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[關鍵詞] 美育;藝術教育;技能教育;關系;具體措施

美育是有目的、有計劃、有組織地通過各種美的事物，美的實踐，培養(yǎng)學生審美欣賞、審美表現、審美創(chuàng)造能力，同時也有助于學生德、智、體、美等身心素質全面和諧發(fā)展的教育活動。亦稱“審美教育”。世界文明史向我們生動地表明：真、善、美是人類文明的三大支柱，人在孜孜不倦地追求著物質享受的同時，也在追求著美的享受。對美育（aesthetic education）與藝術教育（art education）、技能教育（skill education）進行概念的區(qū)分，不僅是美育學科理論研究的需要，更重要的還在于美育實踐的需要。美育實踐正是從人類改造自然、改造社會的總體實踐及其發(fā)展的角度來看待美的本質、美的存在和美的歷史發(fā)展規(guī)律。這也是我們進行美育理論研究的起點。

一、美育與藝術教育

首先，美育包含了藝術教育，但藝術教育遠不是美育的全部內容。從美育的內容來說，它包括社會美、自然美、藝術美、科學美等方面的教育。由于藝術教育有它獨特的語言和功效，故而在美育過程中有其它美育不可替代的作用。其次，在觀念上將藝術教育等同于美育，在實踐上要么重“藝”輕“美”,要么重“美”輕“藝”。一方面將美育的任務縮小到藝術教育范圍，導致忽視美育在人的全面發(fā)展和培養(yǎng)、提高人的素質教育活動中的重要作用，無形中割裂了美育與包括德育在內的各門類教育的聯系，甚至在藝術教育中以其重“藝”輕“美”的傾向淡化甚至削弱審美價值取向的建立這一美育重要功能，使藝術教育無法為素質教育服務。另一方面，重“美”輕“藝”，首先否定了藝術教育在美育中的獨特地位；其次，使美育流于一般的知識教育，歪曲了形式美的作用，以至走向了“泛美”的泥潭，使美育走向了抽象的不可感知的概念，使其范疇的界定模糊，并使美育失去了獨特性和可操作性，最終將把美育排除在教育方針之外，亦或名存實亡。

由于審美教育解決的是對世界的審美關系。因此，美育體現的是整體的相關性。審美教育的特殊性還在于它所運用的教育形式必須具備可感性，這也是藝術成為審美教育的重要手段的原因。但是，這種可感性并非是純感性的，而是與人的本質力量密切相聯的感覺力。正如馬克思所說已的“五種感官的形成是從古到今的全部世界史的工作成果”那樣，五官是“證實自己為人的本質力量”的感官。這種“本質力量”的真正體現，正是人們“按照美的規(guī)律”改造社會、自然的美育實踐。就美育、藝術教育、技能教育在美育實踐中的關系來說，它們不是截然分開的，而是有機地聯系在一起的。在美育的前提下，三者是同一范疇的不同層次。從概念的界定講，美育包含了藝術教育、技能教育，藝術教育包含了技能教育?？傊?，關于美育與藝術教育的區(qū)分和聯系，可以從內容與實施的范圍、素質教育與藝能教育的區(qū)別、一定的審美價值取向這三個方面來把握。

二、藝術教育與技能教育

從概念的區(qū)分來講，藝術教育包含了技能教育卻又不同于技能教育。其一，在藝術實踐上，完美的、富有藝術魄力的音樂表現和缺乏感染力的匠人式的技能炫耀顯然是不同的。在藝術教育中，僅僅掌握了嫻熟的藝術技巧，這不是藝術教育的使命，只有當學生在掌握技巧的同時，賦予藝術的表現形式以生命，成為“有意味的”情感表現，有一定的文化含量，才算是達到了預期的教育目的。這是就藝術表現與技能的區(qū)別而言。其二，藝術教育還要使學生具備一定的藝術修養(yǎng)，其中包括與音樂的審美鑒賞密切相關的各種音樂的歷史文化知識和美學修養(yǎng)，這些對音樂風格的理解以及表現，都是非常重要的。

藝術教育要注意技術、技能、技巧的訓練。這是通向藝術殿堂的必由之路。這不會陷入以漢斯立克為代表的西方“自律論”美學思想的泥潭嗎？只要以美育為大前提，強化美育的社會功能及其審美價值取向，肯定美育在包括德育在內的各育中的存在，加強藝術教育在美育實踐中與各育間的互滲關系，不但可以普及美育，而且可以使美育提升到一個較高的層次?！饵S河大合唱》藝術的技術含量不高嗎？如果只重“美”而輕“藝”能創(chuàng)造出這樣的作品嗎？如果人類只有審美的能力而沒有立美的創(chuàng)造力，美育的結果是人人都是“鐘子期”，而“俞伯牙”不復存在。在美育實踐的前提下，技術的訓練始終是必要的。藝術本身就是技術性、實踐性很強的藝術學科。技術訓練在藝術教學中具有很強的可操作性與實踐性，是一種基本功的訓練，也是美育的重要環(huán)節(jié)之一。因為技術訓練本身也包含著發(fā)現藝術美構成的規(guī)律，以及對形式美的體驗和表達。從技術訓練的內容看，它必然是以中外優(yōu)秀的作品為材料，再現這種作品的過程就是二度創(chuàng)作的過程，亦是審美的過程，必然以技術作為支持。有人以為技術訓練會導致藝術教育的機械重復，甚至減弱了學生對藝術的興趣，確有這種現象出現。但不要忘記任何藝術家的成功，不都是從最基礎的技術訓練開始的嗎？達?芬奇從畫蛋起步，莫扎特從彈奏音階開始，都說明藝術的表達和創(chuàng)建，必須通過藝術特有的語匯（如同語言中的字、詞、句）的有序表述方可建立。盡管列夫?托爾斯泰聽了柴可夫斯基的作品可以老淚橫流，不無感慨也說：“我看到了飽受苦難的俄羅斯民族?！钡?，從藝術的角度講，托爾斯泰是偉大的鑒賞家，而不是偉大的音樂家，更不是偉大的演奏家和音樂創(chuàng)作家。他掌握了語言文字的技術，所以他可以用語言文字表達他內心的情感。然而，他沒有掌握音樂語言的技術，所以他不能用音樂的語言表達他內心的同樣情感。

如果我們追問技術是什么，那么我們也就在追問技術的本質了。對于我們的追問，任何人都知道有兩個答案。一個答案是：技術是通達某一目的的一種手段。另一個答案是：技術是一種人的活動。關于技術的這兩個定義是相互歸屬的，因為設置目的并采用達此目的的手段就是一種人的活動。一切都有賴于我們以正確的方式去處理作為手段的技術。為了能夠獲取技術的本質，或至少能接近此本質，我們必須沿著正確的這一途徑去探求真理，必須搞清楚手段本身又是什么。所謂手段，也就是某物因之出現并因此而完成的那種東西。凡有一個作為它的影響而產生結果的東西――即原因。但是，并不只是那種產生出別的東西的東西才是原因。那種決定采取何種相應手段的目的，也被看作原因。一句話，凡在追求目的運用手段的地方，也就是因果關系主宰的地方。

幾個世紀以來，哲學告訴我們有四種原因：（1）質料因，即材質。（2）形式因，即形式，物質所采取的那個形狀。（3）目的因，即目的。（4）動力因，那種產生出結果的力量。當我們從手段追溯到四重因果關系時，表現為手段的技術便顯示出它是什么。技術決非單純的手段。技術是一種揭示方式。這就是揭示的領域亦即真理的領域，也是美的領域。曾經有過一個時候，不只是技術才稟有technē這個名稱。當時，那種使真理朗現的揭示也叫做technē。曾經有過一個時候，真向美的轉化被稱為technē。美的藝術的產生（poiēsis）也叫做technē。我們愈是追問技術的本質，藝術的本質就愈是變得神秘?？傊?，技術是美育中不可缺少的重要環(huán)節(jié)。

三、藝術教育至美育的具體措施

1.普及合唱、樂器合奏教育。

讓立美主體在表演再創(chuàng)造的過程中，把握人類先進的審美意識與對象化的手段之結合點，不斷提高自己的審美意識與能力。如：少兒合唱團、少兒樂隊的組織和訓練，不僅可以提高少兒的音樂感受力、記憶力、理解力、想象力及多種器官協調運動的能力，還可以提高少兒的藝術修養(yǎng)、文化素質和群體協作水平。當然，有教育意義的典范模式的應用，也有利于道德的教化，以及對真理追求的信心和毅力的培養(yǎng)。

2.音樂與綜合性藝術的結合。

音樂與綜合性藝術的結合不是一種創(chuàng)新，它在我國遠古時期就以“百戲”的方式展現，是詩、歌、舞、雜技獨白等的結合?，F今這種形勢發(fā)展成多種多樣的分支。

（1）音樂與體態(tài)運動的結合。這既包括音樂與藝術體操的結合、民族歌舞的復興、音樂詩朗誦的發(fā)展，也包括外國流行的律動的推廣，交誼舞和現代舞的發(fā)展，它實現了人類的實踐器官對審美進行把握的能力。這可以大大促進學生身心狀態(tài)的主動性、紀律性、協作性、規(guī)范性的協和均衡地自由發(fā)展。

（2）是音樂與詩歌、戲劇、美術等藝術相結合。

音樂史中告訴我們浪漫時期的音樂作品要與詩密切結合，讓學生自度曲難度較大，但可以讓學生把熟悉的旋律同中外優(yōu)秀的詩篇，以風格的不同分類，形成填詞歌曲較容易。在創(chuàng)作排演舞劇、話劇、歌劇時，也可把本民族的戲劇、民歌吸收其中。讓學生聽音樂，根據其音樂對本體產生的意象以繪畫或詩歌的方式予以表達。讓學生在綜合性的藝術活動中，由聽覺表象引發(fā)語言表象和其他感覺表象的有序運動，使聽覺、視覺、動覺等多種器官的綜合運動協調一致并具有較強的聯覺能力。

（3）以美的音響環(huán)境、正確的鑒賞方法，培養(yǎng)主體高尚的豐富的審美趣味，發(fā)展主體感悟音樂美的聽覺敏捷性，構建主體的審美心理結構。

當今，聲電技術高度與多種傳媒的合作、競爭，使人們生活在音響充斥的環(huán)境中。所以音響環(huán)境的優(yōu)化就變得重要起來。這需要增強音樂精品、中外音樂經典在音樂氛圍傳播的濃度，尤其是要擴大中國的傳統(tǒng)音樂、民間音樂和當代創(chuàng)作作品的影響。學校各種環(huán)境中的背景音樂應精心選擇有一定審美價值的作品。宣傳和傳媒部門也要有效地防止音響環(huán)境的污染。課外活動或業(yè)余興趣小組活動時，要啟發(fā)學生用正確的鑒賞方法去聽音樂，應當把參與、聽辨和鑒賞融合在欣賞的過程中，并逐漸提高學生對音樂作品的評判力，這是提高學生審美的有效途徑。

3.讓每位學生會一樣樂器，并在音樂的創(chuàng)造中發(fā)展創(chuàng)造思維與創(chuàng)造實踐能力，是音樂實踐中立美、審美教育的另一個重要方面。早在維也納古典樂派時期，考察一個人的音樂天賦，不是聽他演奏（唱）了誰的大型作品，而是看其音樂的即興奏（唱）能力――創(chuàng)作能力。要讓學生全面發(fā)展，就要訓練學生用多種表達方式，用音響、作畫、詠詩、體態(tài)語言等來抒發(fā)內在的情感。在音樂實踐中要有意識地訓練學生用音響動態(tài)表達內在感受的能力和思維習慣。如：看畫配樂，用音樂描繪動物、植物，或大自然、生活中的一些情景；教師給出主導動機，學生以一定的方法進行發(fā)展音樂；用西方復調音樂的卡農手法，使自己熟悉的音樂變形（變奏），體會其風格的變化美；把一個音樂主題用變奏的手法加以發(fā)展，可以變節(jié)奏、變旋律、變速度、變力度、變音色等。

4.“雙基”比賽和自由的音樂組合。

自由地競爭是學生最感興趣的方式，有了興趣就向美邁出了第一步。音樂實踐中的二人組合（二聲部的演唱，以三、六度平托為主）、四人組合（可以唱四個聲部或二個聲部、三個聲部）這種形式靈活多樣，不受樂器和場所的限制，有很好的推廣價值。音樂的“雙基”――基本知識和基本技能的比賽，應以常規(guī)性的工作進行展開，它是學生進行立美、審美的自由通道。要抵制那種重“技”必然輕“藝”的片面思想，樹立以技術為橋梁方能達到美育彼岸的正確觀念，苦練技術。例如：鋼琴中最基本的音階、琶音中就蘊涵著最美的旋律，也含有速度的美、力度的美、均勻的美、音色的美等。所有的鋼琴家，無一不是以“雙基”為根底，然后達到立美、審美的高層次的。

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篇2

聲樂藝術教育與美育既是融通的，也是互動的。主要反映在教學目標、教學任務的一致性上。互動點之一：聲樂藝術教育與美育都是為了提高學生欣賞美、鑒賞美的能力。聲樂藝術教育是通過聲樂藝術的專業(yè)訓練，在培養(yǎng)學生專業(yè)技能技巧之中，融入美的教育，灌輸審美觀點，提高審美能力。美育則是通過藝術美、形式美、社會美、自然美等活生生的形象體系的具體展現，供人觀照、感受，從中得以實現美的陶冶、培育?；狱c之二：聲樂藝術教育與美育都是為了提高學生的藝術修養(yǎng)。聲樂本身就是不折不扣的一種藝術，聲樂教育就是實打實的藝術教育，目的就是提高學生的藝術素質、藝術技能，它的一切活動都是圍繞提高藝術修養(yǎng)進行的。而美育是把藝術教育作為核心，把藝術美作為主要載體，通過藝術教育的手段，全面提高學生的藝術修養(yǎng)。提高藝術修養(yǎng)就要學習掌握藝術的基本知識、基本原理，在藝術欣賞中陶冶自己的情操，凈化自己的心靈，得到美的愉悅?；狱c之三：聲樂藝術教育與美育都是為了提高學生的想像力、創(chuàng)造力。我國著名物理學家錢學森十分重視藝術教育，特別是音樂教育，他認為音樂教育不僅可以陶冶情操，還有助于啟發(fā)人的創(chuàng)造性思維。聲樂藝術教育與美育就是要展開人們想像的翅膀，感知世界的奧妙，豐富自己的精神生活。聲樂美學講“三情”，即：詩情、曲情、聲情。每一首好歌，都是一首好詩，都有一個優(yōu)美的旋律，都需要用真心真情去演唱；動人的歌詞、動人的曲調、動人的歌聲，需要人用心去感知、體味、想像。這就是聲樂藝術的獨特韻味，美育的獨到之處?；狱c之四：聲樂藝術教育與美育都是為了提高學生的人格魅力。聲樂藝術教育與美育都屬于一種情感教育，聲樂藝術講求聲音技巧，講究專業(yè)技能，但是更注重情感，不僅要求“字正腔圓”，更注意“聲情并茂”。美育是通過對審美對象的感知，激發(fā)學生情感的活動、心靈的感應，促使思想的升華。通過聲樂藝術教育與美育的這種情感教育，以情感人、以情動人，從而陶冶人的情操，美化人的心靈，進而培養(yǎng)美好、和諧的情感和精神世界，構建完美人格，提高學生的人格魅力。美好的生活，不能沒有美好的歌聲，美好的歌聲能充實美好的人生，這就是凝結聲樂藝術教育與美育之間的內在聯系和無窮魅力所在。

二、加強聲樂藝術教育中的美育的途徑

聲樂藝術教育與美育既然是相互包淺談聲樂藝術教育中的美育張晨晨摘　要：聲樂教育是音樂教育的分支，音樂教育又是藝術教育的分支，而藝術教育在美育中占有十分重要的位置，同樣美育在藝術教育中也有不可忽視的地位和作用。作為聲樂藝術教育工作者，對聲樂藝術教育中的美育，必須要有一個清醒的思想認識，必須要有一個科學的工作態(tài)度，必須要有一個嚴謹的治學理念。這對全面貫徹教育方針，加強和推進美育建設與素質教育，提高聲樂教學質量，都具有十分重大的意義。關鍵詞：聲樂藝術美育中圖分類號：J616

文獻標志碼：A

文章編號：1007-0125(2014)11-0193-02（連云港藝術學?！〗K連云港222000）容、相互聯系、相互融通、相互影響、相互作用的，我們就要加強聲樂藝術教育中的美育，我認為其主要途徑有三個：

（一）把美育融會貫通到聲樂藝術教育的專業(yè)技能技巧

訓練之中。從聲樂藝術技能技巧訓練的表面看，是純技術、純專業(yè)的，例如發(fā)聲的訓練，講人體器官，講共鳴體，講正確的發(fā)聲方法，教育學生聲音是從什么地方發(fā)出來的，原理是什么，聲音怎樣才能好聽、動聽，原始的聲音與藝術的聲音、科學的發(fā)聲有什么不同，怎樣掌握正確的發(fā)聲方法等。如果不融入美感，沒有審美意識，那么，發(fā)聲訓練就不會達到應有的效果，就不會產生美妙的歌聲，聲樂就不能稱其為藝術。

（二）把美育融會貫通到聲樂藝術教育的作品處理上

聲樂藝術把作品處理稱之為“二度創(chuàng)作”，聲樂的作品就是歌曲，作品處理就是演唱，沒有演唱，歌曲創(chuàng)作就是毫無意義的紙上的符號；沒有演唱，歌曲創(chuàng)作就沒有任何社會功能；沒有合格的演唱，歌曲創(chuàng)作就會被扭曲了形象，沒有賞心悅耳的美的感受。有了出色的演唱，歌曲創(chuàng)作不但能夠“容光煥發(fā)、神采奕奕”地走進觀眾、聽眾，還會帶著它特有的智慧、靈感贏得大家的喜愛和歡迎。聲樂藝術教育，就是通過聲樂藝術訓練，使學生學會“二度創(chuàng)作”，不僅把譜子上的記載和基本情緒唱對，還要通過演唱揭示作品的深刻內涵，顯示自己與他人有別的藝術個性，使作品因其演唱而增色添彩，達到其教育目的、起到娛樂作用，在大眾心理引起共鳴，得到美的啟迪?！?/p>

（三）美育在聲樂藝術教育中最突出的表現就是“情感”的無處不在

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【關鍵詞】美育教育 藝術教育 積極意義

引言

隨著21世紀全球化進程的加快，各種跨領域、交互式的產業(yè)飛速發(fā)展，這種新形勢對一專多能的綜合型人才的多面素質提出了更高的要求。藝術教育是指在學生中開展的系統(tǒng)審美教育，通過傳授專業(yè)知識并運用音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、文學、戲劇、電影等藝術手段，達到提高學生藝術審美的目的。美育教育志在培養(yǎng)學生的的綜合能力，陶冶情操、凈化心靈，優(yōu)化人文環(huán)境建立和諧社會。使學生把愛美的天性從外在的渴望升華成內心的自覺需求，就是美育教育者的職責所在。學生正處在身心趨于成熟的關鍵階段，在這一時期，加強其藝術修為的引導和教育顯得尤為重要。

本文從眾多藝術門類中選取美術、聲樂、舞蹈作為研究對象，探討美育教育在這三個方面教育中的積極意義，以期由點及面地將美育教育應用到更多的藝術形式教育當中。

一、美育教育在美術教育中的應用

美術是當代學生必須具有的藝術素質。美術教育中不僅涉及美術知識、繪畫技技巧的傳授，同時也包含學生審美情趣，鑒賞能力的培養(yǎng)。美育教育在美術教育中占有至關重要的地位。美術教學中，教師在講授繪畫理論、構圖技巧等專業(yè)內容之外，可以穿插一些美術欣賞內容，通過多媒體等普及一些我國歷代服裝、配飾、裝束、戲曲、泥塑、剪紙、國畫等方面，加強學生美術藝術修養(yǎng)，在此基礎上擴散到引導學生用心觀察周圍事物，挖掘生活中的點滴，逐漸培養(yǎng)審美情趣，擁有“發(fā)現美的眼睛”，進而上升到辨別“真善美和假惡丑”的高度，向積極健康、勵志奮進的高尚境界看齊。

二、美育教育在聲樂教育中的應用

聲樂教育也是多個藝術門類教育中的一部分，因為美育教育一般從藝術審美方面著手，所以可以利用美育教育的一些方面加強聲樂教學。聲樂藝術是語言與音樂結合的產物，歌唱也是現代娛樂最為人們欣賞喜愛和普及程度最廣的藝術表現形式。婉轉優(yōu)美的歌聲中，語言作為鮮明生動、傳情達意的部分，在刻畫情境，深化主題方面是極其重要的因素。聲樂教學中，只有扎實聲樂語言才能達到音美與語言美的和諧。其中極為重要的就是根據歌曲的風格、內容、節(jié)拍，運用適合的歌唱語言恰如其分的表達歌曲思想。語只有深刻領會語言的藝術魅力和感染力，提高語言藝術素養(yǎng)，才能做到歌唱語言的靈活吐納和恰如其分。

隨著MTV的誕生，聲樂的情景表現力得到了大幅提升，雖然聲樂教學的硬件設備還不能完全普及，但老師可以通過情境設置來彌補，做到“曲未至而情已達”。情境的設置需要教師引導學生做到情感釋放、有感而發(fā)，這一方面需要學生在日常生活中關心周圍事物，培養(yǎng)自己的情感認知能力，提高情感表達。

聲樂是一門涉及情感的藝術，需要真情流露，要做到“德藝雙馨”就要求教師在日常教學活動中，除聲樂理論和技巧的傳授之外，更要重視學生高尚情操的培養(yǎng)。“歌由心生”，歌唱者只有達到內在修為和歌聲外現的高度統(tǒng)一，才能夠駕馭高層次的作品。讓心靈的熱情在歌聲中流淌。

三、美育教育在舞蹈教育中的應用

舞蹈教育的實施具體可以分為舞蹈欣賞和舞蹈的實際參與。學生在舞蹈欣賞中可以通過舞臺布景，情境設置，節(jié)奏緩急，舞者動作、表情、服飾等角度利用感官認識增加審美情趣。另外，通過舞蹈劇情的展現，學生可以受到道德和思想上的啟迪和影響。例如《天鵝湖》中黑天鵝的陰險狠毒，白天鵝和王子的凄婉愛情；國產現代芭蕾舞劇《紅色娘子軍》反映抗戰(zhàn)時期巾幗英雄不屈不撓的斗爭場景等，都能讓學生得到強烈的藝術感染，從而獲得內心情感的認同。

更為重要的是，學生可以通過參加舞蹈，陶冶情操、促進身心發(fā)展、增強交際能力和表現欲望，舞出激情，舞出個性。舞蹈善于表現學生最炙熱的青春情感，或張揚奔放，或宛轉低揚，或情緒高漲，或憂郁感傷，翩翩的舞姿中表現出的是學生內心的真實存在，通過舞蹈的交流，老師可以了解學生的身心狀況并有的放矢地引導學生通過身體的舞動，求得內心的豐滿。

四、美育教育在攝影教育中的應用

攝影是藝術教育的基礎課程。攝影是技巧和藝術強烈融合的產物，不僅需要掌握鏡頭的運用，更為重要的是“發(fā)現美的眼睛”。美育教育在攝影教學中至關重要，它影響著攝影藝術風格的定位，能夠提高學生定格美麗的能力。

攝影通過將審美與視覺體驗聯系起來，拉近了高屋建瓴的藝術形式與社會大眾審美的距離，用通俗普遍的藝術方式展現在大眾眼前。攝影教學中要引導學生了解攝影如何通過把對藝術的領悟定格在瞬間，以“管中窺豹”的方式展現自然、社會問題，讓學生在實際練習時展現創(chuàng)造性、個性表達，培養(yǎng)學生從獨特的視角剖析和再現對自然、社會的感知。同時，攝影課的教學突出審美和藝術構圖來進行，引導學生在光影、色彩、焦點、線條的聯系和分別中抓住美的瞬間，排出優(yōu)秀的作品。

結論

本文在分別對藝術教育和美學教育做了一番分析之后，著重選定藝術門類的美術、聲樂、舞蹈、攝影四個方面，探討美育教育在這四個方面的教育中的積極意義，以期由點及面地將美育教育應用到更多的藝術形式教育當中。

【參考文獻】

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近年來，中國美術界經歷了一波又一波的藝術浪潮，從“85美術”到“波譜”“玩世”“潑皮”“艷俗”等。在這一波波的藝術浪潮中，有些藝術家由于相對欠缺較深厚的理論知識基礎為基奠，缺少對中西方藝術史和藝術背后的整體知識的系統(tǒng)了解，致使他們在這些藝術浪潮中雖不乏創(chuàng)作了固于本土而面向世界的時代力作，也有一些單純模仿西方藝術樣式的矯飾的作品。

叔本華曾說:“人類總免不了會犯同樣的錯誤。”在今天的美術界，有些人仍視美術理論為美術創(chuàng)作的附庸。比如筆者的一個小有名氣的藝術家朋友就曾不屑地認為“藝術家所需要的是靈感，是手上工夫，是情感的體驗，而不是理論?！惫P者認為，如果沒有理論知識的積淀又何來靈感？沒有理論知識引導情感表達創(chuàng)作定會顯得蒼白無力。今天，有些青年藝術家都把自己一頭扎進畫布而不學習理論知識的現狀，并把這些視之為是對藝術的另一種“執(zhí)著”。然而，筆者看來，他們中有些殊不知這份“執(zhí)著”有令人扼腕的嘆息。

有幾次，筆者遇到幾個某專業(yè)藝術院校畢業(yè)的自由畫者,他們問:“誰是山人?”令人啼笑皆非的是,一個年輕的男孩還問到:“是八個大山人嗎?”筆者啼笑皆非。然而，當我們了解到有些專業(yè)美術院校的課程設置，我們就不難理解為什么會有這樣的狀況出現。在我國，有些高等美術院校的課程設置，其美術理論課所占的比重相對不高。一些繪畫專業(yè)在有些學校在設置的專門的美術理論課課程上存在安排得不足。一些學校的美學概論、中國美術史、西方美術史等被列入公共文化課范圍內，總課時約占公共文化課的30%左右。

二、從西方學者的觀點,談美術理論的重要

西方本質主義美術教育家艾斯納和格內爾認為，美術是人類文化和實踐極其特殊的一面，人類的美術能力不是自然發(fā)展的結果,而是教育和學習的結果。因此，艾斯納和格內爾認為，美術教育作為現代大眾化教育的一支生力軍，其最合理的專業(yè)課程設置應該包括下面四大部分，即：美學、美術批評、美術史和美術創(chuàng)作。在艾斯納和格內爾的這份課程列表中，美術理論所占有的比例明顯很大。由此可見，西方美術教育者對美術教育理論素質的重視程度相對還是較高的。

美學是與人生價值問題相聯系的。美術院校通過對美學課程的設置可以使學生在對美的本質、形態(tài)、類型等問題的了解的同時，增強對美的感悟、認識、鑒賞和判斷能力。而美術批評是在美術欣賞的基礎上，根據一定的標準對美術作品與美術現象所作的理論分析和價值判斷。對美術批評的學習，可以培養(yǎng)學生敏銳的藝術感受能力，清晰的思維能力和高層次的審美判斷能力。而美術史的學習，對于藝術院校的學生來說就更顯得重要。學習任何專業(yè)的人，都應對自己所學的專業(yè)的歷史有一定程度的了解，知道自己所學專業(yè)在歷史進程中所處的位置、狀況。俗話說：“讀史可以使人明智?！泵佬g院校學生通過對中西方美術史的學習，不僅可以認識和了解過去美術史的發(fā)展和現狀，更在于他們可以去傳承其中優(yōu)異的部分，去開拓更加寬廣的藝術局面。對于美術院校的學生來說，學習美術史更為重要的是，他們可以從我國豐厚的文化積淀中去汲取養(yǎng)分、獲取靈感。師古人、師傳統(tǒng)，猶如師造化一樣都是我們重要的學習方法。三、從美術教育的本質看美術理論的重要

中國美術教育是在20世紀初先生的“以美育救國”的口號下發(fā)展、壯大的。“美育救國”在今天仍然具有發(fā)展國家，提高人們審美意識的時代緊迫感。因此，美術教育在今天作為大眾化教育的生力軍，其本質仍然是“美術文化和審美文化的教育”。面對社會上各行各業(yè)的人們對美的要求的日益高漲，美術學院作為有一定社會責任的社會教育機構，所培養(yǎng)的人才理應是適應社會，進而改造社會和引領社會發(fā)展方向的，具有獨立審美自覺的人，而不應僅僅是單一的技能操作者；所培養(yǎng)的理應是服務于社會，也服務于自己的美術工作者、美術教育者和美術熱愛者，而不僅僅是所謂的藝術大家。

在我國當代高等美術院校中，只有既重視專業(yè)理論又重視專業(yè)實踐，使兩者相結合的教育方式，才是最合理的審美教育的途徑。專業(yè)理論和專業(yè)實踐這兩者相對而言，專業(yè)理論是“虛”的教育，其重視的是精神素質的培養(yǎng)；而專業(yè)實踐課則是“實”的教育，其重視的是技能和技巧的培養(yǎng)。只是當這“一虛”“一實”相結合時，既重精神又重技能時，才是最有益于一個審美的人的發(fā)展。

結語

美術理論是重要的，無論是對于一個想要在實用美術領域中有所收獲的人，還是一個想成為藝術大家的創(chuàng)作者來說都如此。好在目前已有越來越多的人已意識到它的重要性和不可替代性。正如一位當代西方哲人所說，在藝術領域，你的理論知識和思想意識的多少與高低將決定著你的眼界有多高，也將決定著你在這條路上能走多遠。

參考文獻：

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[2]潘耀昌.20世紀中國美術教育.上海書畫出版社，1999年版.

[3]阿瑟·艾夫蘭.西方藝術教育史.四川人民出版社，2005年版.

篇5

【關鍵詞】中學美術　美術教學　審美教育

美術教育作為學校教育的重要組成部分，它的主要任務“是對學生進行審美教育，提高學生的審美素質。”

一、審美教育的根本目的及中學美育的任務

審美教育，即我們常說的美育，其根本目的是什么呢？我國近代美學家、教育家先生說：“美育者，應用美學之理論于教育，以陶冶感情為目的者也。”（《教育大辭典》藝術條目）這個定義雖然未必全面，但蔡先生抓住了美育的本質問題，對我們討論美育的根本目的是非常有啟發(fā)的。所以，今天許多人仍然主張審美教育就是情感教育，這與蔡先生的觀點是相通的。

必須糾正認為審美教育就是“藝術教育”的錯誤觀點。藝術固然比較集中比較典型地表現了生活中的美，也比較充分地反映了人們的審美判斷和審美理想，但是，審美教育的內容并不限于藝術。“自然美、社會美， 特別是社會美，作為審美教育的內容，其作用是不應低估的?！保憦V智《基礎美學》）正確的做法，是應該把自然美、社會美、藝術美共同納入美育的范圍，把三者結合起來；而藝術教育在三者之中自然承擔首當其沖的作用。

作為全面發(fā)展教育的美育，在中學階段的任務，是培養(yǎng)學生感受美、欣賞美的能力，在此基礎上，培養(yǎng)其鑒賞美和分辨美丑的能力，初步形成正確、健康的審美觀、審美理想和審美情趣，并輔之以初步的創(chuàng)造美的技能訓練，完成一定的低層次的美麗創(chuàng)造任務，以引導他們創(chuàng)造美好生活的愿望和追求。

二、中學美術課教學中審美教育的內容和途徑

我們結合前面所議的中學美育的任務，可將中學美術課的審美教育內容作如下概括。

1.形式美感的培養(yǎng)。作為視覺造型藝術的美術，無不依賴形式而存在。學生接觸美術，首先接觸美術的審美形式，亦即構成美術作品的各種藝術語言因素，如線條、色彩、質感、肌理等。面對自然界的各種美好事物 ，也總是首先接觸諸如山勢的高大雄偉、溪水的彎曲流轉、花卉的艷麗嫵媚等。學生們通過對這些形式美的感受，構成了對自然美和藝術美的整體知覺。但這些審美形式不一定一開始就能成為每個學生的感知對象。在沒有經過老師的講解、引導或指導學生寫生之前，它們往往是一種潛在的因素。所以培養(yǎng)學生對形式美的感受能力，就成了審美教育的重要方面。

轉貼于

在中學美術課的最初階段，往往首先引導學生去認識線條的魅力。在中國傳統(tǒng)繪畫中，線條是造型的基礎 ，各種不同粗細、濃淡、干濕、疏密、輕重及抑揚頓挫、剛柔并蓄、變化莫測的線條，表現了不同造型、不同質感的千變萬化的事物。在這里，線條具有神奇的魅力。美術教師要善于選擇有代表性的優(yōu)秀傳統(tǒng)作品指導學生去進行欣賞和分析，然后通過白描練習加深理解。在素描和西畫中，線條不僅用來勾畫輪廓，而且是表現對象形體結構和質感的造型因素。在課堂中則通過臨摹優(yōu)秀素描作品和寫生，來培養(yǎng)學生對這一造型因素的感受和表現能力。

2.審美情趣的培養(yǎng)。梁啟超曾說過“情感教育最大的利器是藝術?！薄耙魳?、美術、文學這三件法寶把情感秘密的鑰匙都把握住了”（《趣味教育與教育的趣味》）。國外也有人主張藝術教育就是情感教育，這種論斷雖然未必全面，但情感教育作為審美教育的一種功能，是無可非議的。

美術作品常常對人產生情緒感化的作用，達·芬奇的《蒙娜麗莎》曾經征服過不少人，許多人從中受到了愛美情操的感染。美術課要善于發(fā)掘藝術作品內在的健康的感情因素，轉化為學生的高尚的審美情趣，培養(yǎng)他們愛美的情操。這種情感教育可以通過參觀、作品欣賞、寫生和臨摹優(yōu)秀作品等多種形式的教學，內容也應該從自然、社會和藝術等范圍多方位地展開。

3．審美理想的培養(yǎng)。對美的事物的感受和由此而產生的情感反應，是審美活動最初的表現形式，但這種感受和感化，都受著審美理想的制約。青少年由于年齡和身心發(fā)展的局限，往往把握不了是非標準。美術課中，教師選擇古今中外優(yōu)秀美術作品，并通過與學生的談話分析，或輔之以簡單的命題創(chuàng)作，都可以收到培養(yǎng)學生正確健康的審美觀點和審美理想的效果。

教師在講解作品前，首先對自己的判斷作內省的理性分析，理清情感中審美的和非審美的成份。在教學中，把自己的判斷從推測性的語言引導學生去感知和評價作品。如“我體驗到……”和“我感覺到……”等非定性語氣。使學生覺得教師的評價也并非是權威的和終極的。于是，學生也會進行自我分析，使他了解他的哪些反應代表自己個性中的基本和永久的成分，哪些是暫時的情緒和突變的東西，或是片面的判斷。將自己的判斷和他人的判斷進行對照，使其看到自己的評價哪些方面符合多數人的意見。如此反復開展教學評價活動，使學生養(yǎng)成自覺驗證判斷，減少盲目沖動的評價，使評價達到主客觀的統(tǒng)一。

4．審美創(chuàng)造能力的培養(yǎng)。美術教育不以培養(yǎng)學生感受美和鑒賞美的能力為最終目的，更重要的是培養(yǎng)他們的審美想像力和創(chuàng)造力，提高形象思維能力，以他們所學到的知識和技能，去從事改造生活的實踐。著名美術教育家豐子愷先生說過：“想像是繪畫上極其重要的一事，有形的東西，可用想像使它變形；無形的東西，也可以用想像使它有形。”孩子們充滿幻想，我們應該因勢利導，將他們的豐富的想像力轉化為審美創(chuàng)造力學生們運用所學到的有關線條、色彩、比例、構圖、透視、解剖、質感、肌理等造型手段，創(chuàng)造出具有一定審美價值的美術作品來。

“藝術來源于生活”，美術教學中，首先應啟發(fā)孩子們認識生活，啟發(fā)他們去發(fā)現美、創(chuàng)造美。如教《溫暖的陽光》一課，首先通過幻燈片欣賞印象派大師莫奈、畢沙羅的作品——《日出印象》《干草垛》，通過教師形象的描述及色彩冷暖的啟發(fā)，讓學生感受陽光下絢麗多彩的自然美，以及陽光的生命力，激起他們在日常生活中發(fā)現美、創(chuàng)造美的欲望。

篇6

一、培養(yǎng)觀察習慣，促進思維能力發(fā)展

當代科學的發(fā)展，促進了系統(tǒng)科學方法論的誕生。自笛卡爾以來，科學研究一直采用分析的方法，將對象分解為多個細節(jié)，逐一研究。但單純分析方法，在當代已不能解決科學發(fā)展的重大問題了，這就要求科學家從整體出發(fā)，系統(tǒng)的研究，把各個部分看成一個完整的體系。美術教學在客觀上可以適應科學這一發(fā)展趨勢。以素描為例，首先要教學生先從整體去認識繪畫對象，爾后再深入各細部，最后在整體觀念上把各部分聯系起來，使各個部分與背景融為一體。這種認識方法是知覺心理學的整體認識方法，進行這種教學其實是系統(tǒng)科學方法的萌芽，是能力培養(yǎng)、是創(chuàng)造能力的基礎。然而，這種教學的前提是培養(yǎng)學生的觀察習慣。只有這種能力和習慣的形成才是鑒賞美、表達美的基礎。觀察就是觀而察之，如果只觀不察，只能是“走馬觀花”，徒勞無益。因此，必須教學生學習和掌握分析、比較的觀察方法，去研究客觀事物的諸多特征。如形象特征、結構特征、比例特征、明暗特征、色彩特征……從而去體會其氣質和質感，再去挖掘其內在的本質特征。只有這樣才能正確的去欣賞作品，或是去表達客觀事物。觀察也是想象的基礎，因為正確的想象必須來源于實際。而脫離實際，錯誤的想象稱之謂空想。因此，要想培養(yǎng)學生正確的想象能力，豐富和發(fā)展學生形象思維和抽象思維能力，必須從培養(yǎng)學生良好的觀察習慣和觀察能力入手。

二、培養(yǎng)學生審美觀念和審美能力

把美放在首位，挖掘美，表現美，揭示美，是美術教育的天職。突出的審美感受能力和以藝術形式表達自己的審美感受能力，便是美術能力。一件美術作品，如果展示出獨到的觀察、豐富的想象、巧妙的構思、高超的技巧，便是以上兩種能力的高度體現。美術是形式美體現得最普遍、最明確、最突出的藝術形式，沒有美就沒有藝術，所以在美術教學中提高學生的審美素質，是教學取得成功的基礎。培養(yǎng)學生的審美觀念和審美能力，在于教學過程中重視藝術欣賞。在創(chuàng)造過程中逐漸形成學生的審美觀念，學會鑒賞美和創(chuàng)造美的能力，這就是美術教學中美育的任務。各級各類學校藝術教學的共同要求是:“欣賞中外優(yōu)秀藝術作品，學習掌握一定藝術門類的基礎知識，基礎技能，并在這一過程中，培養(yǎng)學生健康的審美能力，提高品德修養(yǎng)，發(fā)展創(chuàng)造能力”。

篇7

藝術教育是培養(yǎng)學生在形象思維、藝術思維、直覺思維、發(fā)散性思維等非邏輯思維能力的有效途徑，有助于解決學生想象力匱乏、思維程式化等創(chuàng)新能力發(fā)展的障礙問題。美育教育提高人的素質的重要作用越來越受到人們的重視，其提高受教育者的藝術修養(yǎng)在當今世界各國的教育體系中都有重要體現。在我國，藝術教育課程作為每個階段學生必修的課程被寫進國家的教育綱領中，它對于陶冶學生情操，啟迪學生智慧，促進學生全面發(fā)展具有重要作用。藝術鑒賞課是美育教育的基礎，而美育教育是實現人全面發(fā)展的重要途徑。因此，深入研究藝術鑒賞課在大學生內涵教育中的作用，對以培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維為核心，發(fā)展和完善人格以及提高人的整體素質為目標的高校教育有著非常重要的理論意義和實踐意義。

一、藝術鑒賞課是美育教育的基礎

藝術是對美的創(chuàng)造與欣賞，當我們從一件藝術品中找到其幾何形狀和材質特點給人呈現的具有溫暖、舒適性的美感以后，我們就會去認真地觀察生活中的每一個細節(jié)，發(fā)掘生活中的每一份美麗。藝術首先應該是可以被人所感知的，是能引起人們視知覺進行主觀觀察的空間形式；其次，藝術又稱造型藝術、視覺藝術、空間藝術，它是指藝術家采用造型手段借用一定的物質材料，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映社會百態(tài)和自然萬象，表達觀念、思想、體驗和感情的一種藝術活動。美育教育是對美的鑒賞能力和創(chuàng)造能力的教育，是通過對藝術作品的欣賞而達到教育目的。所以，藝術鑒賞課是美育教育的基礎。美育教育要及時轉變觀念，加強審美意識的培養(yǎng)，就必須突出普及性和欣賞性，必須改變以掌握專業(yè)技法為主的教學模式，豐富藝術欣賞的對象和內容，使學生在學習賞評作品的過程中逐步建立完善的審美知識結構，提高藝術素養(yǎng)，形成健康的審美意識和高雅的藝術品位，努力構建美育教育的基礎。

二、藝術鑒賞是人文、科學與情感的教育

美國藝術教育界的權威人士維克多•羅恩菲爾德提出，應當把藝術教育作為整個教育體系的基本組成部分。高校通過藝術鑒賞課來培養(yǎng)學生理解美、鑒賞美的能力，幫助學生知善惡、識美丑，進一步塑造他們美的心靈和培養(yǎng)他們創(chuàng)造美的能力。在培養(yǎng)過程中，審美感知是基礎，審美想象是紐帶，審美情感是動力，只有互相協調，才能實現以美啟智、以美健心、以美育德的教育效果，從而促進學生健康全面的發(fā)展。

1.藝術鑒賞對學生個性、情感及人生觀的影響

列寧說過：“沒有人的情感，就從來也不可能有人對于真理的追求。”美育是情感心境和世界觀的教育，也是純自然的教育。如梵高的代表作品《向日葵》，畫家用躍動不羈變化豐富的筆觸塑造出一朵朵生機勃勃的向日葵，散發(fā)出太陽一般的金色的光芒，金黃的色彩象征著光明、熱情和生命，形態(tài)各異的造型傳遞著畫家的滿懷激情，這既是畫家向往并追求著的光明的象征物，同時也生動鮮明地傳達出一種既躁動又孤寂、既熱烈又悲傷的情緒。學生在欣賞作品時，需要激發(fā)審美想象，在作品有意味的形式中體驗其豐富的暗示性，把扭曲伸展在四周的花瓣和那沉甸甸的花盤想象成一種充滿張力的新生命，將那在俯仰張弛之間呈現出力的一盤盤葵花想象為沉默的而又抗爭的人……誠然，這不是無根據的胡思亂想，而是在作品暗示的精神軌跡上的個性化、創(chuàng)造性發(fā)揮。由此可以看出，美育猶如一曲抒情的小提琴合奏曲，奏出震撼學生心靈的音符、渲染著學生的情感。美育教育是充分發(fā)揮學生個性的教育，是真正尊重學生的個性發(fā)展、完善其人格、提高學生整體素質發(fā)展的教育。

2.藝術鑒賞對學生智能的發(fā)展的影響

藝術鑒賞是美育教育的一個有效切入點，它可以培養(yǎng)學生的觀察力與記憶力，誘發(fā)學生的靈感，提高他們的創(chuàng)造力。格雷斯•J•克雷格曾經精辟地指出：“藝術是兒童游戲的最高形式。”現代科學研究證明，藝術活動諸如音樂、舞蹈繪畫，以及文學作品欣賞等不僅能慰藉心靈，陶冶情操，提高人的審美能力和審美修養(yǎng)，而且對于人的智力開發(fā)還有著重要意義。首先，藝術鑒賞有助于學生思維能力的發(fā)展。創(chuàng)造性是各門藝術共同的審美品格。因此，無論是在藝術創(chuàng)作過程中還是在藝術接受、藝術批評或者是在藝術鑒賞中，個性化創(chuàng)造的藝術需要求異思維、多向思維、發(fā)散性思維等藝術思維方式。事實上，在異彩紛呈的藝術活動中，參與者要想直接、充分地體驗藝術氛圍、感知藝術魅力，就必須依據事物形象或表象等感知形式進行積極的創(chuàng)造性思維活動，其思維概括能力和分析能力在此過程中得到充分的發(fā)揮的同時也在不斷地發(fā)展和完善。其次，藝術鑒賞可以通過一些藝術活動培養(yǎng)學生正確的觀察方法和科學的記憶技巧，并能促進學生觀察能力、記憶能力的提高。馬蒂斯曾說過：“創(chuàng)造始于觀看，而看本身就是一種創(chuàng)造性活動，需要一種努力。”

三、藝術鑒賞能力是當代人綜合素質的重要組成部分

人的全面發(fā)展是教育者不斷努力進取的終極目標，是社會主義初級階段全面建設小康社會的本質要求和重要內容。要實現人的全面發(fā)展，就必須大力加強社會主義文化建設。美育教育是文化建設的重要組成部分，對藝術作品的鑒賞是美育教育的重要手段。美育教育的本質就是全方位的教育，其目標就是受教育者人格的完美，是真正做到“育人”的教育。

1.藝術鑒賞可以培養(yǎng)人的觀察方式、思維方式以及創(chuàng)造力

藝術作品內涵的豐富性與模糊性和價值取向的多樣性，審美趣味的多元化和審美態(tài)度與審美能力的差異性，以及價值判斷的不確定性和主觀性等特點，都要求藝術接受者學會從多角度、多層面去把握和理解藝術作品，這與高校培養(yǎng)創(chuàng)新人才的目標是一致的。所謂創(chuàng)新型人才，就是具有創(chuàng)新意識、創(chuàng)新精神和創(chuàng)新能力的人才，通常表現出良好的觀察方法、靈活的思維方式、想象的豐富力，以及堅持不懈、開拓創(chuàng)新的創(chuàng)造力等。由于藝術作品獨特的審美品質和審美屬性，在藝術鑒賞活動中，不同歷史時代的接受者與藝術作品之間構成了一種無限創(chuàng)造的互動關系，使得藝術作品能夠超越作者的時代在空間上、時間上都能面對不同地域的接受者。接受者將直接感知分析與研究升華相結合去感悟藝術作品，領略藝術的整個心路歷程，實質上也是欣賞者全部智慧和才情的能動運動和調控展現的過程，其中豐富的想象力、不落窠臼的思維方式、獨特的觀察視角，以及創(chuàng)造性的藝術思維能力發(fā)揮著不可估量的作用。偉大的科學家愛因斯坦曾高度評價想象力在創(chuàng)造性思維中的重要性，他說：“我的科學成就很多是從音樂啟發(fā)而來的……”在藝術史上，達芬奇的《蒙娜麗莎》、米開朗基羅的《大衛(wèi)》、顧閎中的《韓熙載夜宴圖》、齊白石的《荷花蝌蚪圖》等佳作都是在發(fā)散性思維的影響下獲得成功的典范。藝術鑒賞正是通過富有啟發(fā)性的藝術作品和藝術活動，啟迪學生的心智，激發(fā)學生的想象力，培養(yǎng)學生的開放性思維和旺盛的創(chuàng)造力。#p#分頁標題#e#

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美術教學可以通過美好的藝術形象，向學生展示社會生活的畫卷，展示出美好的心靈和高尚的情操，形象深刻地揭示社會生活的本質并提供區(qū)別善惡、美丑、榮辱、正義與邪惡的標準。優(yōu)秀的藝術作品總是體現一定的社會思想，社會道德人生價值與追

求、理想，使學生受到感染、啟迪和教育，從而提高思想境界，形成良好的道德品質。如果說德育重在曉之以理，那么美育則重在動之以情，有情達理，導之以行，方能收到良好的教育效果。正是由于德育與美育并行不悖、相得益彰的效果，才能使學生得到和諧、完善、全面的發(fā)展。

中學生的年齡一般在十二三歲至十八九歲之間。初中階段的學生基本上屬于少年時期，而高中階段的學生已開始步入青年時期。處于少年時期的初中生，是從童年到青年的過渡時期，在他們身上一方面保留了童年期富于幻想、可塑性強等特點，另一方面已出現了青年的某些年齡特點。他們身體的發(fā)育還不成熟，體力和意志還不太強，易于沖動，缺乏克制能力，興趣廣泛但不穩(wěn)定，好動卻容易犯規(guī)，對于生活中的善惡美丑還缺乏辨別能力。這些身心特點都說明了初中學生教育的艱巨性。中學生在追求美的過程中，對于區(qū)別美與丑的標準往往是模糊的，因此，對于什么是美則容易產生錯覺。青春期的中學生有著特別強烈的好奇心理，他們常把“新”“特”“奇”視為美，這種現象當前比較集中地表現為：校園追星現象。他們把港臺歌星、影視名星視為自己的偶像加以迷戀、崇拜，有的甚至達到了癲狂的程度。再有一種現象，就是誤以丑為美。由于特殊的家庭或社會環(huán)境，一些中學生年齡雖小卻非常世故，他們主要以江湖義氣和“英雄主義”為特征，把廣交朋友、出手大方、為朋友兩肋插刀等視為美。盡管這一部分學生比例不大，但影響卻極深，對于審美觀還不健全的中學生來講，這類學生起著不可低估的消極作用。因此，利用美術課對學生進行思想品德教育是美術教學的一項基本內容。在美術教學中努力挖掘德育內容進行恰當地愛國主義教育，能夠振奮學生的民族精神，培養(yǎng)愛國主義情感，提高學生愛國主義覺悟。這些我們都可以通過美術課程本身的內容去進行發(fā)揮延展。

在美術學習中學生可以了解到不同類型，不同時代的很多文物史跡，這些豐富神奇的文物史跡，無不蘊含著中華民族數千年來的傳統(tǒng)文化精粹，體現著中華民族的聰明才智和卓越的創(chuàng)造力。

同時在美術教學中還有很多優(yōu)秀的歷史名作是進行愛國主義教育的好教材，在教學過程中結合欣賞過程，深入發(fā)掘其愛國主義思想內容，可以使學生受到深刻的愛國主義思想教育，如：《蘇武牧羊》《田橫五百士》《血衣》《開國大典等》反映中華民族英雄精神、愛國情懷的作品。

篇9

[關鍵詞]環(huán)境藝術；美術教育，審美素養(yǎng)；創(chuàng)新

隨著我國經濟建設的迅速發(fā)展，人民生活水平不斷的提高，人們開始對生存環(huán)境的藝術品位提出新的精神需求，生存的環(huán)境期望值越來越高。美術教育的穩(wěn)步發(fā)展，在這種社會發(fā)展形勢下，環(huán)境藝術設計專業(yè)悄然興起，并逐漸形成一門獨立學科，它以其廣泛的內涵和自身的規(guī)律，順應著社會的需求而逐步發(fā)展，日趨變得越來越受到人們的重視。

一、正確認識環(huán)境藝術設計專業(yè)教育的發(fā)展現狀

環(huán)境藝術是一個新興的、邊緣的、綜合的藝術系統(tǒng)工程，是一個跨學科的綜合性專業(yè)，涉及文化、美術、雕塑、裝飾、透視學、建筑基礎知識、園林藝術、人體工程學、設計流派與風格、材料學、心理學等多個領域，無論從專業(yè)理論的角度講，還是在專業(yè)技能的多樣化上，都具有一定的代表性。

由于對“環(huán)境藝術”概念的理解和認識的不同、其中包括高等院校性質和基礎不同，使得在專業(yè)建設的定位和教學內容設置上存在著許多差異。其現狀是把具有綜合學科特點的“環(huán)境藝術設計專業(yè)”僅定位在“室內設計”單一方向上。有些雖然叫“環(huán)境藝術設計專業(yè)”，但在課程設置上也只是室內設計單方面內容。還有的則是偏重室內裝修、裝飾等美化室內環(huán)境方面。針對這一教育現狀，需要提高學生對環(huán)境藝術設計學科的認識，改革環(huán)境藝術設計專業(yè)設置結構，從教學大綱、教學計劃到實踐環(huán)節(jié)，進行整合和修訂，才能培養(yǎng)高素質智能型、復合型設計人才。

二、環(huán)境藝術設計專業(yè)的發(fā)展特點

隨著時代的進步，環(huán)境藝術設計的內容將大大擴展，涉及的范圍愈將變得廣闊，展望未來，培養(yǎng)新時代需要的設計人才是環(huán)境藝術設計教育的目標。提升環(huán)境意識品質的需求已是當代社會，更是未來社會追求的目標。我認為環(huán)境藝術設計專業(yè)具有以下幾個特點：

1　前瞻性。

面對當今社會，培養(yǎng)適應社會發(fā)展需要的人才是其專業(yè)建設的主要目標和前提，是專業(yè)得以發(fā)展的源泉和動力。正確把握社會需求的動向，一方面要進行足夠的社會需求調研，另一方面還要進行社會需求預測，這樣才有的放矢，按照企業(yè)發(fā)展制定相應的人才培養(yǎng)計劃，為培養(yǎng)適合社會需求的人才做充分的準備。

2　系統(tǒng)性。

環(huán)境藝術設計是一項綜合的系統(tǒng)，具有多學科交叉、滲透、融合的特點。系統(tǒng)性特點的要求，要有與之相適應的教育內容體系。怎樣培養(yǎng)知識面寬，綜合素質強，具有邏輯思維能力的環(huán)境藝術設計人才，是制定專業(yè)建設計劃思考的重點問題。

3　特色性。

就環(huán)境藝術設計專業(yè)建設而言，不同性質、不同基礎的學校都有各自發(fā)展的方向和目標。從行業(yè)發(fā)展和管理體制的角度看，環(huán)境藝術是建筑體系中的一分支。從建筑學科群的角度來看，環(huán)境藝術設計被包含在這個大體系之中，所以在建筑院校中發(fā)展環(huán)境藝術設計專業(yè)得天獨厚。

4　創(chuàng)造性。

環(huán)境藝術設計是人對生活環(huán)境進行規(guī)劃和提出新的設計思路。創(chuàng)造出更好更人性化的生活環(huán)境。設計教育中不能只限于設計方法和技藝的傳授，創(chuàng)造是它的主要特征，也是生命力之所在。在課程教學和專業(yè)建設上，要能充分認識創(chuàng)造性的特點，樹立以培養(yǎng)學生創(chuàng)造性的思維方法、解放學生的創(chuàng)造力為主線的設計教育思想。

5　適應性。

環(huán)境藝術設計屬于現代新興的服務型行業(yè)。面對未來的人才市場，要求具備較強的適應性，這種適應性來自扎實的基礎知識和較廣的專業(yè)知識面。

三、環(huán)境藝術設計教育和美術教育的相互關系

“藝術源于生活”，在藝術教學中，首先應啟發(fā)學生認識生活，啟發(fā)他們去發(fā)現美、創(chuàng)造美，提高學生觀察、記憶、想象、創(chuàng)造以及鑒賞藝術的能力，初步樹立良好、正確的審美觀點。這樣便能更好的把握環(huán)境藝術的教育意義。

素質教育是做人的基本教育。素質教育不是單獨進行的，它潛在于智育、德育、美育、體育等以及各種日常的活動中。美育由于它自身的特點，在培養(yǎng)人的優(yōu)良素質方面有著特殊的作用。

對于環(huán)境藝術這個新型行業(yè)，它是社會發(fā)展的必然結果，也是素質教育的重要組成部分，美育目的是培養(yǎng)健全高尚的人格，塑造完美理想的人性，創(chuàng)造美好的人生，而環(huán)境藝術教育作為美育延展中的重要角色，既不斷地用美的規(guī)律塑造客觀世界，也孜孜不倦地用美的規(guī)律塑造著自身。

人類自從在勞動中誕生美之后，就尋找著美，追求著美，創(chuàng)造著美；美術教育對人的綜合素質具有重要作用，環(huán)境藝術對于現代藝術設計的人來說無疑具有重要的意義。兩者既是一個有機整體，又是一個處于同一審美情趣的美術教育觀。重視審美教育的功能，可以把目前正在實施的素質教育改革向更深更廣闊的層面推進。

篇10

藝術教育應分為兩種：一種為普通的藝術教育，另一種為專業(yè)化的藝術教育。本文所探討的是后一種藝術教育的概念。專業(yè)藝術教育與美育既有區(qū)別又有聯系。二者都是與藝術發(fā)生著關系，都借助于審美對象的感性形象為媒介，通過自由觀照的方式，使受教育者在潛移默化的影響、感染之中得到情感熏陶的教育。美育是按照美的規(guī)律施行的一切教育，但并不是專指某種藝術技巧的教育，它旨在培養(yǎng)人的一種有機的和整體的反應方式，使人能夠自覺地按照美的規(guī)律從事改造世界的活動。它的最終目的是產生豐富的具有完美個性的人以及獲得整個社會的穩(wěn)定協調的進步。而在專業(yè)化藝術教育中，其教育的目標、深度、內容、對學生自身的天賦都有著更高的要求。換言之，專業(yè)藝術教育是以培養(yǎng)學生的藝術創(chuàng)造能力為旨歸的教育，這種創(chuàng)造能力不僅需要有正確的藝術思維方式、廣闊的文化內涵，同時也包括大量技能和技巧的訓練。

藝術教育與美育的區(qū)別還體現在其他一些方面，如指涉的對象不同：專業(yè)藝術教育所培養(yǎng)的對象，必須是經過嚴格訓練的有一定專業(yè)基礎的學生。而美育面向的是更加寬泛的對象，并不一定有嚴格的藝術背景。孔子的“春風教化”更強調的是施教者的態(tài)度與作用，其使用的手段以及對受教育者心靈的陶冶，更多關涉到美育的內容。

當然，不可否認，專業(yè)藝術教育與美育也有著必然的聯系。它們都與藝術和美發(fā)生著關系。同時，它們又相互聯系不可分割。美育的開展離不開藝術教育，藝術的欣賞、藝術品的構思、顏色和線條的意義等，都離不開專業(yè)藝術教育的內容。而藝術教育也離不開美育，如上所說，藝術教育是以培養(yǎng)、訓練從事藝術創(chuàng)造的專業(yè)人才為目標的，而藝術創(chuàng)造不單單是技巧的訓練所能完成的，它還需要一個人豐富的心靈和深厚的文化蘊涵，以及情感和理智的充分發(fā)展。這些都得益于美育的作用。美的非功利性在美育中表現得最為充分，而非功利性特征也是藝術創(chuàng)造的必不可少的重要因素。

二、目前專業(yè)藝術教育存在的問題

專業(yè)藝術教育經過多年的發(fā)展，已漸成熟并為社會培養(yǎng)了無數藝術人才。但是藝術教育在發(fā)展過程中逐漸呈現的問題卻越來越明顯，其現狀并不令人樂觀。

第一，生源素質偏低

近年來，隨著高校的擴招，藝術類學生的文化課分數都一直徘徊在較低的水平，這為教師的教學工作帶來了相當的難度。從專業(yè)上看，一些學生甚至是在文理科考取無望的情況下才選擇報考藝術院校(而不是熱愛藝術)。從這里我們也可以看到現今藝術類學科考試存在著許多弊端。

第二，專業(yè)教師的知識結構單一

有些教師頭腦里尚存在著陳舊的觀念，認為專業(yè)教育只是單一實踐性的教育，手上功夫才是最重要的。其實，藝術并不是一個自足的封閉系統(tǒng)，相反，它是開放的、流動的、呼吸的，它的營養(yǎng)來自深厚的文化底蘊。即使是專業(yè)課，也不可能是技能技巧課，而是應該站在更高的層面上，由技入道，升華教學的內容和層次。知識在高一個層面是相互貫通的，事物的規(guī)律可以舉一反三，甚至在專業(yè)課的學習中可以屢屢發(fā)現人生的道理。藝術創(chuàng)作得益于對哲學、美學、文學、社會學甚至經濟學與法學廣泛的涉獵，通過對這些學科的學習和感受，人不僅有正確看待事物的能力，而且使自己的感知更敏銳。記得哲人周國平曾談他讀名著的感慨——“使我的感受變得精微了”。

藝術更需要敏銳的思維，無法設想一個感情粗糙、情感如同荒漠的人能夠創(chuàng)造出動人的作品，“藝術是我們離上帝最近的一種方式”。同時，情感的表現也需要恰當的形式，正如蘇珊·朗格所說：“藝術品是將情感呈現出來供人觀賞的，是由情感轉化成的可見的或可聽的形式……藝術形式與我們的感覺、理智和情感生活是同構的形式，正如亨利·詹姆斯所說的，藝術品就是‘情感生活’在空間、時間或詩中的投影，因此，藝術品也就是能夠將內在情感的形式呈現出來供我們識認的形式?！币簿褪钦f，藝術一方面需要情感，另一方面更需要有將情感賦予形式的能力。這種能力是認知、理解、判斷的綜合體，是藝術家通過對各方面知識的吸收、消化、重構而形成的。只擁有單向度的知識，是無法從事創(chuàng)造活動的。

第三，課程設置存在不合理因素

在高校專業(yè)藝術教育中，課程的設置往往以專業(yè)課為主，忽視其他學科。在學時少、內容多的情況下，教師只能突出重點、講出大概。藝術類學生學習理論課的積極性本來不高，加上院系的不重視及課程設置的不科學，更加深了這種惡性循環(huán)的趨勢。

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三、借美育觀來發(fā)展專業(yè)藝術教育

針對以上這些現象的存在，在藝術教育中加強人文素質和人文精神的培養(yǎng)，改變以往單向度的教育模式，是十分必要的。

第一，將美育與藝術教育結合起來

也許有人提出異議，在藝術教育中引入美育的思想與在其他學科滲透美育的思想有著很大的差異。因為從本質上說，美育的內容包括用藝術來增加學生對美的欣賞和感受能力，而這一點，藝術教育早已將它涵蓋了，而且從專業(yè)的角度來說，藝術教育對學生欣賞能力和感受能力的培養(yǎng)會更嚴格、達到更高的程度。但是，隨著社會的發(fā)展，各門學科已越分越細，專業(yè)化程度也越來越高。目前，藝術的門類已和其他學科一樣被細分為十幾種甚至幾十種，因此，藝術(設計藝術)教育的思想已與美育的思想有了相當大的差異，它與其他學科一樣，被高度的專業(yè)化、單一化所控制，這又不可避免地導致相當的片面化、狹隘化甚至功利化。

如此，高校專業(yè)藝術教育會逐漸喪失藝術本質上的超功利性的寬厚、博大的內涵，同時也違背了教育的初衷。因此，在專業(yè)藝術教育中引入美育的思想，是藝術教育明智的選擇。如前所述，美育與藝術教育雖有聯系，又有區(qū)別，二者存在著一種互補的關系。在藝術教育中提倡美育的思想，其著眼點在于完善學生人格、提高學生素質，能夠將非功利因素滲透到藝術教育中。美育除了培養(yǎng)學生對美的感知、理解、欣賞和評價外，還可以將不同學科的知識更好地融合在一起，形成一種綜合式的教育，使知識在更高層面上走向融合。這樣可以使學生的思維從單一化向多維角度擴展，從而使其成為“開放”的、有能力不斷自我更新的人。“學生的創(chuàng)造素質不是靠從外部灌輸知識得到的，而是靠多學科之間以及學生與老師之間的關系得到的?！毕找苍赋?，美育的目的不是單純地促進某一種心理功能的發(fā)展，而是通過在內心中達到審美狀態(tài)而使各種心理功能達到和諧，即通過美育使受教育者具有協調和諧的人格狀態(tài)，從而為各種能力的高度發(fā)展和充分協調提供基礎。

第二，在藝術教育中加強人文精神和人文素質的培養(yǎng)

人文精神，是在歷史中形成和發(fā)展的由人類優(yōu)秀文化積聚而成的精神。這種精神品格在宏觀方面匯聚于作為民族精神脊梁的民族精神之中；在微觀方面體現在人們的氣質和價值取向之中。人文素質指一個人成其為人或發(fā)展為人才的內在品質。如果生理機制是一個生命體咸其為人的物質條件，那么人文素質則決定這個生命體是人還是非人，或是人才還是非人才的最主要的內在因素之一。人文素質的培養(yǎng)來源于人文精神和人文科學。人文科學(文學、歷史、哲學、藝術、語言學等)主要研究人的精神世界，回答“應怎樣”，引導人們思考人生的目的、意義、價值，去追求人的審美化。它有一定的工具性，但它最主要的是發(fā)展人性，完善人格，提高人的文化素質和文化品格。

美育從另一角度講就是一種人文教育，它始終圍繞人這個中心，體現出以人性完善為目的的精神態(tài)度。在專業(yè)藝術教育中進行美育教育，能夠幫助學生建立正確的人生目標和方向，培養(yǎng)其追求高品位的價值觀，塑造一種健康的人格。使受教育者在關心物質利益的同時，追求精神價值；在追求知識技能的同時，也重視內心世界的豐富與提高；在尋求個人需要滿足的同時，也充分重視社會與他人的貢獻。人文素質的高低本質上也可以決定一個人人格的高下。揚叔子先生曾指出：“沒有科技，一打就垮；而沒有人文，就不打自垮?！背Ｑ缘溃骸拔娜缙淙恕?，人格決定藝格，沒有完善的人格和正確的價值取向，難以創(chuàng)造出真正有價值的作品。

蓮妮·瑞芬舒丹是20世紀30年代德國著名的女導演，她才華橫溢，創(chuàng)造了電影史上很多攝影技巧，因為她是納粹政治的美學詮釋人，是希特勒國社黨電影的首席指揮。正是由于她的藝術才華，將希特勒創(chuàng)造成為“人間之神”，使法西斯美學波瀾壯闊地侵入人心，為納粹作了最強有力的宣傳。盡管《奧林匹亞》被評價為“是攝影機的勝利，是熒幕的史詩”，但蓮妮·瑞芬舒丹最終無法得到人們的諒解與承認。這使我記起一句令我印象深刻的話——“藝術是人類的良心”。

高校的專業(yè)藝術教育承擔著為社會培養(yǎng)和輸送藝術人才的重任。這些受教育者的思維能力、創(chuàng)造能力、世界觀和價值觀將直接決定著他們的事業(yè)成就和人生走向。同時，作為未來美的創(chuàng)造者，他們的思想與意識又將對未來社會產生深遠的影響。因此，專業(yè)藝術教育應放眼長遠，面向未來，去設計、建構今后的發(fā)展方向，在培養(yǎng)目標、課程設置、招生、教學方面以更加人文化和長遠化的理念進行認真思考和評估，將藝術教育和美育有機地結合起來，培養(yǎng)符合時代要求的藝術人才。

參考文獻

[1][美]蘇珊·明格．藝術問題[M]．北京：中國社會科學出版社，1983年版，第24頁