游品可以采用氣窯、電窯，自動控溫技術便于掌握，應用現(xiàn)代科技提高成品率，降低成本，也保護了環(huán)境。目前牙舟有兩家已接受工藝改良，成效顯著。

2小結

篇4

關鍵詞：傳統(tǒng)金屬；傳承創(chuàng)新；高校；培養(yǎng)模式；再設計研究；花絲工藝

一、傳統(tǒng)金屬工藝概述

（一）傳統(tǒng)金屬工藝時展背景

隨著社會生產效率及經營速度都有了較大程度上的提升，隨之而來的也有傳統(tǒng)手工勞作在市場內部應用占比縮小，使我國歷史發(fā)展以來形成的傳統(tǒng)手工勞作技巧和方式趨于式微，加快了手工勞作模式退出市場的速度。傳統(tǒng)金屬工藝作為我國傳統(tǒng)文化中的重要組成部分，是我國勞動人民從事生產活動得到的經驗總結，具有重要的時代歷史性特征。但根據(jù)我國文化部、工業(yè)和信息化部及財政部在2017年3月共同制定的《中國傳統(tǒng)工藝振興計劃》提出，未來工業(yè)生產應該重點關注傳統(tǒng)工藝具有的文化傳承、工藝美學和匠人精神等文化元素，達到促進我國傳統(tǒng)工藝文化傳承與應用的需求。這就要求新時期必須要積極尋求傳統(tǒng)金屬工藝創(chuàng)新設計方法，尋求解決傳統(tǒng)金屬工藝傳承困難的局面，使傳統(tǒng)金屬工藝中蘊含的各種文化元素和精神內涵，能夠以其獨特的文化特質和美學構造得到展示，是弘揚與傳承中國人民文化智慧結晶的重點要求[1]。

（二）傳統(tǒng)金屬工藝傳承的時代碰撞

1.文化性與民族性傳統(tǒng)金屬工藝是我國古代群眾利用金屬材質制作成品，用以觀賞或者實際應用得到的生產及加工技巧?？v觀我國非物質文化遺產內歸納記載的大量傳統(tǒng)金屬工藝，可以看出，金屬工藝作為中華優(yōu)秀文化的重要體現(xiàn)，在兼具實用性和觀賞性的基礎上能夠作為某一固定的文化現(xiàn)象代表傳承至今，必定離不開其背后蘊含的文化性特點，也是中華民族文化的重要展示。因此傳統(tǒng)金屬工藝就其性質劃分上兼具文化性和民族性特色，也是中華文化及精神的重要展示[2]。2.時代性和局限性同時以傳統(tǒng)金屬工藝制作的特點來看，無論哪一種類型的傳統(tǒng)金屬工藝制作方式，從制作材料到結構工藝等多項因素上，都需要耗大量的時間和人力成本，與現(xiàn)代社會高效率社會生產需求不符，具有一定的局限性特點，這也是傳統(tǒng)金屬工藝逐漸被市場所淘汰最基礎的原因[3]。此外，以地方為特色的傳統(tǒng)金屬工藝傳承模式基本上以師徒或者父子相傳的模式，工藝傳承簡單，產品設計單一化，借鑒抄襲傳統(tǒng)首飾較多，并不能適應市場消費者的多元化需求。基于以上判斷，傳統(tǒng)金屬工藝的發(fā)展進入到了認識上有高度，但保護傳承上又缺乏有效手段的尷尬階段。因此，立足工藝美術的歷史特點和工藝技法，結合工藝美術類高校課程體系改革，探尋出一條集合“傳承—保護—再研—提升—入市”的路徑顯得更加具有歷史和現(xiàn)實的雙關意義。

二、傳統(tǒng)金屬工藝結合高校創(chuàng)新培養(yǎng)模式再設計的可行性

（一）傳統(tǒng)金屬工藝發(fā)展的需求

根據(jù)傳統(tǒng)金屬工藝在新時期生產過程中，受到金屬加工工藝生產效率低下等因素限制，無法實現(xiàn)大規(guī)模生產及加工的特征，必須有效結合現(xiàn)代創(chuàng)新及設計優(yōu)勢資源，在確保傳統(tǒng)金屬工藝制作成品質量不受影響的前提下，具體結合高校創(chuàng)新培養(yǎng)模式和再設計研究，對傳統(tǒng)金屬加工方式進行改進，根據(jù)高校完成傳統(tǒng)金屬工藝創(chuàng)新培養(yǎng)和再設計發(fā)展的具體研究，以高校文化創(chuàng)新及工藝優(yōu)化的優(yōu)勢，將傳統(tǒng)金屬工藝應用在高校教學培養(yǎng)體系內，能夠從傳統(tǒng)金屬工藝歷史沿革、所需材料、工具和加工工藝等多個層面著手，實踐傳統(tǒng)金屬加工工藝分析及創(chuàng)新應用，在其意義上不但能夠達到促進學生掌握工藝技法，拓展傳統(tǒng)工藝的傳承模式，增強手工藝的生命力，也能夠借助當前我國高校教育以培養(yǎng)人才創(chuàng)新意識為核心的教育特色，對傳統(tǒng)金屬工藝課程教學內容、教學模式以及工藝更新等內容上有所發(fā)展，是傳統(tǒng)工藝與現(xiàn)代創(chuàng)意有機結合迸發(fā)的全新產學研項目[6]。

（二）傳統(tǒng)金屬工藝發(fā)展的指導思想

以高校課程體系建設為培養(yǎng)模式的契機是傳統(tǒng)金屬工藝傳承的一個發(fā)展方向，也是高等藝術院校教學的重點目標。非物質文化遺產為例，融匯了中華傳統(tǒng)文化科學性、實用性、審美性、教育性等多種特性，特別是其獨具華夏特色的審美價值，使其具備了進入工藝美術設計領域的合理性。非物質文化遺產有十大類別，其中的傳統(tǒng)美術以及傳統(tǒng)手工藝兩大類別，展示了中華民族手工勞動所承載的生活文化，具有極高的審美價值。這種審美價值不僅體現(xiàn)在杰出的代表作品中，更體現(xiàn)在手藝人的工具中。因此，如果能將非物質文化遺產中具有較高審美價值的工藝與美術設計相融合進行產教融合的模式，不僅為工藝美術專業(yè)設計增添了一份厚重而親民的文化底蘊，更彰顯佩戴者獨特的傳統(tǒng)文化審美能力與氣質。所以，傳統(tǒng)金屬工藝可作為重要的切入點，將非物質文化遺產作為傳統(tǒng)文化的重要組成部分走進工藝美術設計課堂中，將傳統(tǒng)工藝引入現(xiàn)代設計中，不僅是工藝延伸的重要途徑，也是弘揚我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、提升提高學生設計水平的新思路。因此在金屬工藝具體創(chuàng)新與改革的過程中，除了需要對當前教學體系內原有的金屬工藝課程進行全方位調整以外，還需要強化教學過程實踐應用的重要性，使學生能夠通過積極訓練，以優(yōu)化和更新加工內容的需要，對金屬加工工藝創(chuàng)新發(fā)展進行轉變[7]。

（三）傳統(tǒng)金屬工藝創(chuàng)新應用的市場優(yōu)勢

以花絲工藝作為首飾制作主要金屬加工方法來看，現(xiàn)代首飾設計趨向于人的個性化與參與性，人們對首飾的關注點已經從單純的外部裝飾性轉向注重內在意蘊與情感表達。雖然現(xiàn)代首飾設計可以通過機械加工對傳統(tǒng)首飾進行大規(guī)模的復制，但是大規(guī)模的機械復制使得設計產品同質化嚴重缺乏新穎與個性，極易使人產生審美疲勞，從而使得該產品在視覺上與反觀上的驚艷感降低。因而機械復制與產品同質所造成的審美疲勞，使得傳統(tǒng)手工工藝運用于現(xiàn)代的首飾設計之中成為可能。再加上傳統(tǒng)金屬工藝加工方法其獨特的文化性和民族性特點，能夠提高商品的價值和文化內涵，具有發(fā)展?jié)摿驮鲩L空間。

三、傳統(tǒng)金屬工藝與高校創(chuàng)新培養(yǎng)教學融合意義

（一）理論層面

將傳統(tǒng)金屬加工工藝和高效創(chuàng)新培養(yǎng)模式結合起來進行研究，具有傳承和發(fā)展民族文化的重要意義，是非物質文化遺傳的創(chuàng)造性傳承。首飾設計作品具備文化底蘊與內涵，才能夠具有典型的民族特質，才能更好地體現(xiàn)我們的“文化自信”。該項目的研究，將傳統(tǒng)金屬工藝中的首飾設計的創(chuàng)作空間與歷史維度相結合，極大地拓寬了首飾藝術的創(chuàng)作空間與創(chuàng)作維度，為傳統(tǒng)手工藝的發(fā)展開拓更多的可能性[8]。

（二）學科意義

傳統(tǒng)金屬工藝的拓展與創(chuàng)新是工藝美術專業(yè)發(fā)展的重要內容。比如說首飾花絲工藝雖存在工藝繁瑣，樣式老舊的問題但是可以在現(xiàn)代設計語境存活的，面對新的語境挑戰(zhàn)，以一種科學系統(tǒng)的傳承方式存活下來是花絲工藝在現(xiàn)代設計語境長期穩(wěn)定發(fā)展的保障，實現(xiàn)傳統(tǒng)工藝由傳統(tǒng)的傳承模式向現(xiàn)代的教學模式的轉變是花絲等傳統(tǒng)工藝進行現(xiàn)代轉型的基礎。該項目的學科意義就在于拓寬了首飾藝術創(chuàng)作空間和教學內容，深入研究傳統(tǒng)手工藝術的創(chuàng)新性，將工藝傳承與高校學科課程體系相結合，在教與學中，不斷發(fā)揚和傳承傳統(tǒng)花絲工藝。

（三）現(xiàn)實意義

隨著大眾對金屬工藝和首飾審美層次的不斷提高，人們更加看重內涵和各異性在首飾中的體現(xiàn)，追求首飾中個人情感的承載以及首飾創(chuàng)作材料的與眾不同。將中國傳統(tǒng)手工藝的代表花絲工藝應用于現(xiàn)代首飾中，與大眾市場上那些設計毫無新意但工藝技術上無可挑剔的商業(yè)首飾相比，無疑提升了花絲首飾的差異性和競爭力。作為從事珠寶設計行業(yè)的我們應該努力結合時代的特點，將首飾花絲細膩別致的工藝特點發(fā)揚光大，吸收多元化設計元素的同時注重花絲工藝的傳承和創(chuàng)新，讓具有悠久歷史的傳統(tǒng)工藝重新煥發(fā)出耀眼的光輝，從而推動我國現(xiàn)代首飾設計領域的多元化發(fā)展。

四、傳統(tǒng)金屬工藝與高校創(chuàng)新培養(yǎng)教學融合的實現(xiàn)路徑—以花絲工藝為例

（一）關注融合教學成果的導向性作用

結合我國非物質文化遺產保護工作火熱開展的時代條件，將傳統(tǒng)金屬工藝文化作為非物質文化保護的重點內容展示在社會群眾面前，通過傳統(tǒng)金屬文化工藝，比如花絲工藝在首飾類文創(chuàng)產品制作和生產過程中具有的獨特設計內涵和結構美學內容，有效推出非物質文化遺產金屬工藝與現(xiàn)代化經濟品結合發(fā)現(xiàn)的目標。要求高校在首飾設計課堂教學過程當中，必須要積極關注到金屬工藝從傳統(tǒng)加工方法尋求新時期創(chuàng)新改革的迫切性和時代性特點，在提供認知和方法建議的基礎上，深入挖掘傳統(tǒng)金屬工藝文化元素，作為新時期生產和設計的靈感來源，在保護和發(fā)展非物質文化遺產的任務上為其提供基礎性應用平臺，以高校作為教育傳播者的重要功能，憑借教育發(fā)展的導向性作用，在社會內帶動傳統(tǒng)金屬工藝加工方法的技巧優(yōu)勢和文化內涵形成，以精神文化內核傳承為核心，強調文化和工匠精神，也是積極轉化傳統(tǒng)金屬加工工藝，實現(xiàn)傳統(tǒng)金屬工藝文化發(fā)揚和傳承的重要展示。

（二）保證傳統(tǒng)金屬工藝的核心特質

傳統(tǒng)金屬工藝區(qū)別于其他金屬工藝最本質的體現(xiàn)就在于傳統(tǒng)金屬工藝的文化性和民族性特點，作為我國非物質文化遺產中的重要組成部分，在新時期尋求傳統(tǒng)金屬工藝與高校創(chuàng)新培養(yǎng)模式結合設計的過程中，必須要強調學校是作為文化和公益保護者的身份出發(fā)，要根據(jù)不同的主題劃分，選擇各個時期具有代表性和有利于弘揚中國社會主義文化及民族精神的教學主題，通過文化內涵深入研究的途徑對如何推廣傳統(tǒng)金屬工藝，利用新媒體時代信息化和網絡瀏覽的便捷性特點，在最大范圍內實現(xiàn)傳統(tǒng)金屬工藝特點展示，實現(xiàn)新時代傳統(tǒng)金屬工藝及生產方式上，生產文化功能展示進行轉變，以生產文化元素為主要資本優(yōu)勢，但同時要關注生產產品的質量，絕非為突出文化元素而忽視整體生產質量作出規(guī)整，要實現(xiàn)傳統(tǒng)金屬工藝文化性、民族性和創(chuàng)新應用的時代性特點。以花絲工藝為例，將此工藝的傳承納入高校培養(yǎng)體系，首先要重視工藝的文化性和民族性特點。在課程設置上，要避免直入主題，直接進入實際操作階段，一定要有理論講述作為先導，使學生明晰花絲工藝的發(fā)展歷史，以及隨著時代進步所產生的內在變化，要立好民族性的旗幟，使學生明白這是中華民族的獨特文化語言，激發(fā)學生的學習熱情。在實操階段，要保留傳統(tǒng)技法的學習，要尊重歷史和傳統(tǒng)，特別是工藝美術大師的地位和作用。要創(chuàng)設條件開設以“大師進課堂”“大師進高校”等為主題的課程，讓大師進課堂現(xiàn)身說法，將以往父子傳承的模式，變?yōu)榇髱熃淌?，學生學習掌握，掌握技法和工藝畢業(yè)后輻射影響更多人的傳承模式；要高度重視新媒體教學手段，可以采取視頻攝錄的方式，完整呈現(xiàn)傳統(tǒng)花絲工藝技法的方方面面，結合課程教學改革，打造更加扁平的教學體驗過程，采取線上呈現(xiàn)的方式，將創(chuàng)作或制作的過程延伸到其他高校，將傳承意義的覆蓋面做到最大化；要鼓勵或支持跨系、跨校課程選擇，探索學分互認，激發(fā)學生的學習熱情。

（三）重視傳統(tǒng)金屬工藝的混合式教學模式研究

疫情期間互聯(lián)網教學和多媒體技術的飛速發(fā)展，為傳統(tǒng)金屬工藝的混合式教學模式發(fā)展創(chuàng)設了條件。因此，必須高度重視傳統(tǒng)工藝設計教學流程再造，打造“線上線下三結合”的混合式教學模式，保障學生線上理論學習，線下提升綜合實踐能力，實現(xiàn)“手、腦、眼”沉浸式教學效果，促進創(chuàng)造性思維、設計技能等高階能力的發(fā)展。以山東工藝美術學院《珠寶首飾花絲工藝》為例，該課程是2019年開始建設的混合式一流課程。課程創(chuàng)設背景是傳統(tǒng)花絲工藝面臨失傳，工藝制作步驟復雜，短時間較難掌握，具有教學和傳承兩方面的嚴重局限性。課程著力從以下方面進行破解：一是更新教學理念，遵循“以學生為中心，從傳授工藝知識轉向培養(yǎng)設計能力為主轉變，從單一實踐制作向多種學習方式融合轉變”的教育理念實施教學。二是改革教學模式，打破傳統(tǒng)花絲工藝復雜，短期工藝無法掌握，通過首飾案例錄制視頻線上進行制作分解，學習形式更為靈活，學習效果更為扎實。三是優(yōu)化教學內容，通過在線課程，增加理論學習內容，將理論教學與實踐制作技能內容緊密結合，讓學生在線下運用理論知識解決設計實操問題。四是強化教學實踐，將工藝與文創(chuàng)衍生品設計相結合，拓寬了首飾藝術創(chuàng)作空間和應用場景，為深入研究工藝創(chuàng)新和繼承發(fā)揚傳統(tǒng)花絲工藝提供可能。課程依托山東省高等學校開放課程平臺和中國大學MOOC（慕課）平臺，上線教學視頻，實現(xiàn)校內混合教學。目前應用四個學期，跨校累計在線學習3000余人，14所高校使用，初步實現(xiàn)了“繼承工藝文化、拓展工藝價值、傳播工藝美學、助力工藝振興”的建課理念與使命。通過線上學習，促使學生全面了解傳統(tǒng)花絲工藝特點，輔以創(chuàng)新創(chuàng)意思維教學引導，使學生掌握傳統(tǒng)工藝創(chuàng)新要點，同時啟發(fā)線下的設計方法轉化，將傳統(tǒng)工藝與現(xiàn)代設計相融合。線上造型美學傳播，線下造物技藝體驗。通過線上學習，促使學生掌握傳統(tǒng)花絲工藝造型規(guī)律和美學價值，線下通過對材料、工藝的實操體驗，啟發(fā)學生由概念創(chuàng)意拓展到設計實踐層面，體現(xiàn)審美與工匠精神的統(tǒng)一。線上以學定教，線下因需促學。線上教學突出學生中心、自主學習和育人目標達成，線下教學突出企業(yè)、展賽及培養(yǎng)規(guī)格需要，體現(xiàn)不唯教、只唯學的混合式教學觀，形成線上技法保護、強化指導學習、線下技藝實踐、工藝傳承創(chuàng)新的傳統(tǒng)工藝學習流程再造。

（四）關注傳統(tǒng)技術工藝產學研模式一體化發(fā)展

借助傳統(tǒng)金屬工藝與高校創(chuàng)新培育模式及再設計研究內容，可以看出，當前傳統(tǒng)金屬工藝生產的工藝品種類和形式有所限制，不僅在產品多樣化特點上不能得到應用，傳統(tǒng)金屬工藝本身具有的低效率生產問題更是其教學創(chuàng)新發(fā)展的重大阻礙。設計研究的過程中，必須要充分利用美育教學內容，對原有加工產品的設計理念進行完善，同時突破原有的設計方式，積極關注現(xiàn)代化技術應用的需求，以文化對比作為傳統(tǒng)金屬方法文化內涵深入拓展的需要，找到最符合現(xiàn)代化審美和工藝發(fā)展的設計想法。在有效的市場調研數(shù)據(jù)前提下，以高校為具體產業(yè)形成主體，基于傳統(tǒng)金屬工藝為核心實現(xiàn)打造具有高度審美和符合市場消費需要的傳統(tǒng)金屬加工工藝產學研一體化發(fā)展模式，產品加工和培育模式，以滿足傳統(tǒng)加工工藝在具體實踐優(yōu)勢最大化獲取需要。以花絲工藝為例，花絲工藝是來自基層的原創(chuàng)生態(tài)工藝。首飾作品的實現(xiàn)價值在于佩戴和進入消費領域，進一步推進花絲工藝產業(yè)化，需要政府、社會和各方的共同合作。通過相關政策措施，提高了花絲工藝發(fā)展的組織化程度，同時制定實施鼓勵花絲工藝發(fā)展的專項工作優(yōu)惠政策，并建立了專項資金，以強化政府財政扶持力量。依托網絡資源優(yōu)勢，公司積極拓寬經營途徑，逐步形成了以現(xiàn)代電商平臺為主、以傳統(tǒng)銷售手段為輔的現(xiàn)代市場營銷網絡，逐漸形成并健全了流程工業(yè)電商平臺，以此提升花絲工藝發(fā)展的品牌化程度。當前，更需要通過基礎文化教育，提高學生對花絲工藝的認識，加強對傳統(tǒng)花絲工藝人才的保護和培養(yǎng)。形成了“產學研一體化”的發(fā)展模式。以現(xiàn)代教學體系取代傳統(tǒng)的師徒教學模式，有利于傳統(tǒng)花絲工藝的可持續(xù)發(fā)展。它還可以將傳統(tǒng)花絲工藝納入國家教育體系，通過加強研究和創(chuàng)新獲得消費者市場的認可，激發(fā)年輕人對傳統(tǒng)手工藝的興趣。同時，應該看到，創(chuàng)新并非標新立異和割裂傳統(tǒng)，而是在保持對傳統(tǒng)花絲工藝精華與藝術本質的"恒久品味"的前提下，推陳出新。唯有提高人們對傳統(tǒng)花絲文化和傳統(tǒng)花絲技術等內容的認識，才能立足傳統(tǒng)傳承，提升花絲工藝質量，讓當代創(chuàng)新技術成為對傳統(tǒng)的繼承。

總結

篇5

[關鍵詞] 攝影 印相工藝

doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.06.036

如今攝影在全民中的普及，形形的圖片大量涌現(xiàn)在人們眼前，圖片中出現(xiàn)了許多雷同、照抄等現(xiàn)象，失去了作品的獨一性。隨著生活質量的提高，物質生活的極大豐富，使得人們的需求轉向個性化的精神需求和高層次的自我表現(xiàn)。攝影師在創(chuàng)作時都渴望尋找一種與眾不同的創(chuàng)作和表現(xiàn)手法，攝影傳統(tǒng)印相工藝強調的是影像制作的方法和過程，它以獨特多樣的表現(xiàn)形式逐漸在攝影界悄然升溫。

一、國內攝影傳統(tǒng)印相工藝現(xiàn)狀

在19世紀中期至20世紀初，藝術家們通過實驗不斷的進行改進和創(chuàng)造，呈現(xiàn)出許多各具特色的攝影圖片印相工藝，形成藍曬法、鐵銀印相法、鉑/鈀轉印工藝、齊亞工藝、濕法火棉膠和玻璃板工藝、蛋白印相法樹膠重鉻酸鹽轉印法等13種非銀鹽印相工藝 [1]。

目前，國內攝影傳統(tǒng)印相工藝研究領域的攝影師寥寥無幾，研究此類的專家和學者實屬鳳毛麟角，相關傳統(tǒng)印相工藝發(fā)明的資料記載，以及可作參考的傳統(tǒng)印相工藝作品的原作更是少之甚少。如果想要了解傳統(tǒng)攝影中的印相工藝，必須通過大量的實驗方能窺得一斑。近幾年一些攝影家嘗試將傳統(tǒng)工藝運用到作品創(chuàng)作中。著名攝影師劉錚于2010年1月9日發(fā)起并組織了“中國當代濕版之家”，他倡導的更多是傳統(tǒng)工藝的當代性，這一古老技藝的復興可能為當代藝術創(chuàng)作打開了一條新的道路[2]。2011年9月平遙國際攝影節(jié)，湖北美術學院展示了他們在《印刷工藝》課程上運用藍曬法和專色工藝制作不同形式的作品；攝影師孫諾、張益平、羅斌分別展示了他們的濕版攝影作品《復印時間》、《窗》、《藥物》系列；其中孫諾的作品《復印時間》獲得了平遙國際攝影大展的特別資助獎。傳統(tǒng)印相工藝結合現(xiàn)代技術，在工業(yè)數(shù)字技術時代堅持攝影的原始精神，一方面是對歷史表示敬意，一方面也是對人類最本質的創(chuàng)造性態(tài)度的肯定[3]。

二、攝影傳統(tǒng)印相工藝認知度調研

（1）調研實施

此次問卷調查主要是圍繞關于傳統(tǒng)印相工藝的認知度展開的，在課題組6位同學的協(xié)助下，2010年9月至2011年10月期間，先后兩次參加“平遙國際攝影節(jié)”，在攝影節(jié)中，通過紙質和電子問卷的方式發(fā)放“關于傳統(tǒng)印相工藝的認知度調查”有效問卷357份。發(fā)放的地區(qū)包括北京、上海、香港、臺灣等19個省、市、自治區(qū)。調研面向攝影界人士、高校教師學生等，其中包括攝影著名視覺文化評論家鮑昆、中國攝影雜志社長趙新迎等，著名攝影師孫諾、喬小兵等，中央美術學院教師姚璐、天津美術學院教師劉高峰、湖北美術學院教師張樸、臺灣藝術大學圖傳系教師蔡文祥等。

（2）調研數(shù)據(jù)分析

抽樣人群中，年齡段主要集中在21-25歲，占抽樣人群的45.1%，26-30歲為7.8%，31-40歲為11.8%,41-50歲為15.7%。其中有64.7%的人群了解或接觸過印相工藝，通過攝影展覽了解的占39.2%，通過學校課程了解的占29.4%、書籍雜志了解的占23.5%、網絡了解的占17.6%。對傳統(tǒng)印相工藝的種類了解較多排名前三的分別是藍曬法占52.94%、濕法火棉膠工藝和玻璃版工藝占39.22%、蛋白印相法31.37%，了解的人群中有31.4%的人沒有嘗試去制作過傳統(tǒng)工藝。

a、關于對傳統(tǒng)印相工藝看法的調查分析

關于對于傳統(tǒng)工藝的看法：認為可以提升作品價值（均值為3.02）排名第一，認為比數(shù)碼照片更有趣味性（均值為2.88）排名第二、認為更具有藝術性（均值為2.88）排名第三，其余是如果大家都做，我會嘗試、表現(xiàn)形式新穎、未來的發(fā)展趨勢。

分析：從排序中可以看出傳統(tǒng)工藝具有潛在的藝術價值，它表現(xiàn)形式獨特多樣，逐漸被更多的人關注并運用到作品中，因此傳統(tǒng)印相工藝在近些年具有一定的發(fā)展空間，但并不認為是未來的發(fā)展趨勢。

b、關于影響傳統(tǒng)印相工藝制作的因素分析

通過調研統(tǒng)計得到影響抽樣人群制作傳統(tǒng)印相工藝因素中費用較高（均值為2.94）位居首位，排名第二的是設備不齊全，資料少（均值為2.78），工藝繁瑣（均值為2.76）排名第三，其余是費用較大、耗時過長、可變因素多，不易控制、制作過程會帶來污染，我不嘗試。

分析：不同印相工藝所需的藥品和材料不同，例如濕法火棉膠工藝，需要純凈火棉膠、乙醚、溴化鎘、酒精、碘化銨、硝酸銀等藥品，其中硝酸銀100g價值600元，且市場上很難購買到純凈火棉膠。最終完成的濕版作品需要經過制作負片-拍攝-顯影-漂洗-定影-干燥-上漆等一系列復雜的程序。目前國內只有一本克里斯多佛?詹姆斯的《美國攝影圖片制作工藝專業(yè)教程》可供人們在制作工藝上進行參考。費用高、藥品較難購買、工藝繁瑣、資料少讓一些人對傳統(tǒng)印相工藝望而卻步。

c、將傳統(tǒng)印相工藝運用到不同作品中的意向分析

有41.18%選擇將傳統(tǒng)工藝運用到觀念攝影作品中，35.29%的人會運用到人像攝影作品中，33.33%的人會運用于風光靜物攝影作品中，21.57%的人會運用到紀實攝影作品中。

分析：觀念攝影是從藝術中抽離出來的一種相對獨立的創(chuàng)作手段與形式，而傳統(tǒng)工藝的表現(xiàn)形式的特點是較強的藝術性和獨一無二，因此將影像與傳統(tǒng)印相工藝兩者的共性合理結合可以更好的烘托主題，增強作品的感染力。

通過以上調研，可以得出以下幾點：國內攝影界對傳統(tǒng)印相工藝的關注度逐漸增高；攝影展覽現(xiàn)場是直觀了解傳統(tǒng)印相工藝較好的途徑；費用高和設備不齊全是制約傳統(tǒng)工藝發(fā)展的重要物質因素；高校的傳統(tǒng)工藝課程讓更多的學生了解并掌握傳統(tǒng)圖片制作工藝的精髓，促進了傳統(tǒng)攝影印相的繼承和發(fā)展。

三、攝影傳統(tǒng)印相工藝在影像創(chuàng)作中的應用價值

攝影傳統(tǒng)印相工藝在短暫的發(fā)展歷程中，有非常明晰和嚴謹?shù)闹谱鞣椒ê蜆藴?。一些富有?chuàng)意與開拓精神的攝影家們自己動手研究和涂布做成適合自己創(chuàng)作要求的作品，采用不同的印相方法形成了不同的具有各自獨一視覺表現(xiàn)力的畫面，因此如果將影像與傳統(tǒng)印相工藝合理結合可以創(chuàng)作出更多富有個性獨特的作品，使觀念的表達更為自由，創(chuàng)作出獨一無二的不可復制的作品。它的價值主要體現(xiàn)在以下兩點：

首先喚醒人們對傳統(tǒng)印相工藝的認識與傳承。在日新月異、眼花繚亂的技術發(fā)展中，對傳統(tǒng)印相工藝的傳承與認識，保持攝影術的淵源性，就像提倡保持物種和文化多樣性一樣重要。

其次傳統(tǒng)印相工藝是個性精神的回歸，影像的創(chuàng)意來源于對生活的關注與反思，應敏銳的把握現(xiàn)代人類社會的一些問題，然后提煉出作品的主題思想，通過藝術的思維及表現(xiàn)形式抽象成影像的視覺元素，最后結合傳統(tǒng)印相工藝將作品呈現(xiàn)出來將得到唯一的視覺影像。

結語

傳統(tǒng)印相工藝涉及了影像最本質的東西，透著樸實的手工藝性和唯一性，保留了攝影藝術原有的文化精髓與特質。重視和了解傳統(tǒng)印相工藝，不僅是為了增加創(chuàng)作的表現(xiàn)形式，更重要的對傳統(tǒng)印相工藝地認識與傳承。采用現(xiàn)代的攝影方式，通過回到傳統(tǒng)材料媒介之中，去建立一種表現(xiàn)方式。不同的工藝帶給觀者在攝影視覺上改變并使作品由于更多手工參而更質樸，是一種精神上的回歸。

參考文獻

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【2】段凌宇.當古典遇到觀念――中國當代濕版攝影[J] .像素，2010年第4期

【3】(德)瓦爾特?本雅明.機械復制時代的藝術作品[M].江蘇人民出版社,2006

【4】克里斯多佛?詹姆斯.美國攝影圖片制作工藝專業(yè)教程[M].上海人民出版社，2006.06

【5】滕學祥主編；崔建成等編著. 印前設計[M].山東美術出版社，2004.09

作者簡介

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【關鍵詞】云南民間工藝資源 引進課堂 引進策略

【中圖分類號】G647 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674－4810（2012）13－0065－02

云南省有25個少數(shù)民族，各民族在成長的過程中創(chuàng)造了不同的民族文化，尤其是民間工藝文化極為燦爛。表現(xiàn)為木雕、石雕、扎染、陶瓷、玉雕、制銀、斑銅、烏銅走銀、斑錫等種類繁多的民間工藝，他們世代相傳，這樣的遺產萬分珍貴。隨著時代的發(fā)展，科技產品浸入了他們的生活，嚴重沖擊了民族民間工藝的生存空間，趁這些珍寶現(xiàn)在還存在，趁我們對這個問題有所認識，我們應該去做一些搶救性的保護工作……為子孫后代留點什么。想想它們都是出自那些名不見經傳的勞動者之手；它們是出自從來沒進過學堂的民間藝人之手。而這些工藝品卻又是那樣的精美，那樣經得起任何審美法則和尺度的挑剔，我們都會心存感動……而今不斷受到現(xiàn)代信息的沖擊，云南省少數(shù)民族傳統(tǒng)的民間工藝文化正在逐漸消失，云南省委、省政府及社會各界人士不斷呼吁保護云南省少數(shù)民族民間工藝文化傳統(tǒng)。云南省的現(xiàn)代教育如何妥善保護和傳承云南省民間工藝文化，是一個值得思考的問題。

一 云南省民間工藝資源現(xiàn)狀及面臨的問題

地域偏遠、交通不便使云南省的民間工藝文化保存得相對完整，一些民間工藝仍保存著古樸原始的自然生態(tài)與和諧風貌，民間工藝資源遺存相對完好。但隨著經濟社會的迅速發(fā)展，人們生活方式正在發(fā)生著根本性的變化，云南省民間工藝的生存環(huán)境面臨諸多問題：

第一，傳承關系。許多民間藝人的年齡在60歲以上，而年輕人中對傳統(tǒng)民間工藝感興趣的越來越少，后繼乏人使本地的一些民間工藝品種產生了傳承危機。

第二，民間工藝在很多人心中喪失了地位。當我們提到“民間工藝”時常常會聽到“太土了，難登大雅之堂”之類的話語。其實只要是真正了解欣賞民間工藝的人，都能感受到它質樸而強烈的藝術魅力。藝術的發(fā)展離不開傳統(tǒng)，蘊涵民族性的藝術創(chuàng)作更具感染力。不了解、不欣賞、不喜歡，甚至不屑，形成審美觀上的一種偏見，這是民間工藝在現(xiàn)代人意識上的一種較普遍的反映，這種意識嚴重地影響了民間工藝的生存與發(fā)展。

第三，民間工藝的教育缺失。目前在中小學的課程安排中，與民間傳統(tǒng)文化相關的課程所占的比例非常小，而涉及本地民間工藝文化的課程更少。許多學生在整個中小學學習過程中，就沒有通過課堂接觸過民間工藝文化，甚至有的高校亦未涉及當?shù)孛耖g工藝的教學。

另外，對這一學科的理論研究有限、重視程度不夠等，都是造成云南省民間工藝衰敗甚至消失的重要因素。如不重視和抓緊搶救保護，脆弱的文化生態(tài)環(huán)境會在現(xiàn)代工業(yè)文明中迅速地消失。保護民族民間工藝文化要從藝術教育入手，要使民族民間工藝得以生存、傳承和發(fā)展，必須使民間工藝進入高等藝術院校。

二 云南藝術學院設計學院民間工藝資源進課堂的實施策略

1．學校努力培養(yǎng)高素質的師資隊伍

學校通過短期培訓、邊學邊教或選派熱愛民間工藝專業(yè)、事業(yè)心強的骨干教師進行專門進修。鼓勵教師承擔民間工藝研究的課題，專心鉆研備課，承擔基本的教學任務。另外，聘請當?shù)孛耖g藝人到學校兼課、舉辦講座或做技藝表演。早在上世紀初，中央美術學院和中央工藝美術學院就曾邀請民間藝人為師生授課，把民間工藝引進課堂教學，積累了豐富的經驗。

2．加強本院學生的和其他院系的民間工藝教學

設計專業(yè)學習民間工藝課程可分為必修課和選修課，必修課內容可分為：云南民俗文化和民間工藝概論、云南民間工藝作品賞析、民間工藝品的設計制作等。如木雕工藝、石雕工藝、紫陶工藝、玉雕工藝、銀器工藝、斑銅工藝、烏銅走銀工藝、錫工藝、扎染工藝等都可進入課堂教學。對民間工藝有濃厚興趣的專業(yè)學生還可以進行選學，內容為：云南省民間工藝采風考察、民間工藝創(chuàng)作設計。

3．加快云南省民間工藝教材的編寫研究并完善教學設備

云南藝術學院設計學院先后組織編寫了《云南特色民間工藝》和云南省特色民間工藝系列教材15本，具有地方特色、高質量的教材。學院鼓勵教師認真編寫課堂講義，并在教學實踐中不斷修改和錘煉。民間工藝教學既是理論課、欣賞課，又是技能課，學院可安排大量的實踐環(huán)節(jié)，如田野考察、手工制作等。

4．舉辦民間工藝講座，提高學生興趣

舉辦民間工藝講座，不定期的邀請不同工藝一流的民間工藝美術大師前來校園辦講座，以座談、現(xiàn)場表演及多媒體展示等方式讓同學們了解民間工藝精湛的技藝過程，激發(fā)學生的興趣。讓學生大開眼界對家鄉(xiāng)民族文化有更廣泛的了解和認識，培養(yǎng)學生們對家鄉(xiāng)民間工藝的熱愛之情。

5．建立民間工藝研究所，云南藝術學院設計學院成為云南省民間工藝的教育中心和研究中心

學院有足夠的專業(yè)教室，學院現(xiàn)設陶藝教學實驗室、玉雕教學實驗室、編織及染織工藝教學實驗室、木制工藝及金屬工藝教學實驗室等，配置性能質量較高的教學設備和專用工具。民間工藝研究所由專業(yè)教師組成，并吸收云南省具有代表性的民間藝人參加，聘為客座教授，主要任務是組織和實施民間工藝教學工作；搜集、整理民間工藝資料，進行民間工藝的理論研究；借鑒民間工藝的造型觀念和表現(xiàn)形式，開發(fā)設計現(xiàn)代民間工藝品和旅游紀念品。

6．建立民間工藝陳列室，展示優(yōu)秀民間工藝作品

一方面為教學提供了觀摩欣賞作品的場所，讓學生有機會經常接受民間工藝的熏陶；另一方面補充了本地博物館的收藏。陳列室除收藏陳列社會上有價值的民間工藝品及有關資料外，還收藏陳列師生仿制或創(chuàng)作設計的作品，便于學生參觀學習。

7．建立民間工藝的校外實訓，并重視田野調查

民間工藝資源進課堂不僅局限于課堂教學，學院還讓學生走出去，與當?shù)孛耖g藝人交流，虛心請教，深入民間體會當?shù)孛袼谆顒优c民間工藝之間的內在聯(lián)系，并對豐富多彩的民間工藝進行調查研究。學院先后在校外建立了：建水紫陶實訓基地、麗江毛紡織品實訓基地等。

將云南省民間工藝資源引入藝術院校藝術教育中來，可以說是一項雙贏的決策：云南省民族民間工藝因學院教育的延續(xù)能免遭斷裂與絕跡的命運，并能不斷向前發(fā)展；學院藝術教育因為有民間工藝的加入增加了新的活力，教學內容得到豐富，有了最直觀的貼近生活的史料與教材，民間工藝中蘊涵的人文思想、傳統(tǒng)藝術觀念給學院現(xiàn)代藝術教育提供借鑒與啟示；同時，充分利用民間工藝資源。使學生更好地了解民間工藝與情感、民間工藝與社會、民間工藝與文化、民間工藝與生活的關系，給現(xiàn)代民間工藝教育帶來發(fā)展的新契機。

參考文獻

［1］陳勁松等.云南特色民間工藝［M］.昆明：云南大學出版社，2008.2

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【關鍵詞】傳統(tǒng)手工藝;聽障生;職業(yè)教育;傳承

傳統(tǒng)手工藝是中華民族千百年來在實踐中長期積累形成的生產技術，是我國非物質文化的重要組成部分。聽障職業(yè)教育作為職業(yè)教育中的重要一環(huán)，肩負著培養(yǎng)聽障殘疾人所需的專業(yè)知識、職業(yè)技能和職業(yè)道德的重要任務。傳統(tǒng)手工藝與聽障生職業(yè)教育的有機結合，是聽障職業(yè)教育人才培養(yǎng)模式創(chuàng)新的有效途徑，更是傳統(tǒng)手工藝傳承發(fā)展的現(xiàn)實選擇。2017年3月12日，由文化部等部門聯(lián)合的《中國傳統(tǒng)工藝振興計劃》強調，“支持具備條件的職業(yè)院校加強傳統(tǒng)手工藝專業(yè)建設，培養(yǎng)具有較好文化藝術素質的技術技能人才。”［1］2021年7月21日，國務院印發(fā)的《“十四五”殘疾人保障和發(fā)展規(guī)劃》指出，“發(fā)展特殊藝術，鼓勵殘疾人參與文化藝術創(chuàng)作和非物質文化遺產傳承。幫助有培訓需求的殘疾人普遍得到相應的職業(yè)素質培訓、就業(yè)技能培訓、崗位技能培訓和創(chuàng)業(yè)培訓?！保?］由此可見，通過職業(yè)教育幫助聽障生掌握傳統(tǒng)手工方面的職業(yè)技能，發(fā)揮聽障生參與傳統(tǒng)手工藝傳承的重要作用，充分利用聽障生與生俱來的視覺和超乎常人的模仿能力等方面的優(yōu)勢，培養(yǎng)既有文化素養(yǎng)又有一技之長的聽障生，是實現(xiàn)殘疾人職業(yè)素質和就業(yè)創(chuàng)業(yè)能力提升的有效舉措。

一、傳統(tǒng)手工藝融入聽障職業(yè)教育的意義

1.傳統(tǒng)手工藝傳承的現(xiàn)狀改革開放以來，隨著工業(yè)化、市場化、全球化步伐的逐步加快，我國傳統(tǒng)手工藝生產、銷售受到了較大影響，出現(xiàn)了傳承人高齡化、觀念守舊、后繼乏人等一系列問題，豐富多彩的傳統(tǒng)手工藝正面臨逐漸萎縮的生存危機。首先，傳承人高齡化問題凸顯。根據(jù)文化部于2017年2月10日的《各地貫徹落實〈中華人民共和國非物質文化遺產法〉情況評估報告》可知，在世的國家級代表性傳承人已有一半以上超過70周歲，尤其是一些年事已高的傳承人，多數(shù)都無法完全展現(xiàn)技藝，因此，開展搶救傳承人的記錄工作迫在眉睫。［3］其次，傳承人缺乏現(xiàn)代教育理念。根深蒂固的“家族式”或“師傅帶徒弟”的傳統(tǒng)觀念，形成了較為穩(wěn)定的代際傳承社會結構。繼承人獲得技能的方式大多來自于實踐經驗的積累，相對完整、細化的設計工藝流程還無法上升到專業(yè)理論高度，在一定程度上限制了傳統(tǒng)手工藝人才職業(yè)化、規(guī)?；呐囵B(yǎng)。第三，傳承隊伍后繼乏人。由于數(shù)控加工、注塑成型等一系列工業(yè)化技術的廣泛應用，批量規(guī)?；a致使傳統(tǒng)手工技藝的影響力和約束力不斷下降，加之老一輩留下的手藝多數(shù)都學習周期較長、收入相對較少，而年輕一輩又更加適應快節(jié)奏的生產和生活方式，導致有繼承傳統(tǒng)技藝想法的青年人越來越少。有數(shù)據(jù)表明，專業(yè)院校畢業(yè)生加入到傳統(tǒng)手工藝領域的不足1%，高級工藝師仍在從事傳統(tǒng)手工藝的不足20%。［4］2.傳統(tǒng)手工藝在聽障職業(yè)教育中開發(fā)利用的優(yōu)勢首先，傳統(tǒng)手工藝是以手工制作為主，其制作過程具有技術性和嚴謹性。聽障生雖然聽力有別于常人，但他們不易擾，學習認真，并具有眼敏、心靜、手巧、志堅的身心特點，做事專注，對自己的要求也更嚴格，因此在手工制作上往往比正常人更有天賦，在教師的鼓勵和細心指導下，聽障生更容易掌握這些傳統(tǒng)技法。其次，將傳統(tǒng)手工藝資源引入聽障生職業(yè)教育，培養(yǎng)聽障生的動手能力，使其掌握一項手工技能，拓寬其就業(yè)渠道，是實現(xiàn)殘疾人全面發(fā)展與順利融入社會的核心。第三，傳統(tǒng)手工藝凝聚著地方優(yōu)秀傳統(tǒng)文化特色，傳承傳統(tǒng)手工藝，對延續(xù)歷史文脈、培育文化自信、推動經濟發(fā)展等方面有重要作用。讓聽障大學生掌握一門手藝，不僅能夠使其自食其力，還能為傳承優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、助推地方經濟文化發(fā)展出一份力。3.傳統(tǒng)手工藝融入聽障職業(yè)教育的社會意義2021年5月25日，文化和旅游部的《“十四五”非物質文化遺產保護規(guī)劃》指出，“推動傳統(tǒng)傳承方式和現(xiàn)代教育體系相結合，創(chuàng)新傳承人培養(yǎng)方式?！保?］2021年7月21日，國務院印發(fā)的《“十四五”殘疾人保障和發(fā)展規(guī)劃》指出，“幫扶城鄉(xiāng)殘疾人就業(yè)創(chuàng)業(yè)，幫助殘疾人通過生產勞動過上更好更有尊嚴的生活?！保?］因此，針對聽障生身心發(fā)展特點，開展傳統(tǒng)手工藝人才的培養(yǎng)與實踐，讓聽障生參與傳統(tǒng)手工藝的職業(yè)教育與學習，真正掌握一門技能，成為能夠自食其力的勞動者，一方面可以解決聽障生就業(yè)和創(chuàng)業(yè)問題，緩解社會壓力，達到教育扶貧的目的;另一方面可以改變人們對殘疾人固有的看法和印象，體現(xiàn)“平等、參與、共享”的現(xiàn)代文明社會殘疾人觀。

二、傳統(tǒng)手工藝在聽障職業(yè)教育中傳承的困境

1.培養(yǎng)方案缺乏特色，人才培養(yǎng)質量有待提高弘揚傳統(tǒng)手工藝除了需要政府、社會各界支持以外，還需要職業(yè)院校擔負起培養(yǎng)繼承人的責任。要科學開發(fā)利用聽障生的優(yōu)勢，開展傳統(tǒng)手工藝的理論研究和實踐探索。但從2021年全國24所聾人內地單招本、?？圃盒Ｕ猩鷮I(yè)來看，目前只有山東特殊教育職業(yè)學院、浙江特殊教育職業(yè)學院等少數(shù)學校，根據(jù)社會發(fā)展需求和聽障生的身心特點、特長愛好，以傳承和創(chuàng)新傳統(tǒng)手工藝為切入點，開設了有關傳統(tǒng)手工藝專業(yè)。［7］而多數(shù)院校的專業(yè)設置大體與正常生相同，主要集中在藝術設計、計算機應用技術等常規(guī)專業(yè)，對聽障生的優(yōu)勢和潛能沒有有效開發(fā)，導致了聽障職業(yè)教育缺乏鮮明的辦學特色，專業(yè)優(yōu)勢不明顯，傳統(tǒng)手工藝在聽障職業(yè)教育中處于薄弱環(huán)節(jié)。此外，職業(yè)院校聽障生藝術類課程的設置與普通職業(yè)教育課程的設置總體差別不大，針對聽障生身心發(fā)展特點考慮不夠全面，課程設置傳統(tǒng)單一，缺乏個性化。2.師資力量薄弱，師資隊伍建設有待加強聽障職業(yè)教育對傳統(tǒng)手工藝專業(yè)的授課教師要求較高，教師不僅要有“理論+技能”的專業(yè)功底，還需要有扎實的手語溝通能力。但從目前來看，既會手語又懂傳統(tǒng)手工藝的“雙能型”教師儲備嚴重不足，大多數(shù)教師是從普通手工藝專業(yè)選調而來，沒有特殊教育的學習背景，對聽障生的身心發(fā)展特點、教育教學規(guī)律還不夠了解，手語水平也參差不齊，所以在教學過程當中，教師與聽障生存在一定的溝通障礙。還有一部分教師原本的專業(yè)是美術、藝術設計等，沒有傳統(tǒng)手工藝專業(yè)的學習背景，傳統(tǒng)手工藝的技法也是從書本、視頻中自學或參加短期培訓得來，對傳統(tǒng)手工藝的具體歷史演變、文化內涵、創(chuàng)作元素構成及工藝制作細節(jié)了解不夠全面、不夠深入，導致手工藝傳承陷入了仿制和臨摹誤區(qū)，這種重制作成果和單純展示技法而輕視內涵的做法，使傳統(tǒng)手工藝傳承失去了原有的靈魂。3.學生實訓場所不足，實訓基地建設有待開發(fā)聽障職業(yè)教育的培養(yǎng)目標是為社會輸送應用型人才，所以培養(yǎng)聽障生動手能力的實踐教學環(huán)節(jié)必不可少。但從目前手工藝實訓基地建設的情況來看，主要存在著四方面的問題。第一，有的院校頂層設計者主觀上更傾向于建設熱門專業(yè)實習基地，沒有把傳統(tǒng)手工藝與熱門專業(yè)同等對待。另外，受師資、資金、設備等客觀條件制約，傳統(tǒng)手工藝實訓場所數(shù)量不足。第二，目前多數(shù)院校的手工藝實訓基地運行模式為獨立建設、獨立使用，僅限指定專業(yè)課上課時使用，課余時間采用封閉管理模式，造成實訓場所閑置、使用率低，缺乏開放性和共享性。第三，一些院校手工藝實訓基地的功能沒有得到有效拓展，運行模式單一，沒有引入市場的競爭機制，導致學生缺乏深入市場的實踐經驗，影響了經營管理能力的提升。第四，校企合作深度不夠。校方都迫切希望學生能在手工藝企業(yè)實習積累實踐經驗，而有的企業(yè)卻抱著擔心影響正常生產的心態(tài)，致使一些校企合作流于形式，只停留在簽約或掛牌的消極被動狀態(tài)，校企合作沒有得到真正落實，學生實習效果不理想。4.參與主體不夠廣泛，運行機制有待健全傳統(tǒng)手工藝在聽障職業(yè)教育中實現(xiàn)傳承應是一項基礎性、經常性的工作，需要行政管理部門制定強有力的約束機制和科學合理的激勵政策來支持，也需要學校與殘聯(lián)、行業(yè)協(xié)會、民間藝術團體等社會力量開展廣泛的交流與合作，建立多元化主體參與的社會支持體系。但由于我國特殊教育起步相對較晚，支持聽障殘疾人職業(yè)教育的有關政策和規(guī)定還有待完善，有的地區(qū)還存在特殊教育擺不上位置的情況，認為殘疾人畢竟占少數(shù)，也不是教育發(fā)展的硬任務，對殘疾人教育的鼓勵政策、資源配置、資金支持等投入較少，尤其是在聽障生傳統(tǒng)手工藝實習基地建設上投入的師資、經費、設備等方面明顯不足。另外，職業(yè)院校與地方行業(yè)協(xié)會、傳統(tǒng)手工藝企業(yè)、社區(qū)等民間組織的交流合作也不夠深入，致使傳統(tǒng)手工藝在職業(yè)院校的傳承成為了薄弱環(huán)節(jié)。

三、傳統(tǒng)手工藝在聽障職業(yè)教育中傳承的路徑

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如果說木雕（根雕）是嵊州市的一張文化金名片，那么，嵊州市職業(yè)教育中心就是這張文化金名片的“孕育基地”。20多年來，嵊州市職業(yè)教育中心立足嵊州木雕產業(yè)，創(chuàng)設工藝木雕專業(yè)，將學校教育和產業(yè)發(fā)展無縫對接。

圍繞產業(yè)辦專業(yè)

木雕（根雕），是在樹根上施以雕刻的一種工藝，是嵊州民間造型藝術中發(fā)展最為迅猛的一個門類。嵊州根雕的歷史可上溯到明清時期。每到秋冬之際，山農們采伐了木材后，留下了樹根殘枝，人們稱其為“柴枝”，一些有頭腦的木雕藝人從中找到生財之道。他們發(fā)揮自己雕刻造型的長處，在柴枝上施藝雕刻，創(chuàng)作了不少柴枝作品，有人物，也有動物，這便是嵊州根雕的前身。這些根雕除供大戶人家作案頭陳設外，還銷往外地，有的還輾轉銷到海外。

1980年，嵊州市工藝美術廠木雕車間的創(chuàng)辦，使嵊州根雕走上了發(fā)展之路。可惜好景不長，20世紀90年代，嵊州市工藝美術廠轉制解體，不少老藝人迫于生存而放棄木雕藝術，使現(xiàn)代嵊州根雕面臨凋零的窘狀。在多次走訪調研中，嵊州市職業(yè)教育中心（原嵊州市工藝美校）的老師們發(fā)現(xiàn)，如果沒有專業(yè)人才的傳承，嵊州市木雕藝術有可能就此止步。為了振興傳統(tǒng)產業(yè)，嵊州市職業(yè)教育中心的工藝木雕專業(yè)逆勢而生。

“與省市級的職業(yè)教育必須具有開放性的特點不同，我們縣市級職業(yè)教育的生命力就在于本土?！毙ｉL張義軍把這一點稱為他們的“先天稟賦”。事實上，當時嵊州市職業(yè)教育中心的先天條件并不優(yōu)越。由于根雕當時被人們視為“雕蟲小技”，登不上大雅之堂，社會地位的尷尬導致生源不足，而產業(yè)萎縮的巨大沖擊，更使學校出現(xiàn)了學生流失的狀況。

即使如此，嵊州市職業(yè)教育中心也沒有動搖繼續(xù)開設工藝木雕專業(yè)的決心。在學?？磥?，木雕是嵊州市土生土長的文化，培養(yǎng)一批年輕的藝術家是打造一支老、中、青木雕藝術隊伍最有效的途徑，其文化傳承的意義遠遠大于一時的經濟效益，是反哺地方持續(xù)、永久發(fā)展的“寶器”。正如張義軍所說：“依靠產業(yè)辦專業(yè)只是職業(yè)教育社會化的第一步，辦好專業(yè)促產業(yè)才是職業(yè)教育社會化的最高目標。”

正是有了這樣的高瞻遠矚，在繼承傳統(tǒng)工藝的基礎上，嵊州市職業(yè)教育中心的工藝木雕專業(yè)今年還延伸開設了仿古木雕的相關課程。近年來，隨著懷舊復古潮流興起，仿古木雕也有了廣闊的市場。盡管與東陽仿古木雕、慈溪古舊家具市場相比，嵊州仿古木雕無論是規(guī)模還是知名度都無法與之相提并論，但依然有著很大的人才缺口。嵊州市職業(yè)教育中心的這一舉動，將快速提升嵊州仿古木雕的地位。

新老大師請進門

在張義軍的陪同下，記者來到學校工藝木雕專業(yè)教師張瑜的辦公室。一踏入辦公室大門，首先映入眼簾的是一尊栩栩如生的彌勒佛木雕――大耳垂肩，裸胸露腹，左手捏布袋，右手斂袖，腳踏祥云，閉目張口，喜形于色。這是張瑜老師的代表作品之一。

張瑜是浙江省根藝美術家、工藝美術師，師從中國根藝美術大師、浙江省民間藝術家吳筱陽，是一位新生代的根藝美術家。他的作品多次獲全國各級展覽大獎，其中《不如歸去》獲2006國際（杭州）手工藝精品展金獎，《鐘馗》獲2006浙江省根藝美術學會精品展銀獎。

在嵊州市職業(yè)教育中心，除了像張瑜老師這樣的新生代大師之外，學校還力邀眾多國家級大師入駐學校。如聘請國家級根藝美術大師、浙江省根協(xié)主席鄭劍夫主持木雕專業(yè)教學工作，聘請國家級根藝大師吳筱陽主持教研工作，聘請國家級根藝大師主持學校教學工場實訓教學。

“木雕是一門藝術性工藝，沒有專業(yè)功底的教師很難勝任?！睂W校分管教務的副校長鄭波說：“沒有大師難出高徒，優(yōu)質的師資隊伍是專業(yè)做精做強的核心。”為了讓大師指點迷津形成長效機制，學校積極開展拜師學藝活動。在學校的牽線搭橋之下，學校專業(yè)教師成為了鄭劍夫、吳筱陽、等大師的弟子，不僅在校內跟著師父學習工藝，每年還要去大師們的工作室修煉一個學期。

大師們的鼎力相助，讓學校工藝木雕專業(yè)如虎添翼。近年來，經張瑜等名師的組織編撰，學校開發(fā)了《工藝木雕》《 根雕藝術》兩本校本教材。這些特色校本教材，一方面針對本校實情，提出強化基礎訓練、創(chuàng)優(yōu)意識、職業(yè)規(guī)劃的教學思路；另一方面根據(jù)學生實際情況，確立了“從零開始，先簡單后復雜，先平面后立體，由單體到組合，循序漸進，螺旋上升”的人才培養(yǎng)模式。

工作室市場化

明媚的朝陽中，一幢紅色的實訓大樓矗立在校門左側，背倚綿延起伏的青峰，顯得生機勃勃。占據(jù)這座實訓大樓一層一半空間的飛魚根藝工作室，正是學校專門為工藝木雕專業(yè)教學量身定制的。工作室擁有原料車間、雕刻車間、三維數(shù)控雕刻車間、后期處理車間、藝術創(chuàng)作室和作品陳列室。

車間內，學生們正在聚精會神地雕刻著手中的作品；陳列室內，擺放著上百件惟妙惟肖的作品，有人物、有動物，有古典的、也有現(xiàn)代的，有佛教的、也有道教的……

據(jù)介紹，飛魚根藝工作室的成立打破了過去木雕藝術教學閉門造車的格局，采用“校企雙制、產教結合”技能養(yǎng)成模式。工作室由張瑜負責，瞄準市場接訂單，推行訂單式作業(yè)。這就意味著木雕制作工藝課程與企業(yè)的工作任務緊密相連，將企業(yè)工作任務轉化為相關課程和學習任務，課程學習內容與企業(yè)生產實踐緊密結合，體現(xiàn)了學以致用的理念。

“教室就是實習室，作品就是產品?！睆堣るS手拿起一個以老子為原型創(chuàng)作的根雕作品，頗為自豪地說：“我們工作室與嵊州市文化藝術村合作，像這樣的學生作品直接可以拿到藝術村銷售?！比缃?，作業(yè)賣錢已經成了該工作室市場化的一大特色。工作室成立以來，年訂單產值達50萬元，有力地推動了專業(yè)和產業(yè)的雙重發(fā)展。

為進一步實現(xiàn)飛魚根藝工作室與市場的零距離對接，學校還與嵊州市文化藝術村劍夫根雕館、興國根雕館、筱陽博藝館等工作室合作，安排學生利用假期去文化藝術村實習，學習古沉木根雕的制作工藝和木雕產業(yè)的經營知識。這在激發(fā)學生學習熱情的同時，也給嵊州市文化藝術村的發(fā)展注入了活力，學生的現(xiàn)代審美觀和工藝師傅的傳統(tǒng)藝術追求碰撞出別樣的火花。學生袁玉偉的作品《母親》、肖旭東等的作品《魚趣》、戴凱懷等的作品《青春畫卷》、徐開樂等的作品《回蕩的旋律》就是在實習中獲取靈感而“誕生”的，這些作品都在中國國家博物館的全國大師木雕藝術精品展上展出。

篇9

【關鍵詞】農村 美術教育 想象

美術教育有利于發(fā)展學生的智力和創(chuàng)造才能，是對學生進行審美教育的重要手段。但農村小學條件差，農村小學美術教學一直是冷門話題，在美術課堂教學中，不少教師教學中只為完成數(shù)量任務，只搞單一的隨意繪畫，根本不重視基礎知識的傳授和技能技巧的訓練，嚴重忽視了創(chuàng)造能力的培養(yǎng)。這些傾向必須注意克服，努力上好美術課。在實踐中，我認為搞好農村小學美術教學活動可以從以下幾方面入手。

一、熟悉教學大綱，刻苦鉆研教材

要上好美術課首先要認真學習教學大綱，認真閱讀教學參考書，把握住本教材的知識點，對教材內容進行教法上的研究，找到教材內容中適應學生創(chuàng)造力發(fā)展的因素。

二、細致觀察事物，培養(yǎng)觀察能力

小學美術教學中，無論是繪畫課、工藝課還是創(chuàng)作課、欣賞課，都離不開觀察，觀察是一種有意識、有計劃、比較持久的知覺。幾年來，我在美術教學中，不斷培養(yǎng)學生的觀察力，大膽進行了一些探索、試驗，積累了點滴經驗。如教學美術教材第四冊《畫畫自己》、《給老師畫張像》等人物畫時，由于兒童最初的觀察不是系統(tǒng)的，在這些人物畫中洋相百出，一看好笑。為了使學生將視角內事物反映到他們的意識里，我便要求學生每人準備一面小鏡子，先讓他們對著鏡子觀察自己，再同桌對臉觀察，這樣困難便迎刃而解了，從而進一步培養(yǎng)了學生認真觀察的良好習慣，鍛煉了學生的觀察力和表現(xiàn)力。

三、按教材內容上課，提高學生素質

1.欣賞教學。欣賞教學主要有民間工藝品、自然景物、少兒美術作品等。重點是培養(yǎng)學生的審美能力，提高審美文化素質，將審美能力的培養(yǎng)有機的融入雙基教學之中。草編是我國民間美術百花園中一朵艷麗的小花，看似平常的麥桿、玉米皮等，到了民間藝人們手里就變成一件件精美的工藝品。我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)工藝刺繡，已有近三千年的歷史。如在教學《精美的草編和刺繡》時為了提高農村孩子的感受美的能力，教學前教師可到草編藝術美術公司等處拍些樣品照片或購置些真品，搜集一些刺繡品作直觀教具，這樣精美的茶墊、果盤、名繡上面栩栩如生的圖案神話般的出現(xiàn)在兒童的眼前，學生個個仔細觀察，盡情欣賞，這樣能讓孩子更好地感受民間民族藝術情趣，陶冶他們愛家鄉(xiāng)、愛人民、愛民族、愛祖國的情感。

2.繪畫教學。營造生動有趣的故事情境，留下問題啟發(fā)兒童思考和創(chuàng)作的動力。如大象給小老鼠洗澡故事的繪畫課。課堂導入,“同學們，老師先講一個小故事，有一天，天氣就像今天一樣晴朗。小老鼠 ，小青蛙，小蜻蜓還有大象哥哥一塊去池塘邊玩耍。池塘里可真漂亮，荷葉滿池，荷花姐姐都伸展著婀娜的腰肢，展開了她層層的花瓣。蝌蚪們在青蛙媽媽的帶領下，在池塘里快樂游泳。小動物們玩得真高興！不一會，大家都大汗淋漓。這時候要是能暢快地洗個澡該多好??！小動們都那么想?？珊枚嘈游锒疾粫斡荆靥了趾苌?。怎么辦呢？這時大象想到了一個好辦法。同學們，你們想到了嗎？”這時，大部分學生都會回答：“想到了！就是用大象的鼻子吸漫水，給小動物們洗澡?！庇谑?，我緊接著說，“那么，我們就來試試看，能不能把這樣一幅生動有趣的畫面畫下來呢？”接著開始畫范畫。課堂一開始就通過老師生動的故事已經在孩子腦海中營造出了一幅豐富的畫面，再提出問題，就可以充分調動孩子們創(chuàng)作的欲望。繪畫是美術教學中的主要內容，農村兒童很少受到家庭的專業(yè)訓練，在輔導學生作畫的過程中，老師要精心進行課堂教學設計，把兒童能接受的繪畫技法巧妙地揉進其中，順其心、激其情、勵其志，是提高兒童畫質量的重要一環(huán)。為搞好繪畫教學，可根據(jù)學生日常生活經驗，從以下幾方面進行教學：首先要注意培養(yǎng)學生的細致觀察能力；其次要豐富學生的生活經驗；再次要注意訓練學生的色彩表現(xiàn)力。