導語：如何才能寫好一篇中學音樂教育論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

摘要：中小學音樂課本所選的歌曲一部分可取近年優(yōu)秀的流行歌曲，另一部分可保留現(xiàn)存音樂課本中的優(yōu)秀的歌曲。當代優(yōu)秀兒童歌曲的創(chuàng)作量不大，適合學生演唱曲目更是太少?，F(xiàn)有音樂課本的理論等內容過于專業(yè)化，使學生不易接受。我們的教育應從單純的唱走向多元化，奧爾夫音樂教育體系帶給我們新的啟發(fā)。21世紀的多媒體課件的使用，為現(xiàn)代音樂教育提供了有力的保障。一切都要以務實求真為基礎，我們的音樂教育才能取得真正意義上的成功。前言:21世紀已經不再允許我們使用過時的教學理念和教學模式了，為了適應世界的變化，為了適應當代學生的發(fā)展變化，我們的音樂教學是否也應該發(fā)生某些變化呢？當代中小學音樂教育存在哪些弊??？我們針對弊病作如何改進？音樂需要天地，天地需要音樂。課堂是傳授音樂的最佳的地方，我們戰(zhàn)斗在第一線上的老師們讓孩子們乘著歌聲的翅膀飛翔、飛翔……

關鍵詞：當代中小學音樂教育思考

今年亮相春晚的一首網絡歌曲《老鼠愛大米》讓處在音樂干涸期的流行樂壇為之一震，成為此次春晚的一個亮點?！独鲜髳鄞竺住芬云湓溨C、風趣的歌詞和簡單明朗的旋律走進了萬戶千家。而我們的音樂課本呢？有多少歌曲是現(xiàn)在的學生所喜歡的呢？這也并不是說我們的課本過時了，也不是說讓我們的課本完全的改版成通俗歌曲曲譜。但是，我們不得不承認，流行歌曲因其大眾化正正被更多的非音樂專業(yè)的聽眾所接受。因此，選取近年優(yōu)秀的流行歌曲到中小學音樂課本是完全有必要的。而對于現(xiàn)存音樂課本中的優(yōu)秀的歌曲應予以保留，雖然這些歌曲離我們的生活漸漸變得遙遠。但是，其對中國乃至世界的音樂文化的發(fā)展起到了不可磨滅的作用，是人類精神的寶貴財富之一，我們有必要并且很有必要將傳成下去，這是歷史賦予我們的責任和義務。

下面再來談談關于音樂創(chuàng)作的問題。眾所周知，兒童歌曲的創(chuàng)作后的利潤是非常的低，而創(chuàng)作一首流行音樂，再經過包裝，它的利潤將成倍增長。因此，當今樂壇總趨勢是創(chuàng)作兒童歌曲的作家越來越少，而創(chuàng)作流行音樂的作家卻是越來越多。這是一個可悲的局面，不知道那些整天高喊著“一切為了孩子們”的專家作何感想，連讓孩子們唱的音樂都沒有，還談什么素質教育？現(xiàn)在的中小學音樂教材中所選歌曲竟然還是那些70-90年代的兒童歌曲，而近年的雖為數不多卻也不乏優(yōu)秀的兒童歌曲卻沒有或幾乎沒有選入現(xiàn)在的教材，更別提音樂界的一些最新成果的展示。一方面是優(yōu)秀歌曲的數量無法保證，另一方面也是由于我們的教材更新時間根本無法保證，造成了我國中小學音樂教育外部設施的缺乏，使我國的廣大地區(qū)的音樂教育形同虛設。這是我國的各級官員們特別是打著“孩子至高”應旗號的人們應該認真檢討反思的。我們中小學的音樂教學的目的到底是什么？當今我國的中小學音樂教材總體數量較多，而幾乎每本教材都會談到音樂基本理論、視唱、練耳等音樂專業(yè)課程，不是中小學音樂課就不該介紹這些內容，是在是因為其難度以靠近音樂專業(yè)本科教學難度。這一點似乎是受大浪潮（應試教育）的影響。學生們被填塞滿了諸如音符、休止符、音階、音程、和弦、調、調式、曲式以及數十種音樂記號，并視唱帶有一個、二個、甚至三個升降號的曲調，聽辨音程、和弦、調式，聽寫旋律，分析曲式等等。這種狀況，使得我們的基礎音樂教育培養(yǎng)了一批又一批由于無法逾越“雙基”高墻而面對音樂產生自卑與冷漠心態(tài)的失敗者。我們進行中小學的音樂教學的目的到底是什么？這是一個很難回答卻也很好回答的問題。為了孩子，為了提高孩子們的藝術素養(yǎng)。但是，通過這種填鴨式的方式真能提高孩子的藝術素養(yǎng)？答案是否定的。孩子們愛音樂卻不愛音樂課，這恐怕是世界上最滑稽卻又最傷悲的事了。那種先練打節(jié)奏，接著唱音符，然后讀歌詞，最后填歌詞的老套教學法以不能再適應如今的音樂教學，老師一本正經的嚴肅認真的教學恐怕也是收效甚微，機械、呆板的訓練方式使如今的漸漸適應快餐文化的孩子們感到厭倦。因此，音樂教學改革迫在眉睫。我國的音樂教育是從學堂樂歌發(fā)展起來的，而當時的學歌的唯一形式就是口傳心授，這是由當時的教學環(huán)境所決定的，而如今，處于21世紀前沿的新一代的人民音樂教師還用這種老式的教學法那才是貽笑大方。首先，我們的了解音樂是一種怎樣的藝術？音樂是一種聽覺藝術，是把音按一定的規(guī)律組織起來，使人聽之產生美感的藝術。既然它是聽覺藝術，聽也就是欣賞才是真正的“主角”。因此，我們的課程教學方向應該逐漸轉向以欣賞為主的教學模式，我們開設音樂課的目的也就是培養(yǎng)廣大學生的音樂感受能力，正如周大風同志在其《音樂教育改革芻議》中提到的那樣“當務之急首先要改變幼兒園、小學、中學、師范學校的音樂教育的結構。改革‘以歌唱為中心，識譜為輔’，而代以欣賞、器樂、歌唱三者并重的音樂教育結構。尊重音樂教育藝術是以感受為特征的規(guī)律，讓學生在課內課外多聽民族的樂曲，……從小培養(yǎng)他們對民族音樂的感情和愛好。特別要注意‘聽比唱更重要的規(guī)律’。”。

認識到了現(xiàn)在所存在的問題后，我們的老師們應如何改良我們的音樂教學法呢？當代世界著名的德國作曲家，音樂教育家卡爾.奧爾（1895—1982）給出了明確的答案。這種用音樂和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的新的形式，是一種人們必需自己參與的音樂，即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用結構；它帶來的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的、適合于兒童的。

奧爾夫原本性音樂教育的原理具有以下幾點：

1、綜合性；

2、即興性；

3、親自參與、訴諸感性、回歸人 本；

4、從本土文化出發(fā)；

5、適于開端；

6、為所有人。

其中即興是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構成部分。

篇2

小學音樂教育教學近年來出現(xiàn)了過度依賴書本教材，過度重視理論的不良傾向，學生在學習過程中接受的知識教師單一的教學模式。教學過程中，對于教學方法和技術設施的創(chuàng)新性不夠。學生的學習興趣受到很大程度的不良影響。為此在教學中我們應當更加重視這些教學工作對整個教學任務的新要求。通過靈活處理教學方法，不斷引入新的教學內容來增強整個小學音樂教學的深度和內涵。其中，音樂游戲就是一項重要內容之一，音樂游戲對整個小學音樂音樂教學起著無可替代的重要作用。“音樂游戲”對于小學生的魅力首先凸顯在“游戲”二字上，小學階段的學生童真尚未褪去，游戲的天性和本能總能吸引他們投入更大的精力參與其中。因此，將音樂融入游戲當中，是拉近音樂教學與學生學習熱情之間距離的一項非常重要的學習方式。同時這些教學過程對整個學習任務也具有非常重要的影響，同時也成為導致這些學生對整個音樂教學興趣的一項關鍵措施。因此，在小學音樂教學中引入音樂游戲，猶如久旱逢甘霖。小學音樂教學始終堅持以人為本的育人方針，以學生的學習體驗為重要目標，不斷化解學生在學習過程中的難度，能夠將知識內容以他們最能接受的方式傳遞給學生。這樣他們才能真正學到東西。利用這種思維和模式開展音樂教學就是需要充分考慮學生真是的需求，并以此為依據制定以音樂游戲為重要輔助措施的教學策略。

二、音樂游戲教學特點

音樂游戲教學以激發(fā)學生的學習熱情為主要目標，大大緩解了書本知識枯燥乏味的缺點，這種教學方式之所以能在小學生身上發(fā)揮較大的作用，主要還是因為音樂優(yōu)勢教學有著自身難以比擬的特點。

1.增強學生的課堂表現(xiàn)

音樂教學的主要方式是課堂教學，學生長期被束縛在課堂之上，接受教師滿堂灌的教育方式，枯燥、呆板、乏味，不僅束縛了學生的思維活躍程度，同時更為重要的是學生的積極性沒有被充分調動起來，教與學沒有進入一個良性循環(huán)的狀態(tài)。而音樂游戲能夠讓更多的學生參與到知識教育和傳授的過程當中來，同時他們也更能符合學生的積極情況，結合學生的實際教學特點制定更加適合他們的游戲。并將游戲規(guī)則和內容完整的結合到一塊，這樣才能更加有效的將教學內容與學生的學習興趣聯(lián)系起來。這樣才能更加有效的提升學生的學習興趣和要求。

2.充分體現(xiàn)了學生的主體地位

音樂游戲教學本身以尊重學生興趣出發(fā)，設置學生樂于接受和參與的游戲種類，在充分釋放學生天性的同時完成教學目標和任務。這種教學方式是在以學生為本的教學思維的影響下完成的教學任務。同時這種教學方式也是最能夠完成教學目標措施的一項重要措施?，F(xiàn)代教育理念認為，教育應當在充分尊重學生主體地位的基礎上才能取得更好的效果。同時這也成為教學過程中一項非常重要的理論改變。在以往的教學過程中，教學的中心環(huán)節(jié)始終是教師的教學計劃和各種安排，學生在學習過程中完全需要按照教師的安排才能完成這些教學內容和計劃，同時這種教學思維也在很大程度上實現(xiàn)了整個教學過程中的基本目標和任務。

三、音樂游戲教學的要求

音樂游戲教學是一種教學方法的創(chuàng)新，它將游戲和音樂知識有機結合在一起，寓教于樂。在這種教學方式的實施過程中應當主要做到以下幾點：

1.教學人員應當正確理解教學理念

音樂游戲教學是現(xiàn)代教育理念的一種具體體現(xiàn)。其背后的叫雪兒理念是指導整個教學工作的根本，同時這些教育內容也對整個教學工作產生了非常重要的影響，同時這些教學措施也對整個教學任務具有現(xiàn)實指導作用。因此，小學音樂教師應當對現(xiàn)代教育理念首先由充分和深入的認識，惟其如此，才能在貫徹這種新的教學方式過程中恰到好處。這樣才能更加充分的完成這些教育內容和方式。

2.注重游戲內容和教學內容的整合

在音樂教學中實施音樂游戲的參與，其關鍵的一項內容就是教學內容與游戲內容結合的是否順暢、自然。結合的緊密和合理程度是決定這項教學措施效果和效率的一項重要措施，而且這種教學方式也對他們的教學任務和工作發(fā)生著非常重要的影響。因此，應當充分發(fā)揮教學科研的作用，從學生實際年齡特點出發(fā)，制定適合學生的游戲內容，并將與音樂知識聯(lián)系起來。

3.提升教學人員創(chuàng)新能力

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根據當前一部分高校制定的鋼琴教學法，可知，鋼琴教學屬于國民音樂教育的范疇，鋼琴教學過程中出現(xiàn)的一系列共性問題應屬于音樂教育中的問題。目前來看，鋼琴教學可分為兩大類：一類是國民音樂教育，另一類是專業(yè)音樂教育。音樂藝術院校中以鋼琴為主的鋼琴教學屬于專業(yè)音樂教育的領域，教育目標是培養(yǎng)鋼琴專業(yè)人才。高校音樂系中的鋼琴課，往往學習的是鋼琴的基礎知識，屬于國民音樂教育的范疇，面向的對象不是少數專業(yè)性的人才，而是廣大學生，教育目標以提高學生的基本音樂素質為主。

二、鋼琴教學與音樂教育的關系

鋼琴教學與音樂教育之間存在十分密切的關系，通常情況來看，鋼琴曲都是純粹性的曲子，沒有歌詞的摻入，幾乎每一首鋼琴曲都是一個優(yōu)美的意境。鋼琴曲中優(yōu)雅的曲調往往給人一種身臨其境的感覺，而且鋼琴與其他樂器存在顯著的差別，它不像吉他那樣奔放豪邁，也不像手風琴那樣節(jié)奏快，它時而給人以溫柔婉約的感受，時而又能給人以蕩氣回腸的感覺，鋼琴的諸多特性奠定了其在音樂教育中的重要作用。鋼琴的學習往往需要手腦并用，學生在敲擊黑白琴鍵時，腦海中也需要具備完整的旋律，在練習演奏的過程中，還應掌握曲調的音準以及演奏的速度，鋼琴的學習一定程度上能夠開發(fā)學生的智力。音樂能夠成為演奏者感情的承載者，通過鋼琴教學，老師能夠從一定程度上了解學生的情感，同時，鋼琴的學習也能夠讓學生通過音樂形象創(chuàng)造一個優(yōu)雅的藝術境界?？傊撉俳虒W是音樂教育中極其重要的一部分，二者相輔相成，共同促進。

三、鋼琴教學在音樂教育中發(fā)揮的重要作用

1.鋼琴教學能提高學生的聽覺能力

聽覺是音樂教育中一門重要的藝術，無論何種音樂都必須通過聽覺來感知，如若失去了聽覺，再美好的音樂也無任何意義。鋼琴是一門獨特的藝術，鋼琴教學能夠從很大程度上鍛煉學生的聽覺，鋼琴有固定的音高與音準，反映在聽覺上就具有了很鮮明的直觀性，對鍛煉學生的聽覺具有重要的意義。另外，需要我們明確的一點是，鋼琴演奏能影響學生的情緒，美妙的琴聲能夠促進學生荷爾蒙的分泌，從而影響大腦的聽覺能力?？傊?，鋼琴演奏對鍛煉學生的聽覺具有極大的幫助作用，對一些掌握不準音準的學生，可以通過練習鋼琴，找到提高音準的方法。

2.鋼琴教學能鍛煉學生的節(jié)奏感

節(jié)奏是鋼琴教學中的重要因素，且在音樂教育中占有重要的地位。對一些音樂基礎比較差的學生而言，節(jié)奏是他們學習音樂的一個難點。事實證明，在黑板上畫出節(jié)奏符號讓學生學習，往往比較枯燥，學習效率比較低。如若采用鋼琴練習節(jié)奏感，那么學生在感受節(jié)奏的過程中，慢慢會對歌曲的曲調有印象，當學生演唱時，節(jié)奏感自然而然會得到增強。鋼琴不同于其他樂器，它有著獨具特色的魅力，因此通過鋼琴練習節(jié)奏感，不僅可以提高學生的音樂水平，而且能夠使學生掌握節(jié)奏感，事半功倍。

3.鋼琴教學能激發(fā)學生學習音樂的興趣

在高校的鋼琴課中，音樂老師為了學生掌握鋼琴技巧，往往會在自己演奏之后，為學生提供練習演奏的機會，可以說老師的演奏與學生的練習演奏是鋼琴教學的重要方法，也是提升學生鋼琴水平的重要手段。鋼琴是一門高雅的藝術，高校的鋼琴老師在示范時，往往會提前進行練習，不會隨意進行演奏，鋼琴老師優(yōu)雅的氣質與高超的演奏技巧往往是吸引學生學習鋼琴的重要因素之一。

四、結語

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在時代不斷發(fā)展的今天，人們對教育工作者的要求也越來越高，教師不單單只是傳道、授業(yè)及解惑，而是不僅要教書育人，還要具備視野開闊，學科專業(yè)水品要高，有較高的職業(yè)道德，較高的理論水品以及溝通能力。當然，總結下來要想當好新時期的教師，無疑就是要樹立新的教師觀。

1.教師不代表權威

陳舊的教育比較強調教師的尊嚴，學生對于教師的一言一行需要聽取，非常注重教師在學生心中的地位。這也導致了教師的權威地位，致使學生的想法被忽略、拒絕，長此下去對學生的主動性、積極性以及主動性都會失去。因此，要讓學生與教師之間是對等的關系，就要把學生當成有主見、有思考能力的人，尊重他們的選擇，對學生自己的意見要允許他們發(fā)表。在教學中，教師要引導學生積極參與，激發(fā)學生的學習自覺性、主動性及創(chuàng)造性。

2.教師只是作為對學生學習科學文化知

識能力的一個培養(yǎng)者現(xiàn)今計算機輔助教學已經實施，網絡教育也逐漸開展起來，科學文化知識覆蓋面也不斷擴大，且速度也逐年上升。在短短的幾年間，教師不可能完全把學科的所有知識傳授給學生，教師也不是過去單一的角色，即知識傳授者的角色，而應該是學生學習的激發(fā)者、輔導者，培養(yǎng)各種能力與積極個性的人。所以，其教學中心應是“學”。

3.在學生的人生中，教師只是引路人

教師為了對學生的性格特點、學習潛能有更好的掌握，觀察及交流溝通的能力是必不可少的。為了讓學生能正確把握人生目標、方向，在學習過程中，教師可以利用學生已有的知識、經驗及能力等特點，在學生成長的道路上不斷地設置不同的路標，引導學生有更高遠的奮斗目標。當然，另一面上，教師要想作為學生健康心理、良好品德的促進者、催化劑，就需起到自身經驗與榜樣的作用，引導學生進行自我調試、自我選擇，鼓勵學生形成積極主動的學習和個性發(fā)展的動機，并能使其持續(xù)、穩(wěn)定、健康地發(fā)展。

二、創(chuàng)新教育應建立平等民主的師生關系

教師要在傳授知識及培養(yǎng)能力兩者之間把關系處理好，就一定要在學生的獨立性、自主性上加重培養(yǎng)，從而引起學生的質疑，進而去調查、探究。教師應做到對學生人格的尊重，對不同的需求都要滿足，對個體之間的不同也要關注。在教育環(huán)境的創(chuàng)設上，教師需要引導學生去主動參與，從而激發(fā)學生的學習積極性，讓學生能很好運用知識、掌握知識。

三、只有對教學方法設置的加強，才能創(chuàng)新教育

（一）為激發(fā)興趣應采用背景音樂，創(chuàng)造藝術氛圍

學生上課進出教室時，其背景音樂一定要選擇明快、活潑且節(jié)奏感強的優(yōu)美歌曲或者是樂曲。這樣在音樂課中可以創(chuàng)造不一樣的藝術氛圍，對學生在學習音樂課的過程中會激發(fā)起興趣與向往。

（二）為引發(fā)興趣應采用范唱、范奏

為了使中小學學生的情感得到共鳴，可以采用教師或學生范唱、范奏。這樣可以激發(fā)學生的興趣，甚至可以引起學生的學習熱情。比如，在對《天鵝》欣賞時，會大提琴的學生可以進行演奏，這對課堂教學會有明顯的促進效果。

（三）為增加興趣應采用電教、媒體等教具

對音樂教育的感染力、時效性的增強離不開電教及媒體。教師可以在開頭，就創(chuàng)設出引人入勝的效果，在中間營造出花團錦簇，結尾時拋磚引玉，這樣能讓音樂課更加形象、生動，讓知識成為一體化、網格化。這樣，在現(xiàn)代化的音樂教學實踐中，可以讓學生產生愉悅之感。

四、結束語

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從本質上說，小學音樂教育的本質是教會學生學會聆聽音樂、感受音樂，并對學生的心靈進行洗滌，提高學生的綜合素質與綜合能力。因此，小學音樂教育的本質是對學生進行音樂相關技能的傳授，這就需要學生聆聽音樂，在聆聽中感受音樂、感悟音樂，進而達到音樂教育的目的。與此同時，小學音樂教育的方法和過程決定了學生必須在聆聽中學習。更進一步說，學生要在聽音樂的過程中感受音樂、感悟音樂，通過仔細地聆聽，對音樂的節(jié)奏、旋律和節(jié)拍進行理解，通過反復聆聽，培養(yǎng)樂感。由此可以看出，小學音樂教育必須通過為學生播放音樂，讓學生聆聽音樂完成。小學音樂的本質及其開展的過程和方法決定了教師必須在小學音樂課堂中給學生播放音樂，引導學生不斷聆聽音樂。因此，“以聽為中心”是小學音樂教育中必不可少的一部分，同時是教師必須遵循的原則。播放音樂與聆聽音樂是教師與學生在小學音樂教育中互動交流的主要形式。

二、如何在小學音樂教育中落實“以聽為中心”的原則

“以聽為中心”是小學音樂教育中教師必須遵循的原則。因此，教師必須思考如何引導學生聆聽音樂，如何讓學生在聆聽過程中獲得更多，進而提高小學音樂教育的有效性。換言之，教師要制定更有效的策略幫助學生聽，提高聆聽的有效性。

（一）為學生的聆聽進行鋪墊

實踐調查結果顯示，大部分學生無法在小學音樂教育中安靜地聆聽，情緒有一定波動，導致無法在聆聽中有真實的提高。同時，部分學生認為自己不了解音樂內容，導致在聆聽中只能感受音樂的旋律，無法對音樂進行鑒賞，使得自己的聆聽是盲目的，無法達到預期理想的目的。因此，教師要明確的是在小學音樂教育中組織學生聆聽，首先要做好鋪墊工作，必須讓學生進入相應的氛圍中，使學生做好足夠的準備聆聽，提高音樂教育的有效性，使學生在聆聽中有更大的收獲。例如，在組織學生正式聆聽音樂之前，可以先為學生播放節(jié)奏舒緩的音樂，讓學生較波動的情緒得到平復，使整個教學氛圍變得輕松與和諧。基于此，學生的情緒得以平復，才會靜下心聆聽。與此同時，教師應該在音樂播放前為學生交代相應的背景，讓學生有一定的心理準備，并調節(jié)情緒，與音樂節(jié)奏相互協(xié)調，進而提高聆聽的有效性。例如，教師要讓學生聆聽節(jié)奏感較強的音樂，在音樂播放之前應調動學生的情緒，讓課堂充滿活力，從而讓學生更好地接受節(jié)奏感較強的音樂。更進一步說，教師應該在播放音樂之前給學生指明聆聽的方向，避免學生在聽音樂的過程中沒有目的地聽唱，雖然付出努力但無法獲得收獲。

（二）結合學生的喜好選擇合適的聆聽內容

教師要為學生準備更有針對性的音樂素材，換言之，教師要在小學音樂教育中考慮學生的喜好，為學生挑選的音樂素材應該具有一定的針對性。在小學音樂教育中，教師通常忽視學生的喜好，只是按照教材內容進行音樂教學，只是單純地按照音樂教材給學生播放音樂。在這種背景下，教師為學生播放的音樂通常難以引起學生的興趣，導致大部分學生不愿意聆聽音樂，更不愿意對音樂的節(jié)奏、旋律和內容及情感進行思考。甚至部分學生會因此而對音樂產生抵觸和抗拒心理，不利于教學，更不利于學生健康成長。因此，教師要在小學音樂教育中落實“以聽為中心”的理念，就必須考慮學生的喜好，挑選更適合學生、能夠被學生接受和喜愛的音樂。例如，大部分一年級學生對卡通人物有足夠的興趣，教師就可以挑選動畫片中的音樂，提高學生的興趣，引導學生更主動積極地聆聽。

（三）利用多媒體進行有力支撐

教師可以在小學音樂教學中利用多媒體技術和設備作為有力支撐。具體地說，大部分小學生對音樂概念的認知較模糊，不能理解音樂的內涵，也無法領悟音樂的本質。因此，大部分小學生在聆聽音樂的過程中更多的是聽唱，是跟隨音樂節(jié)奏的即興表演。由此可以看出，學生對音樂的內容沒有深層次領悟，這是學生能力與閱歷共同限制的。此時，教師可以利用多媒體技術與設備將音樂表達的內容展現(xiàn)在學生面前，讓學生建立直觀生動的形象，提高聆聽的有效性。換言之，教師結合音樂的主題和內容，通過圖片、視頻等形式，將其展現(xiàn)在學生面前，讓學生在聆聽音樂的同時看到生動的畫面，幫助音樂想要表達的內容建立直觀生動的形象，使學生更有效地學習和領悟。在此過程中，學生在聆聽音樂旋律的同時，在直觀的觀察中領悟音樂表達的內容，對音樂有一定的領悟。

三、結語

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關鍵詞：小學音樂；教學問題；應對途徑

小學美育教學中，小學音樂作為重要組成部分，培養(yǎng)小學生對美的感受力、表現(xiàn)力。新課程改革的推進，更凸顯了小學音樂教學的素質培養(yǎng)觀，促進小學生人格的健全，并形成活躍的思維模式。

一、小學音樂教學中的問題

1.教學設計方面

在小學音樂實際教學中，綜合教學并未深入，以至于綜合教學沒有實效。教師在課堂中，講課內容繁雜，且沒有切合音樂主題。

2.教學目標方面

教師在教學過程中，太過于形式化，往往偏離音樂主題，顯得音樂課程冗雜。例如，在音樂教學中融入繪畫藝術，但往往沒有掌握好度，太過專注于繪畫，導致教學目標不明確，失去本堂課程的教學意義。

3.音樂課程時間

由于新課程教學規(guī)范中，并未明確小學音樂教學的課時課量。在實際教學中，很多音樂課程都是能省則省，常常被縮減，甚至其他課程擠占，直接影響了小學音樂教學質量。

二、應對途徑

1.增強小學音樂教學的觀念

通過對小學音樂教學觀念的增強，綜合性教學方式的合理運用以及多角度展現(xiàn)課程價值，真正實現(xiàn)教學結構的優(yōu)化。在實際教學中，利用綜合性教學方式，充分激發(fā)學生對音樂的渴望，增強小學生對音樂的感知能力，提高學生參與音樂學習的主動性和積極性。

2.重視學生的主體地位

在小學音樂教學中，重視和增強學生的主體地位。教師要發(fā)揮其引導者的身份，充分利用教學設施以及多媒體等方式，將音樂的美感展現(xiàn)給學生，提升學生的音樂審美能力以及音樂創(chuàng)造力。

3.提升教學質量

音樂作為綜合藝術類型，并與其他藝術相輔相成。在小學音樂教學中，將其他藝術融入音樂教學中，既可以增強音樂的美感，又可以增強學生的情感體驗，提高音樂教學質量。此外，通過各種藝術的形式美，能夠感染小學生的心靈、人格，使其健全和健康發(fā)展。

小學音樂教學作為小學美育教學的重要課程，小學生在音樂教學中，氣質素養(yǎng)得到全方面提升。為了滿足新課程的要求以及學生的發(fā)展需求，小學音樂教育必須針對存在的問題進行調整，樹立正確的音樂教育觀念，重視學生的主體地位，將其他藝術類型融入進來，切實提高小學音樂教學質量。

篇7

蘇聯(lián)著名教育家蘇霍姆林斯基說：“音樂教育不是培養(yǎng)音樂家，首先是培養(yǎng)人?！币魳放c生活具有廣泛密切的聯(lián)系，對人的全面發(fā)展有著深遠的影響。尤其是在當今科學技術和社會經濟迅速發(fā)展的時代，音樂教育在促進人的發(fā)展和推動社會進步方面，更加顯示出它所具有的獨特功能和作用。

進入新的世紀后，我國大力發(fā)展職業(yè)技術教育。中等職業(yè)技術教育蓬勃發(fā)展，成為我國教育體系一個重要的組成部分。為促進中等職業(yè)學校學生全面發(fā)展，以適應當代社會對各類人才綜合素質的需要，中等職業(yè)學校將音樂教育列入各類專業(yè)的必修或選修課程。對音樂的感悟表現(xiàn)和創(chuàng)造是人類的一種基本素質和能力。從學前教育到高等教育都少不了音樂教育。但是，中等職業(yè)學校的音樂教育不同于普通教育，不同于高等職業(yè)教育，更不同于其它學科，其教育主體、教育內容、教育目標、教育途徑諸方面獨具特性。認識和把握這些特性，是圓滿完成教育任務的前提。

筆者是一名中等職業(yè)學校的音樂教師，在數年的工作實踐中，堅持對中等職業(yè)學校音樂教育特性進行探索，形成了以下初步認識：

一、教育主體的差異性

中等職業(yè)學校音樂教育教師是主導，學生是主體。主體的差異性決定教育教學的起點和目標。中等職業(yè)學校的學生主體存在四個方面的差異。一是區(qū)域差異。中等職業(yè)學校的學生來源廣泛，大多數來自于農村和鄉(xiāng)鎮(zhèn)。農村和鄉(xiāng)鎮(zhèn)中小學教學設施落后，音樂師資力量薄弱，音樂教學水平低下，這部分生源的音樂基礎與城市生源有明顯差別。二是興趣差異。中等職業(yè)學校的學生大多在小學和初中階段文化成績較差，行為習慣懶散，學習動力缺失，對音樂沒有興趣。唱歌五音不全，跳舞羞于登臺，器樂多未嘗試，樂理一竅不通；而極少數學生卻對音樂情有獨鐘，對其它文化課不感興趣。他們能唱會跳，擅長樂器，甚至形成了音樂特長。三是階段差異。中等職業(yè)教育不同于小學初中打基礎階段，也不同于高等教育研修深造階段，而處于補償和銜接的中間階段，要求承上啟下，夯實基礎，系統(tǒng)學習，形成素質。四是專業(yè)差異。中等職業(yè)學校雖然普遍開設音樂學科，開展音樂教學，但不同專業(yè)在音樂課程設置，音樂教材使用，音樂教學目標設定，音樂教學方法選擇等方面都有巨大差異。音樂專業(yè)及其相近的學前教育專業(yè)，幼師專業(yè)，藝術專業(yè)等，與其它非音樂專業(yè)的音樂教育教學要求有天壤之別。如果對教學主體的差異性視而不見，中等職業(yè)學校的音樂教育就會勞而無功。

二、教育內容的選擇性

中等職業(yè)學校非音樂專業(yè)的音樂教育內容沒有統(tǒng)一規(guī)定，課程設置、課時分配、教學內容等都由學校自定、學科自主、教師自選。較規(guī)范的學校開設聲樂、指揮、欣賞、樂理、視唱練耳等課程。一般的學校參照普通高中音樂教學大綱開設唱歌、欣賞、器樂、識譜等課程。一部分學校在第一、二學年上下學期設置每周1-2學時的音樂欣賞或唱歌課。極少數學校甚至不設音樂課程，不上音樂課。以審美為核心的音樂教育是實施新課程改革的重要組成部分，是實施學生素質教育的重要途徑。對于陶冶學生情操，培養(yǎng)實踐能力和創(chuàng)新精神，提高文化素養(yǎng)和審美能力，促進學生德智體美全面發(fā)展，具有不可替代的作用。中等職業(yè)學校非音樂專業(yè)的音樂教育內容缺乏統(tǒng)一規(guī)定，部分學校完全自主，甚至不開設該課程，嚴重影響了中等職業(yè)學校的教育教學質量和學生綜合素質培養(yǎng)。

三、教育目標的層次性

中等職業(yè)教育以能力為本位，以就業(yè)為導向。人才的專業(yè)技能各不相同，但綜合素質尤其是音樂藝術素養(yǎng)有共同要求，只是程度不同。中等職業(yè)學校按照專業(yè)性質與音樂學科的關聯(lián)程度，區(qū)分音樂藝術專業(yè)，教育或幼師、學前教育專業(yè)，其它專業(yè)等三個不同類別，可按三個層次分別設定音樂教育目標：

第一，普及性目標。以學習唱歌為核心展開教學。在初步了解和基本把握歌唱發(fā)聲的基礎知識和基本技能的基礎上，通過大量的歌曲學習和演唱，使學生能夠做到歌唱姿勢端正，呼吸方法正確，氣息流暢，感情充沛，在唱歌中接受音樂感染和教育，從而陶冶高尚情操。

第二，提高性目標。以音樂賞析為核心展開教學。聲樂課要深化基礎知識和基本技能，學習共鳴調節(jié)，掌握吐字技巧，學習演唱不同題材、體裁、風格的齊唱、獨唱和不同演唱形式的二聲部合唱歌曲，并能做到音樂節(jié)奏準確，聲音統(tǒng)一和諧，歌唱具有表現(xiàn)力。欣賞課要求學生學習欣賞聲樂曲和器樂曲的有關常識，重點欣賞中外民歌和優(yōu)秀創(chuàng)作歌曲，以及中外小型樂器樂曲，并了解中外著名作曲家和表演藝術家。通過欣賞不同題材，不同體裁，不同風格的優(yōu)秀音樂作品，豐富學生的音樂知識，擴大音樂視野，逐步提高對音樂的感受、理解和鑒賞能力。

第三，專業(yè)性目標。這一層次的學生對音樂藝術有較濃的興趣愛好，較好的音樂素質，較強的表演能力，較明確的專業(yè)化傾向。因此，要以音樂理論為核心展開教學。進一步夯實音樂理論基礎，輔之以音樂指揮和視唱練耳等專業(yè)性較強的教學內容，使學生初步掌握視唱練耳技巧，初步具備音樂指揮才能，并能獨立進行音樂創(chuàng)作和音樂教學。音樂理論教育要求學生掌握五線譜和簡譜記譜法，首調唱名法和固定唱名法，樂譜力度記號、速度術語、表情術語、裝飾音和其他常用記號，音程和和弦等有關知識，并在演唱和欣賞音樂以及嘗試創(chuàng)作或音樂教學的過程中逐步加深對調式、音階、音程、和弦表現(xiàn)功能的理解和運用。視唱練耳教學要求學生能按指揮圖式畫拍演唱，音高和節(jié)奏準確，調式感強，逐步掌握視唱聲部，視唱弦律及其自然音程、變化音程，能準確聽辨節(jié)奏短句和有變化音的音樂短句。音樂指揮教學要使學生掌握各種節(jié)拍的指揮圖式，能指揮齊唱歌曲，做到姿勢正確，拍點清楚，起拍收拍準確無誤。并能較好地指揮不同情緒、不同演唱形式的齊唱、輪唱、合唱歌曲。此外，專業(yè)性層次的音樂教育還要增加音樂表演、音樂創(chuàng)作和音樂教學的基本知識和技能課程，為學生逐步走向專業(yè)化奠定全面而堅實的基礎。當然，中等職業(yè)學校音樂教育目標的各個層次不是孤立的，而是相互依存、相互促進、相互融合、循序漸進的關系。在教育教學實踐中，要依據實際，立足基礎，突出重點，因材施教。

四、教育途徑的整合性

中等職業(yè)學校音樂教育途徑豐富，方法靈活，重要的是對學校的師生團隊，校園的場館設施和課內教學及課外活動等各種要素加以整合。其一，以學校師生團隊為核心。無論是課堂教學還是課外活動，都必須以教師為主導，以學生為主體，以課堂教學和課外活動為主線。在課堂教學中，師生互動，合作學習。在課外活動中，要根據師資條件和學生特長，成立多種音樂藝術興趣小組和組建各種藝術團隊，如歌詠隊、舞蹈隊、樂隊、曲藝戲劇團等，通過教師推動學生，通過骨干帶動全體。其二，以學校場館設施為基點。普通教室和音樂藝術專用教室是實施音樂教育的主陣地，是音樂基礎知識系統(tǒng)理論教學和音樂藝術基本技能教授的基本條件。此外，還必須充分利用學校的相關場地設施為學生音樂教育服務。廣播網和電視臺可定時播放中外經典聲樂、器樂、曲藝、戲曲節(jié)目。禮堂和運動場可定期舉行文藝表演和專場晚會。圖書館可為學生提供更多、更廣、更深、更專的音樂藝術資料、作品和專著。多媒體教室可定期舉辦中外音樂經典作品鑒賞、影視展播等等。只要整個校園活起來，學生必能耳聞目染，潛移默化。

篇8

1955年被分配至北京西城區(qū)宏廟小學任教。1960年被選調到北京教師進修學院工作，先后擔任小學語文和音樂教研員。1972年到北京師范學院(現(xiàn)首都師范大學)工作，曾任音樂理論與教育教研室主任，為各層次學生講授基本樂理、中學音樂教材教法、音樂教育學、音樂教育心理學等課程并指導教育實習。通過多年奮斗，她完成了從小學教師到大學教授、從小學教研員到音樂教育科學研究人員的轉變。

1988年底，她擔任國家教育科學“七五”重點科研項目“藝術教育理論與實踐”中“普通學校音樂教育學”課題組負責人。1993年主編出版了課題成果《普通學校音樂教育學》(獲1995年國家教委人文社會科學優(yōu)秀成果二等獎)。1990年12月?lián)涡鲁闪⒌闹袊魳芳覅f(xié)會音樂教育學學會理事長，現(xiàn)為該學會名譽理事長、顧問，并為中國教育學會音樂教育分會特邀理事。

1986年至今先后參加國家教育科學、國家教委及北京市等重點科研項目，為“普通學校音樂教育學”、“中學音樂能力研究”、“音樂教育心理研究”等課題組負責人及“中國中小學音樂課程標準”研究組成員。作為主編或主要作者還出版了《中學生學科能力目標?音樂》、《普通音樂教育學概論》、《中學音樂教學論新編》(獲1998年北京市哲學社會科學優(yōu)秀成果二等獎)、《音樂學科教育學》(獲2001年全國教育圖書獎二等獎)、《音樂學習與教育心理》、《音樂教學設計》、《外國學校音樂教育研究叢書》、《小學音樂教學案例及評析》、《新課程音樂教學案例選評》、《與名師同行》、《一代名師曹試甘》、《曹理音樂教育文集》等三十余部。在《人民教育》、《人民音樂》、《中國音樂》、《中國音樂教育》等刊物四十余篇。1958年至今，多次參與編寫小學、初中、高中音樂教材，現(xiàn)為《義務教育課程標準中學音樂》教材及教參(人民音樂出版社出版)副主編。自1995年始連續(xù)擔任五屆全國音樂教育論文及全國中小學音樂教師錄像課評比、全國中小學優(yōu)秀音樂課現(xiàn)場教學評委。

1960年獲北京市先進工作者稱號和全國兒童先進工作者稱號，1993年獲全國教育系統(tǒng)勞動模范及人民教師稱號，1997年開始享受國務院頒發(fā)的政府特殊津貼，1997年獲曾憲梓高等師范院校優(yōu)秀教師二等獎。

王寧一音樂美學家、音樂評論家。中國藝術研究院音樂研究所研究員。1939年5月生，江西南昌人。1954年考入東北音專附中，1958年升入沈陽音樂學院作曲系，先后師從雷雨聲、竹風、秦詠誠、霍存慧等學習音樂創(chuàng)作。1963年以交響詩《鐵窗詩頌》畢業(yè)，分配至吉林省藝術?？茖W校音樂系任教。1978年底考人中國藝術研究院研究生部，師從郭乃安攻讀音樂美學方向碩士學位。1982年碩士畢業(yè)留在中國藝術研究院音樂研究所工作。先后任音樂研究所副所長、中國音樂美學學會副會長、《人民音樂》編委等職。1993年開始享受國務院頒發(fā)的政府特殊津貼。

上世紀八九十年代，在繁忙的行政事務之余，他發(fā)表了大量音樂美學與音樂評論文章，部分重要篇什收人2004年出版的論文集《概念的漩渦》(上海音樂學院出版社)。碩士論文《從詞曲關系看歌曲中的音樂形象》至今仍為從詞曲關系研究歌曲中的美學問題并由此深入到音樂美學基本理論的代表作。80年代音樂美學學科重新起步之際，他曾針對研究中存在的種種問題以及來自外界的批評與疑惑，發(fā)表了一系列富有創(chuàng)見的文章。大膽提出“音樂美學基本理論的存在方式必須超于經驗”，“必須以概念的方式正確反映客觀對象的內在本質”，從而擺脫“狹隘經驗論”的影響。他關于音樂美學的研究對象、音樂的內容與形式之關系、“立美”概念在音樂美學中的運用等論文，都引起學界普遍關注。

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關鍵詞: 中小學音樂欣賞教學 國外 國內

中小學音樂欣賞教學是音樂教育和基礎教育研究的一個重要問題,屬于音樂教育和教學研究的一個組成部分。中小學音樂欣賞教學研究的內容包括教學原則、教學目標、教學內容、教學方法、教學模式、教學評價等,包含在各類音樂教育和教學的研究成果中。隨著教育改革的進行,音樂教育理論的豐富和教學實踐的不斷深入,中小學音樂欣賞教學的研究在理論和實踐方面都有了很大的進展,國內外對中小學音樂欣賞教學的研究成果比較豐富。

1.國外研究綜述

國外音樂教育的發(fā)展較早,對音樂教育和教學的研究較全面深入。關于中小學音樂欣賞教學的研究大致分為以下三個方面。

1.1音樂欣賞教學的教材

20世紀初,音樂欣賞教學剛剛在學校音樂教育中興起,面臨兩個問題:一是缺乏適用于學校學生的音樂唱片;二是教師缺乏音樂欣賞教學的經驗。這個時期在音樂欣賞教學的實踐過程中產生了一批音樂欣賞教程和指導用書,如:“音樂欣賞課”(What we hear in music,Faulkner A.S.),“幼童音樂欣賞”(Music appreciation for little children,Klack),“音樂欣賞唱片教學法”(Music appreciation taught by means of phonograph,Kathryn E.S.),“課堂音樂欣賞”(Music appreciation in the school room,Jeedins),等等。這些著作或教材覆蓋了從幼兒園到高中的各個階段,加之唱片技術發(fā)展,前述音樂欣賞教學中遇到的問題得到了解決。

1.2音樂欣賞教學的教學法

20世紀中期國外產生了許多新的音樂教學法和音樂教育體系,并在世界各國的音樂教學實踐中廣泛實踐和應用,至今仍在學校音樂教育中起著重要作用。關于音樂欣賞的教學法的研究包含在音樂教學法體系中,其基本原則也指導和影響著音樂欣賞教學。其中最具代表性的教學法是瑞士的達爾克羅茲教學法、德國的奧爾夫教學法和匈牙利的柯達伊教學法。這些音樂教學體系和教學方法的產生和傳播,推動了學校音樂教育理論與實踐的發(fā)展,呈現(xiàn)出音樂教育內容與形式的多樣化。由這些教學法產生大量的理論教材和相關的課例研究,例如:“柯達伊教學法:從嬰兒到成人的綜合音樂教育”(The Kodaly method,Choksy,L,1974),“奧爾夫兒童音樂教學法”orff-schulwerk music for children,Orff,C.& Keetman,G,1958),等等。

達爾克羅茲教學法的基本原則是:培養(yǎng)學生感知音樂和反映音樂的能力;發(fā)展學生內在的音樂感覺,即內在的聽覺和肌肉感;發(fā)展學生耳、眼、身體和腦之間進行迅速交流的能力;培養(yǎng)學生大量地儲存聽覺和動決意向的能力。奧爾夫教學法的基本原則是:一切從兒童出發(fā);通過親身實踐,主動學習音樂;培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力。柯達伊教學法的基本原則是:最有效的音樂教育必須從幼兒開始;歌唱是培養(yǎng)音樂素質的最佳途徑;教學中只能采用具有最高遺失價值的民間的和創(chuàng)作的樂曲;音樂應當成為學校的重要的課程;教材和教學順序的安排要充分考慮兒童的接受力和特點。這些教學原則廣泛運用于音樂教學實踐,也在音樂欣賞教學中得到充分的應用。

1.3音樂欣賞教學的課程標準

自20世紀80年代以來,各國的學校音樂教育順應教育改革的大潮,進行著系統(tǒng)的、整體性的改革,包括重新認識音樂課程的價值與應有的地位、研制新的課程標準、設計新的教學體系、實驗新的教學方法、編寫新的教材等。

具有代表性的是美國音樂教育者全國大會于1974年制定(1986年修訂再版)的《學校音樂方案:描述和標準》(The school music program:Description and standards)(MENC,1986)。這套標準幾乎覆蓋了學校音樂教育方案中除具體教學內容和教學方法以外的所有方面。此標準中規(guī)定的音樂欣賞教學“成就標準”為:小學階段,聽音樂時,用身體動作的反應或節(jié)奏樂器表現(xiàn)出對節(jié)奏的理解;聽認一些常見的正規(guī)管弦樂作品和聲樂作品;使用正確的術語來討論作品的特征;用學生自己的詞匯討論音樂作品的質量;通過唱奏參與音樂;喜愛聽各種類型的音樂;討論并闡述對藝術作品的個人見解等。初中階段,聽認包括各種風格音樂曲目的作曲家和曲名;聽音樂時集中較長的注意力;通過聽覺,分析音樂演奏;使用恰當的音樂術語來分析音樂;分析、比較和對照各種風格與時期的音樂,并借助非語言媒介(例如視覺藝術、律動)等。[1]

1993年,美國政府宣布了《2000年目標:美國教育法》(Goals 2000:Education America Art),其重要內容是建立各學科課程的國家標準,作為衡量到2000年各學科內容和成就的質量標準。由此產生了新的音樂教育國家標準,即《藝術教育國家標準》(National Standards for Arts Education)(MENC,1994)。此標準中規(guī)定的音樂欣賞教學“成就標準”為:幼兒園至4年級,學生能夠注意并積極地參與各種長度和難度適宜的音樂的聽賞活動;通過對所聽音樂的描述和答問,表現(xiàn)出他們的音樂感知;在音樂聽賞過程中,通過身體運動,對顯著的音樂特征或特定的音樂發(fā)展變化作出反應;在反復聽賞后,對某一作品中音樂諸要素的關系形成更完整的感知,并具備表達出這種感知的能力;運用學生的聽賞技能,改善他們獨自和集體音樂活動的準確性和表現(xiàn)力等。五年級至八年級,學生能夠注意并積極地參與各種中等長度和難度的音樂聽賞活動;通過對所聽音樂作品內容時間的描述和答問,表現(xiàn)出他們對音樂的感知能力;在反復聽賞后,對某一作品中音樂諸要素的關系形成更完整的感知,并具備表達出這種感知的能力等。[2]

總之,國外關于中小學音樂欣賞教學的研究歷史較長,理論比較全面,音樂欣賞教學的發(fā)展較成熟,有許多值得借鑒之處。

2.國內研究綜述

國內音樂教育和教學的研究起步較晚,在借鑒國外音樂教育理論和實踐經驗的基礎上,通過眾多專家和學者的努力探索和廣大音樂教師多年的實踐總結,已取得豐碩成果。中小學音樂欣賞教學的研究一類是以音樂教育研究的組成部分包含在各類音樂教育和教學的研究成果中,另一類是專題研究。

包含在各類音樂教育和教學的研究成果中的音樂欣賞教學研究很多,如:曹理與李樸民的《中學音樂教育》(1987),曹理與崔學榮的《音樂教學設計》(2002),曹理主編的《普通學校音樂教育學》(2003),金亞文主編的《小學音樂新課程教學法》(2003),張開軍的《音樂新課程課堂教學案例》(2003),王安國等的《走進課堂――音樂新課程與案例評析》(2003),郭聲健的《音樂教育論》(2004),廖乃雄的《音樂教學法》(2005),吳銳淼編的《中小學音樂教學案例專題研究》(2005),等等。其中,由曹理主編的《普通學校音樂教育學》最具代表性,在該書的“音樂欣賞”一節(jié)中,全面、詳細地闡述了欣賞教學在音樂教育中的地位和作用、欣賞教學的任務和內容、欣賞教學的方法、欣賞教學應注意的幾個問題及欣賞教學的課例分析。

中小學音樂欣賞教學方面的專題研究主要以論文形式呈現(xiàn)在各種音樂和音樂教育期刊上,內容涉及音樂欣賞教學的教學內容、教學方法、教學模式和教學案例等方面,研究大致分為以下幾類:

第一類,以音樂欣賞教學的特性為主要研究內容。這些研究從音樂欣賞的本質、音樂欣賞的基本方式、音樂欣賞的基本原則等方面進行闡述,如:徐惠英的《參與,是音樂欣賞教學的良好方式》,昌繼光的《軟化學科邊緣,提高欣賞水平》,曹理的《音樂欣賞與審美教育》,等等。在《音樂欣賞與審美教育》一文中,作者指出音樂欣賞是培養(yǎng)學生音樂興趣、擴大音樂視野,提高感受、體驗、聽賞分析、評價音樂的能力及發(fā)展想象力,豐富情感,加深對音樂與文化、歷史關系的理解,是進行審美教育、陶冶情操的重要途徑與手段。[3]

第二類,以音樂欣賞教學的教學方式、方法為主要研究內容。這些研究文章主要從教師的教學理念、教學評價、教學手段、教材教法等方面進行闡述,如:錢建良的《小學音樂欣賞課中的研究性學習》,尹新榮的《“對話式”音樂欣賞教學》,王加寧的《在欣賞教學中培養(yǎng)“傾聽”音樂的習慣》,等等。在《在欣賞教學中培養(yǎng)“傾聽”音樂的習慣》一文中,作者指出音樂欣賞教學任務是提高學生的音樂審美能力,而這一目標的實現(xiàn),則有賴于學生傾聽、傾聽、在傾聽的欣賞習慣。[4]

第三類,以音樂欣賞教學的心理學因素為主要研究內容。這些研究主要從音樂欣賞的心理特征、心理因素、心理過程及學生的心理特征等方面進行闡述,如:李慶如的《小學音樂欣賞教學中情感體驗與表現(xiàn)研究》,蔣笛的《音樂欣賞教學中的心理學因素》,等等。在《音樂欣賞教學中的心理學因素》一文中,作者指出在音樂教學體系中,音樂欣賞教學與心理學的聯(lián)系尤為緊密,因為音樂欣賞學習過程與音樂欣賞過程一樣,其本身就是一個包括感知、想象、情感、理解等多種心理功能綜合的動態(tài)過程。在進行中小學音樂欣賞教學時,借鑒一些普通心理學、教育心理學、音樂心理學等的一般規(guī)律,能為音樂教師解決教學中出現(xiàn)的各種問題提供科學依據和參考,指導音樂欣賞教學順利進行。[5]

第四類,以音樂欣賞教學課堂教學設計為主要研究內容。這些研究主要結合新課標和音樂欣賞教學實踐進行教學設計,力求在教學中體現(xiàn)新課標的理念,促進有效的音樂欣賞教學。如:張曉莉的《〈春江花月夜〉音樂欣賞課教學設計》,曹理的《如何選擇教學策略――小學低年級音樂欣賞〈紅綢舞〉教學設計及評析》,羅義亮的《音樂欣賞課的意境設計》,等等。

總之,這些論文對音樂欣賞教學過程中出現(xiàn)的問題作了分析和研究,對實踐教學經驗和教學方法進行了總結和探討,提出了一些新的教學理念,對音樂教育教學有一定的理論意義和實際運用價值。研究主要針對音樂欣賞教學某一方面的問題,全面系統(tǒng)研究比較缺乏,根據各個不同地區(qū)具體情況的音樂欣賞教學現(xiàn)狀和問題的研究也比較缺乏,理論研究還不夠完善,缺乏系統(tǒng)性和深入性,尤其是新課標下的音樂欣賞教學還需要在實踐中不斷總結摸索,理論研究還有待于完善。

參考文獻:

[1]劉沛.美國音樂教育概況[M].上海教育出版社,1998:92,101.

[2]劉沛.美國音樂教育概況[M].上海教育出版社,1998:122,131.

[3]曹理.音樂欣賞與審美教育[J].課程.教材.教法,2001,(1).

[4]王加寧.在音樂欣賞教學中培養(yǎng)“傾聽”音樂的習慣[J].中國音樂教育,2001,(3).

篇10

論文摘要：目前，在高師的音樂教學過程中，教學內容把音樂的術科與音樂的理論學科課程設置得比較科學、合理。然而，大部分學生忽視一方面，而片面強調另一方面的現(xiàn)象非常嚴重，作為聲樂專業(yè)的學生應明白音樂理論課與專業(yè)技能訓練之間是相輔相成，相會依托的關系。教師更應清楚高師聲樂教學的方向是為基礎教育服務的，不能只注重培養(yǎng)學生的演唱技巧能力，忽視學生的普通文化課、專業(yè)基礎課以及聲樂理論水平、教學能力等方面的培養(yǎng)。因此，為了適應未來中學實際教學工作的需要，體現(xiàn)高師聲樂教學的師范性特點，我們應該平衡在專業(yè)學習過程中術科理論的學習與技能的訓練。

長期以來沿用著專業(yè)音樂學院的聲樂教學模式，注重聲樂演唱技能的培養(yǎng)而忽視了對其他理論科目的重視。然而，在高師聲樂教學大綱中對教學目的和任務這樣規(guī)定“要求學生掌握聲樂基礎理論知識和技能技巧；能分析一般聲樂作品；有一定的范唱能力；勝任中等學校音樂課的唱歌教學和課外聲樂活動輔導工作”。可見培養(yǎng)高師學生的目標是培養(yǎng)中學教師和社會教育機構的音樂教育工作者，以提高國民音樂素質，進行音樂文化的普及教育。因此，在聲樂學習過程中，學生不僅要具備高素質、高水準的演唱技能，還必須有扎實的音樂文化基礎知識，聲樂的藝術表現(xiàn)是依靠豐厚的理論知識與聲樂基礎技巧的結合。

音樂理論與專業(yè)技能訓練是相輔相成的，要想成為一名優(yōu)秀的音樂工作者，在掌握高超專業(yè)技能的同時還需具備良好藝術修養(yǎng)。但是，很長時間以來在我們的高師音樂教育中似乎形成這樣的現(xiàn)象，對音樂理論感興趣的同學認為，只需要把理論知識學好就可以了，根本就不懂得演唱技巧方面的內容，甚至瞧不起從事聲樂技巧研究方面的人；對聲樂技巧感興趣的同學認為只要會唱，能炫耀的聲樂的技巧有多高深，一味地勤學苦練技巧，忽視了理論研究在術科學習中的重要性。因而，應注意課程結構上的綜合性和均衡性，合理安排必修課與選修課，提高學生的應用能力和理論水平。

一、注重學生理論方面的學習

優(yōu)美的旋律，美妙的聲音是通過嫻熟的歌唱技巧來獲得的，然而要想營造一個較高的藝術境界，則需要其他音樂理論知識來潤色。在進行聲音技術訓練中，對其他音樂理論學科的學習與聲樂技巧的掌握是相互依托的，精湛技巧的掌握需要理論的支持，理論的領會也需要技巧去充實與體會。對主修聲樂的同學來說，我們必須對與聲樂技巧有關的理論知識作充分的了解和學習，如基本樂理、和聲、作品分析和中外音樂史等方面的知識，如果缺乏了對音樂的基本知識的學習與掌握，我們只能做一個單純的聲音的模仿者。我們只有通過對音樂理論知識方面的學習，我們才能提高對音樂欣賞和理解的能力，提高專業(yè)綜合水平，才能根據自己的理解進行聲音藝術上的加工與創(chuàng)新，以適應聲樂教學、創(chuàng)作、表演鑒賞的需要。同時還有必要對更深層次的理論知識作研究，掌握其與技術的關系，以提高自身的修養(yǎng)，努力適應社會發(fā)展的需要。

二、注重學生綜合技能方面的訓練

聲音技巧的掌握是歌唱的根本問題，是表現(xiàn)音樂的重要手段之一。一首優(yōu)秀的聲樂作品，如果能夠通過聲音把鮮明的音樂形象讓聽眾產生共鳴，對于歌唱者來說，就需要具備良好的專業(yè)技能修養(yǎng)了。如果沒有掌握良好的歌唱技巧，完美的音樂形象就無法表現(xiàn)出來，就無法表現(xiàn)舒展的、緊張的、高亢的、低沉的音樂情緒，不同的內容、不同的情緒需要用不同的技巧來表達。只有這樣，學生要真正掌握歌唱的技術要求和音樂的表現(xiàn)力，做到獨立思考，提出自己獨到的見解，不斷提高分析和處理作品的能力。

高師聲樂教學的主要目的是培養(yǎng)綜合型的音樂教學人才，學生除了具有演唱方面的能力，還應具備其他能力方面的訓練，如：教學能力、分析、理解、處理作品的能力、藝術實踐的能力等等。我們在進行聲音訓練時，我們必須認真分析作品并對其進行正確的藝術處理，首先我們了解作品的背景、風格、創(chuàng)作意圖、演唱情緒等，還要對作品的曲式結構、節(jié)奏特點、調式調性，以及其歌詞韻律、作品、聲音色彩都有必要解讀?！奥曇糇鳛橐环N物理現(xiàn)象具有音高、音長、音強、音色等要素，音樂的創(chuàng)造者把這些要素納入一定的體系中（如調式、調性、節(jié)拍）使之系統(tǒng)而有序，并在文化的發(fā)展中不斷完善與豐富，從而成就無數動人心弦的樂曲，是音樂藝術在人類的生活中產生無法取代的作用”。

三、加強舞臺表演的實踐

為符合高師聲樂教學的目的，培養(yǎng)出來的學生更具有師范性，因此，在對高師聲樂專業(yè)的學生教學過程中，聲樂課堂的教學不僅僅是規(guī)范聲音技術問題，而是必須重視學生教學實踐能力的培養(yǎng)，提高學生的表演演唱水平。舞臺表演的好壞直接反映學生綜合專業(yè)的學習情況和演唱技巧掌握運用能力，這也在于對學生演唱技巧的實際應用。聲樂學習是一門集藝術性、技術性、知識性和實踐性為一體的學科，學生不但要會唱、會教還有要會演，即加強學生的聲樂表演技能的教學能力和音樂活動的組織能力。學生要不斷地參加藝術實踐，在藝術實踐中不斷提高自身的演唱水平，鍛煉他們的心理素質。學生在舞臺上的一招一式，與他們平時的學習積累及生活中的真實情感體驗分不開，精彩完美的舞臺表演是聲樂課堂上理論與技巧的的體現(xiàn)。

在聲樂專業(yè)學習的過程中，應把理論學習與技能應用有機的結合起來，既要掌握在實踐過程中所需要的理論知識，又要在實踐中聯(lián)系理論，要學生知道怎樣做，為什么要這樣做。音樂理論與聲樂技能之間相互依托、支撐，只有真正了解了與技術有關的理論，掌握與技術的關系，才能更好的懂得藝術的奧秘。同學們只有具備全面、扎實的知識以及能靈活地運用所掌握的知識的能力，才能適應社會的需要，市場的需要，也才能實現(xiàn)自己的人生目標。

參考文獻：

[1]郭聲健.音樂教育論[M].湖南文藝出版社，2004，12.

[2]石惟正.聲樂教學法[M].人民音樂出版社，1995，7.