導語：如何才能寫好一篇鋼琴教師，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

2012年春季五年級期中考試試題。

在成長的過程中，你有過煩惱嗎？或許在學習中，或許在與同伴友情中，也許還有與爸爸媽媽的親情中，無論是什么，都把它記錄下來，在這里認真的表述一下吧！

要求：1. 題目自擬；2.語句通順，字跡清晰；3. 情感真摯，內容充實。

[佳作展示]

我的爸爸是在本地小有名氣的“鋼琴大師”，在他辦的藝術學校里有他親自授課的“弟子”上百名，那些學生排著長長的隊等爸爸上鋼琴課呢！培訓班的同學都羨慕我有個鋼琴名師爸爸，可是我的煩惱卻有一籮筐呀！

媽媽的口頭禪是：虎父無犬女。她經常督促爸爸給我教新曲子，為了學新曲子，我得把學過的曲子練得滾瓜爛熟。每天中午，一回家就必須彈琴半小時，我漫不經心地坐到椅子上，心不在焉地彈著那首“古老”的曲子，邊彈琴邊看鐘，這哪里是彈琴，我偷偷取一名字叫“彈鐘”。

我想罷工時，爸爸也說：“你看我的學生某某某已經將這首曲子彈得行云流水了，我不是望女成鳳，但是也不能太差……”我的“彈鐘”生涯何時結束呢？

“你看看你爸爸的學生楊奕秋，和你一樣大，她的鋼琴已經過了八級，準備考十級，舞蹈也跳得好……”媽媽訓斥我。聽了這番話，我心里很不是滋味，拿我和我最好的朋友相比。唉，如果楊奕秋不是我爸爸這位鋼琴名師的學生，多好！可更要命的是，楊奕秋總是一臉羨慕地對我說：“羅亦青，看你多好，隨時隨都可以學鋼琴，你爸爸又教你什么新曲子了吧？教教我?。　?/p>

家里有客人來，看見了我說：“羅亦青，好久不見了，對了，小時候你鋼琴彈得還不錯，不知道你現(xiàn)在怎么樣？你爸爸是麻城知名的鋼琴老師，應該會好好培養(yǎng)你吧！估計現(xiàn)在你已經是一個‘小教授’了吧！呵呵！”我只好紅著臉說：“還行……”這次撒謊可真讓我尷尬。我怎么好意思說：我不喜歡鋼琴，鋼琴也彈得不好呢？當鋼琴教師的女兒壓力大?。?/p>

有一天，我問媽媽：“如果我爸爸不是鋼琴老師，你說我會怎樣？”“如果不是，那你還一樣要學鋼琴，而且要想盡一切辦法，成為他的學生！”原來如果不是鋼琴老師的女兒，會更慘啊，還得排隊學琴――嗚嗚！

（指導教師：胡 敏）

本次作文要求寫成長中的煩惱，自擬題目。來自學習上的壓力，父母的期望，生活上的困惑，身體上的缺點……可寫的內容很多。怎樣打動閱卷老師呢？當然是你獨有的材料，你充滿真情的傾訴！

篇2

隨著社會不斷進步、發(fā)展，人們物質生活水平的不斷提高，越來越多的人已經開始喜愛鋼琴藝術，鋼琴藝術逐漸地進入到越來越多的尋常百姓家，學習鋼琴也已成為提高人的修養(yǎng)和素質的途徑。很多家庭開始注重對年幼一代的文化教育和早期藝術教育。社會鋼琴基礎教育是利用鋼琴進行才能教育的一種獨特的教育方式，它具有一定的內涵，其教學主體機構包括業(yè)余培訓學校、專業(yè)院校鋼琴教師個人授課、少年宮、群眾藝術館或稱社會公益事業(yè)單位鋼琴教學班等；發(fā)展鋼琴教育對提高人類文化素養(yǎng)、提高文化品位等具有重大的意義；在鋼琴教學活動中應該確定科學合理的教學模式，這將更適合人類的文化教育，更適合青少年文化積淀，使得鋼琴教育發(fā)揮其應有的作用；在幾百年鋼琴文化傳承和發(fā)展過程中，音樂工作者通過不同形式把鋼琴文化價值轉化為經濟價值，在當前文化大發(fā)展背景下我們更應該注意開發(fā)和利用好鋼琴文化資源，建立科學合理的鋼琴教學文化體系，為我國的教育事業(yè)服務，為鋼琴文化產業(yè)所服務。

一、鋼琴基礎教育的核心是鋼琴教師隊伍建設

做為一名鋼琴教師，應具備最基本的兩大能力--專業(yè)能力和教學能力。專業(yè)能力通常是指規(guī)范的示范演奏能力、規(guī)范的訓練能力和對鋼琴音樂作品詮釋的能力；教學能力通常是指運用教學手段的能力、教材設計的能力和教學創(chuàng)新的能力，而這三者，都要在針對學生進行因材施教的基礎上的。能夠具備上述能力的教師，一定是要經過專業(yè)訓練或專業(yè)培訓過的。在劉詩昆老先生看來，合格的鋼琴教師“首先必須要經過十年以上的專業(yè)訓練，這是最基本的?！雹賱⒃娎ダ舷壬幕卮鸩蝗葜靡傻恼f出了一名合格的鋼琴教師應具備的最基本的素質?？v觀當代社會上鋼琴基礎教育的教師，能夠經過十年專業(yè)訓練的，幾乎都是經歷過大學或研究生學習的教師。這些教師大都分布在北京、上海等這樣的大都市或一線城市，二線城市就比一線城市少了一些，而縣級以下（含縣級）的城市或鄉(xiāng)鎮(zhèn)，幾乎就已經沒有這樣的經過專業(yè)訓練、具備鋼琴教師應具備的兩大方面能力的教師了。以長春市為例，長春市管轄總人口760多萬，而長春市常駐人口占55%，縣級（含縣級）以下人口占45%，②說明幾乎近一半的人口居住在縣級以下城市或鄉(xiāng)鎮(zhèn)，而他們的社會鋼琴基礎教育，面臨著專業(yè)教師及其缺乏的現(xiàn)狀。經過對長春市縣級以下城市、鄉(xiāng)鎮(zhèn)的調查，具有專業(yè)素質和能力的鋼琴教師幾乎達不到5%，這個數據是令人震驚和心痛的。由于經濟發(fā)展、經濟收入和環(huán)境的影響，大多數的專業(yè)教師都不愿意去這樣的地區(qū)或縣鎮(zhèn)上課。而越是這樣的地區(qū)，家長對孩子的教育就越重視。“鋼琴老師”越來越多地被人們賦予一些象征性——良好的社會地位、豐厚的經濟收入、輕松的自由職業(yè)狀態(tài)。自然地，也會有越來越多的非專業(yè)者，沖著這股吸引力而來?！雹墼谶@些地區(qū)鄉(xiāng)鎮(zhèn)，各種藝術教育培訓機構應運而生，其中不乏濫竽充數誤人子弟者。有些老師打著各種旗號，稱自己是如何如何的專業(yè)教師，在當地教授著一批又一批的孩子，看到這些孩子的演出，會讓人痛心。目前，國家提出的文化大發(fā)展、大繁榮的教育方針的背景下，要提高全民的藝術修養(yǎng)，這些占據著近一半的人口的地區(qū)鄉(xiāng)鎮(zhèn)，他們所受的藝術教育，就顯得尤為重要了。如何解決這些地區(qū)鄉(xiāng)鎮(zhèn)的教師缺失現(xiàn)象，是我們每一位鋼琴教師值得深入思考的問題。

二、鋼琴基礎教育做為學前教育的有力手段，對豐富文化產業(yè)發(fā)展具有十分有益的作用。

篇3

關鍵詞：少兒鋼琴；“五心教師”；心靈通道

中圖分類號：G630 文獻標識碼：A 文章編號：1003-2851（2012）-10-0194-01

少兒鋼琴教學是一門技術性很強的教學實踐活動，它既包含著音樂知識的學習，要進行大量的技術訓練。在這一過程中，教師的作用至關重要，耐心、熱心、童心、愛心、恒心，“五心教師”是最基本的要求。

一、耐心：少兒鋼琴教師的基本要求

從一定程度上來說，沒有愚笨的孩子，只有愚笨的教師。研究與經驗均表明，兒童學琴過程中出現(xiàn)的許多問題是由于教師沒有掌握器樂學習的規(guī)律造成的，而不是孩子的問題。教師應根據孩子的能力和水平不斷調整教學方法。比如許多孩子在演奏程度較高時還不識五線譜，就是因為教師對五線譜教學規(guī)律不甚了了；孩子反復出現(xiàn)同一錯誤往往并不是注意力不集中的問題，而是注意力分配不合理造成的。在教學中，筆者根據少兒的年齡、心理等特點，讓孩子彈一段時間琴，就讓他們玩一下玩具或者唱唱歌、跳跳舞，或陪他們打打羽毛球，之后再彈琴，這樣對于剛接觸琴的孩子來說，就感覺不到乏味，而且學得比較快?！翱纯础⑼嫱?、聽聽、試試”是對少兒鋼琴教育最有效的方法。教師拔苗助長、家長急功近利的思想都有害少兒的身心發(fā)展。

二、熱心：少兒鋼琴教師的不竭動力

少兒多有“愛出風頭”、喜歡被夸獎的內心期待。當孩子出現(xiàn)錯誤時，責罵并不是有效防止錯誤的手段，教師善意的夸獎、適時的表揚是激發(fā)學生學習的動力。對于孩子的點滴進步，教師要熱心的采用打分、貼小紅花、發(fā)小獎品等方式，調動積極性。心理學研究表明，興趣使人對所愛的事物給予優(yōu)先注意，并且具有時刻向往的心情。被稱為“樂器之王”的鋼琴，足以吸引孩子們對它產生濃厚興趣。不妨把孩子學鋼琴當作是“一種游戲”，一旦他們認為學鋼琴是一種“好玩有趣的游戲”，學習的熱情便會高漲。

萌發(fā)興趣。在學琴初期，我們就讓動聽優(yōu)美的聲音刺激其聽覺，讓他們萌動對美好聲音的向往，并意識到如此美妙的聲音就是從眼前這架鋼琴中流傳出來的，他們就會躍躍欲試，產生強烈的學習愿望。這時，根據兒童愛模仿這一特有的心理現(xiàn)象作出引導：“你聽，我這樣彈奏的聲音多美啊！”于是孩子便會積極模仿老師的動作練起來。如果此時教師單純追求孩子手指立起來，只會加重他們的心理負擔。

成就感的培養(yǎng)至關重要，是孩子實現(xiàn)自我價值、得到教師認可的一種心理需求。如果由于成功而受到鼓勵和表揚，就更加強調這種感受，并會產生繼續(xù)追求滿足感的需要，從而產生進一步學習鋼琴的興趣和動機，周而復始，也就不知不覺掌握了更難的鋼琴演奏技巧。在成就感的培養(yǎng)上，老師的配合也非常有益于孩子練琴，如果孩子練習的是單手彈奏，可給孩子配上和弦，和孩子一起彈奏，這樣，也容易讓孩子注意練習曲的節(jié)奏，初步感受和弦；有的練習曲配有歌詞，老師給孩子伴唱，他們的積極性肯定很高。學習到一定程度，給他們編排一個簡單的“四手聯(lián)彈”，成就感將會充分彰顯。

在長期的實踐中，筆者發(fā)現(xiàn)枯燥的指法練習對年齡小、注意力不集中的孩子來說，確實很難保持長時間的興趣。對此，可以教一些簡單的鋼琴練習曲，一旦學會了這首練習曲目，會從心理上有一種滿足感。當孩子遇到困惑的時候，馬上采取表揚的方法，給孩子寫一些評語，讓他們感到心里樂滋滋的，并期待著下節(jié)課的到來。久而久之，孩子的興趣就會被充分調動起來。

三、童心：少兒鋼琴教師的心靈通道

“以審美為核心”是《新音樂課程標準》中的基本理念首條要求。在具體教學中，要圍繞“審美”這個中心進行師生互動。

彈奏互動。教學時，不只是讓少兒彈奏，教師自己也可以為他們演奏一段名曲或進行生動的樂曲示范，力求做到音樂生動、奏法正確、速度合理?；蛘呓洺Ｐ缘嘏c少兒合作四手聯(lián)彈。

故事互動。如湯普森教材中的《排鐘》、《春之聲》、《仙女》都可以編出美麗的童話故事。上課時可以先給孩子講一段童話故事，然后提問問題，加深孩子們對樂曲的了解，使他們更喜歡彈奏。

媒介互動。如在教《四小天鵝舞曲》前，先給學生看一段舞劇《天鵝湖》中《四小天鵝舞曲》選段，感受音樂的氛圍和明快的節(jié)奏。然后和孩子們一起用拍手、跺腳等方式打出節(jié)奏，讓其先掌握基本節(jié)奏再學習彈奏樂曲。

彈唱互動。在教學過程中可以教彈一些少兒歌曲，并和孩子們一起演唱歌曲，形式可以是生彈師唱、師彈生唱或學生自彈自唱。

四、愛心：少兒鋼琴教師的指路明燈

少兒是一個脆弱的群體，需要呵護和關懷。孩子初上鋼琴課時好奇心很大，情緒也很緊張，態(tài)度和藹、語言親切，讓孩子喜歡的教師，容易讓兒童進入學習狀態(tài)。故此，教師的愛心、童心、耐心非常重要。有愛心，才能像父母一樣愛孩子；有童心，才能有孩子一樣的心靈，和兒童說得來、玩得來；有耐心，才能嚴格指導孩子學琴。有愛心、童心、耐心的教師更容易走近孩子，使孩子從內心里愿意接受教師的指導。

現(xiàn)在的孩子大多是獨生子女，特殊的家庭環(huán)境造就了特殊的心理和性格，主要表現(xiàn)在嬌氣任性，不能吃苦，毅力較差，惟我獨尊等方面。作為教師，應做到因人施教。對自尊心強的孩子，要特別注意語言的表達方式，切忌說“笨蛋”、“沒有用”這類否定性語言，傷孩子的自尊。

五、恒心：通向少兒學琴之路成功的捷徑

篇4

（遼寧師范大學音樂學院，遼寧大連116029）

【摘要】文章從八個方面討論了鋼琴教師的境界問題，即對學生的影響力、教學風格、理論體系、教育家的自信、創(chuàng)新精神、音樂的鑒賞者和評論者、孤獨和寂寞以及“有所為有所不為”等方面進行了討論，試圖對鋼琴教師這個職業(yè)的精神內涵進行一些剖析，拋磚引玉，以引起人們對鋼琴教學比較深入的思考和審視。

【關鍵詞】鋼琴教師；鋼琴教學；境界

鋼琴教師的境界，首先體現(xiàn)在對學生的影響力上。鋼琴教師的影響力和教學效果密切相關，例如教師能否致力于關注學生學習的全面發(fā)展；是否善于激發(fā)學生的內在學習動機和引發(fā)學生的藝術激情；是否對學生表現(xiàn)出足夠的、可以滿足學生內心驅動力的熱情和理解，這一切都對教學效果有著非常正面的影響。特別是教師對于學生能力發(fā)展的關注程度，更是教師專業(yè)動機的核心成分之一，它決定了教師是僅僅形式化地完成教學工作還是全力以赴地為學生的成長付出精力。好的鋼琴教師是在不知不覺中、潛移默化地影響學生的，這種影響力，是鋼琴教師個人專業(yè)才能與人格魅力的結合。教師具有專業(yè)才能，學生才會信服；教師具備人格魅力，學生才會崇敬。學生對教師的信服和崇敬，對學生，特別是年齡小的學生，具有很大的影響力，不但能激發(fā)學生的學習熱情，還會影響到學生的人生觀和價值觀，不夸張地說，有些影響是伴隨學生終身的。

形成自己獨特的教學風格是鋼琴教師的又一境界。包括教學的方法、對教學工作的認識、看待樂譜的態(tài)度、彈奏時的舉止、演奏時的即興、授課時的表情等。有些教師喜歡對學生提出超過學生能力的要求，長時間對一首作品精雕細刻，以求達到較高的成果。另一些教師則要求學生穩(wěn)扎穩(wěn)打，在學生能力的范圍內，循序漸進的成長。精確地說明各種風格之間的差別是不可能的，有多少卓越的鋼琴教師就有多少種風格。教學風格，第一，與教師的個性關系很大，有內向型的、外向型的、理性分析的、熱烈感人的、按部就班的、即興發(fā)揮的等。第二，與他的老師有關系，所有學習鋼琴的學生都會受到自己老師的深刻影響，這種影響往往是全方位的，當學生做了教師以后，習慣性地也會用自己老師的風格從事教學活動。第三，與教師的知識結構有關聯(lián)，有些教師的教學，比較多的傾向于技術、技巧的磨礪和挖掘。另一類教師可能比較多的擅長于理論分析和研究探索。有些教師喜歡大量的做示范讓學生模仿，還有些教師善于用音樂之外的各種比喻啟發(fā)學生。第四，與長期面對的學生狀況有關系，也就是俗話說的教學相長，長期面對有天賦的學生和面對才能平平的學生，課堂氣氛、教學方法、語言表達、音樂感受、對學生的各方面要求那是多么的不同啊。

具有完整的鋼琴演奏的理論體系是鋼琴教師的另一種境界。鋼琴教師必須學習和掌握理論，理論應當是科學地解釋和系統(tǒng)地闡明鋼琴的一切方面：從鋼琴基本彈奏法到鋼琴演奏技術各個方面的理論知識；從教學心理到演奏心理；從鋼琴藝術史到鋼琴技術的發(fā)展演變理論；從音樂處理的方法到音樂哲學的觀點等方方面面。具有這種理論體系，鋼琴教師才能在教學中既能人乎其中還能出乎其外，在教學中對學生的學習狀況就能夠看到長遠，做出全面而客觀的安排，對學生在學習中出現(xiàn)的問題能夠看得準、辦法多、解決快，教學工作就會游刃有余、從容應對。鋼琴教師具有這種境界，才能更好地傳道、授業(yè)、解惑，才能從容面對各種挑戰(zhàn)。對鋼琴演奏理論的不斷研究和掌握也是鋼琴教師的一種特點。

鋼琴教師還需要具備教育家的自信。這種境界來自于教師不斷的學習、不斷的自我要求和提高，更重要的是對鋼琴教學工作的認識和熱愛。作為教師，終身學習是一種常態(tài)，對于一個平常的音樂知識也要常見常新。比如常見的subito P就有各式各樣的演繹：有時必須把它演奏成驚嚇、哆嗦；有時它是突然地進入另一個可聞的世界，關上了窗，街上的聲音很大，而你聽起來卻很輕；還有一種，好像大家都突然小聲說話，因為知道旁邊有病人在睡覺。這三個例子和三種截然不同的描寫心理變化的力度記號，了解它并教給學生在適當的時候如何完成是教師的本分。再比如同樣是漸弱，decrescendo( decrese．)與diminuendo( dim．)在貝多芬和舒伯特鋼琴奏鳴曲的演奏中表現(xiàn)出的微妙差異，需要教師既要有準確的示范，還要有生動而明確的理論講解。諸如此類關于演奏風格的詮釋、音樂表情術語在不同作曲家樂譜上的含義、各種表達音樂聲音內容的細微技術感覺、變化中的各種音樂觀點等，都需要教師的不斷學習和研究。鋼琴教師只有對鋼琴教學這項事業(yè)發(fā)自內心的熱愛，才不會被世俗的、功利的潮流所淹沒，才會在求道的路上堅持下去。在不斷的學習和研究中養(yǎng)成對鋼琴教學事業(yè)的自信，才能保持對鋼琴教學事業(yè)自發(fā)的長期熱愛。熱愛是這項事業(yè)的支撐，是發(fā)展這項事業(yè)的動力，自信是這項事業(yè)的保證。

發(fā)展鋼琴演奏新的理論，也就是創(chuàng)新的境界：每個時代都在藝術中尋找她所需要的東西，不僅努力在藝術中揭示使人注意的東西，而且還要揭示那些應當了解的東西。今天的人們已不滿足于鋼琴演奏對樂譜表面內容的解釋，而是需要聽到新的內容，感受到對音樂更深層次的揭示。比如說，巴赫的宗教音樂是為虔誠的教徒而寫的，今天演奏它卻帶給我們另外的情感。把這種情感找出來，表達出來，就使巴赫的音樂有了現(xiàn)代的精神，從而豐富了表演藝術。如果說鋼琴表演者對音樂新的解釋是靠直覺演繹出來的，而鋼琴教師則是自覺的研究和發(fā)展這種創(chuàng)新。鋼琴教師的責任不但要求他們做好自己的工作，還需要考慮培養(yǎng)學生積極的思維能力，要考慮適應于時展的藝術表演。藝術貴在創(chuàng)新，創(chuàng)新是藝術的生命力，司空見慣的表演，程式化的演奏，既造成演奏者的激情枯萎、流于平庸，也容易使聽眾產生聽覺疲勞和厭倦情緒。比如說普羅科菲耶夫的音樂，有人說他是發(fā)動機音樂的作曲家，人們普遍認可用敲擊的觸鍵方式，演奏的干澀、帶刺，而忽略了他的音樂中很多抒情的東西，帶有俄羅斯傳統(tǒng)所固有的歌唱性片段。鋼琴教師應當具有引導學生挖掘、尋找新的表演領域的能力，這又是一種鋼琴教師的境界。

鋼琴教師是音樂的鑒賞者和評論者。這種境界也是鋼琴教師的專業(yè)修養(yǎng)和專業(yè)能力的重要方面，作為學生的引路人，鋼琴教師的鑒賞力和藝術品味對學生的影響是毋庸置疑的，不斷提高音樂的鑒賞水平和評論的客觀性，在教學中對各種風格的鋼琴演奏進行專業(yè)的分析和評價，是鋼琴教育的重要組成部分。作為教育工作者，參與社會音樂普及活動和社會音樂評判工作是鋼琴教師責無旁貸的責任。這就需要教師對音樂具備挑剔而靈敏的耳朵、出眾的品味和修養(yǎng)、恰當的語言和文字表達能力，鋼琴教師應當是音樂鑒賞和評論的權威。在鋼琴教師的日常教學工作中也時時需要評論和鑒別，他所面對的學生是各種各樣、形形的，對學生的學習給予恰如其分的評論和適當的鑒定，會促使學生的學習向積極的方面發(fā)展，反之則帶給學生挫折感甚至造成教學的失敗。

鋼琴教師這個職業(yè)本身的諸多特點，決定了鋼琴教學工作是相對封閉的、個性化的，鋼琴教師需要忍耐孤獨和寂寞，要有胸懷和度量。與那些風光無限的明星教師相比，絕大多數鋼琴教師都是默默無聞地做著自己本分的工作。很多演奏大師的老師并不都是名聲顯赫的教師，特別是在基礎階段的老師，付出的勞動更加艱辛而往往容易被人遺忘。以前鋼琴教師都是自由職業(yè)者，現(xiàn)在雖然大部分的教師都有了固定的工作單位，但是工作的性質和形式沒有太多變化，教師之間的專業(yè)交流不多，而往往把學生看作自己的私家弟子，門戶之見、門派觀念比較常見。因此，鋼琴教師必須具備容納各種藝術觀點的寬廣胸懷，和容忍學生成長變化的怡然大度。這是一種往往被忽略的境界。

最后，鋼琴教師在教學中要“有所為有所不為”。學生的成長需要時間和空間，過多人為地訓練、雕琢往往損壞了學生的自然天性。在鋼琴學習的現(xiàn)實中，我們見到過不少因為教學隨意、放任自流帶給學生演奏上的棘手問題；更嚴重的問題是那些因為教學過于嚴厲、固執(zhí)教條造成的學生心理障礙和演奏的緊張、不自然，甚至造成學生對彈鋼琴的抵觸和厭惡，而這些問題往往是極其頑固難解的。教學不當比教學不到的問題更嚴重?！坝兴鶠椤睍r認真負責、嚴格要求、細致入微、一絲不茍，做一個循循善誘的嚴師；“有所不為”時裝聾作啞、視而不見、迂回等待、留有余地，做一個經驗老道的旁觀者，靜觀學生學習的動態(tài)，尋找解決問題的最佳時機。在“有所為有所不為”中做一個鋼琴教學的優(yōu)秀園丁也是一種境界。

鋼琴教學具有高度的藝術性、技術性和科學性，其本身所包含的復雜而獨有的知識體系，需要教師付出艱辛的學習、研究和練習。鋼琴教師的世界觀、人生觀以及教育觀念在教學中潛移默化地影響著學生；鋼琴教師的人格、責任心、事業(yè)心以及奉獻精神在教學中引領著學生；而鋼琴教師不斷提高的境界，則是鋼琴教學整體水平的保證，是鋼琴事業(yè)發(fā)展的一個不歇源泉，是鋼琴教師從教學匠人升華為教育家的必由之路。

參考文獻

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篇5

關鍵詞：心理因素；彈奏技巧；自信心；心理素質；藝術修養(yǎng)

學習鋼琴的學生，不僅需要扎實的基本功，同時也非常需要有健康的心理狀態(tài)。我們知道外科醫(yī)生為病人手術時，若精神過分緊張，手術一定失敗。同樣，學生在演奏時也必須從思想上放松，否則就不能發(fā)揮應有的水平。從以往的情況看，每月的會課，期末的鋼琴考試，有很多學生怯場、發(fā)慌。一首非常熟練的樂曲一緊張就出現(xiàn)了“拋錨”“斷條”等現(xiàn)象，甚至大腦一片空白，忘記譜子，找不準鍵子。這種現(xiàn)象嚴重地影響了學生的自信心與進取心，使他們喪失了學習鋼琴的勇氣。作為鋼琴教師，不僅要教給學生演奏的技巧和方法，而且應把引導學生克服緊張心理，養(yǎng)成良好的心理素質放在同等重要的位置來對待。我在教學實踐中嘗試了一些方法，實踐證明這些方法是行之有效的。

一、鋼琴演奏中心理失衡的原因

（1）有一些學生一到觀摩、考試時心理總有負擔，怕自己彈不好讓別人笑話，所以還沒上考場就開始擔心自己的演奏能否成功。

（2）有些學生在考試時受周圍環(huán)境的影響很嚴重。比如前一個上場的同學彈奏得很成功，后者就被前者的成功嚇住了，怕自己彈得不如前者，內心充滿了擔憂，但又想壓過對方，在這種矛盾的心理下演奏定會失敗的。另一種現(xiàn)象是前者演奏緊張發(fā)慌會直接影響后者水平的正常發(fā)揮，等到他上場時內心很緊張，動搖了演奏信心，帶著這種心理演奏效果肯定是不會好的。

（3）有的學生學琴較晚，基礎相對來說較差，總有一種自卑感，自己關門在琴房練琴時還好，只要一有人看他彈奏，他就緊張。

（4）技術上的問題也會影響心理的穩(wěn)定。比如有的學生彈奏僵硬，手臂不放松，手指力量下不去，彈奏方法不對頭，因此在彈奏快速的樂曲和技術難度較大的作品時就不能再現(xiàn)作品的原有風格。往往越是擔心彈不好的地方，越出問題。越彈不好，心理負擔越重，因此產生了惡性循環(huán)現(xiàn)象。這種現(xiàn)象產生的主要原因是教師在課堂上沒有用正確的方法解決學生存在的這些技術上的問題。

以上幾種原因，我認為主要是沒有正確地、實事求是地看待自己的緣故。自信與自卑在同一個人身上同時存在，如何培養(yǎng)學生的自信心，讓自信強于自卑是建立心理平衡的關鍵。我們教師要使學生克服這種不平衡，除了要調節(jié)他們內心的情緒之外，還要不斷地充實他們的音樂修養(yǎng)，讓學生平時練琴就要注重有意識地培養(yǎng)和改善自己的心理，這將有助于克服心理的不平衡。

二、平衡學生演奏心理的有效措施

1克服背譜的盲目性，變下意識為有意識

有的學生在彈奏中突變出現(xiàn)“斷條”現(xiàn)象，這與他們平時記譜方法不當有著直接的關系。學習彈奏一首樂曲離不開記憶。心理學家認為，記憶是過去經驗在人腦中的反應，也就是說記憶是指把以前認識的事情通過大腦和神經系統(tǒng)再現(xiàn)感知過的事物。我們平時背譜必須有意識地去背，簡單說就是要通過大腦去背，如對樂曲的旋律、和聲、調性以及對各種織體結構等的記憶。這樣的記憶才能準確地把握作品，即使受到心理干擾也不會出現(xiàn)太大的問題，有意識記憶會幫助他們戰(zhàn)勝干擾。下意識記憶是不通過大腦的記憶，只是憑肌肉的感覺，手指的感性來機械地彈奏，這樣的記憶是暫時的而且是不可把握的。在演奏中出現(xiàn)“斷條”問題往往是與背譜的盲目性即過分依賴下意識記憶有關。在彈奏中手只是完成體現(xiàn)記憶的一種工具，忽略了大腦記憶（即有意識記憶）就會直接影響了背譜效率的把握性。因此，我們鋼琴老師要有意識地引導學生在平時練琴時使大腦高度集中。練習一首新的曲子一定要認真看譜練習，注意譜中的指法、各種小分句的彈奏、音符與節(jié)奏的準確性以及各種表情記號。教師要培養(yǎng)學生練琴時養(yǎng)成看譜彈琴的習慣，當需要背譜彈奏時，一定要有意識地通過大腦記譜，一定要用腦子指揮手，不能盲目地憑感覺去記憶。只有大腦有了把握，才可能保證手指的把握，才能在彈奏中胸有成竹，取得好的演奏效果。總之，變下意識為有意識，對背譜是很重要的。與此同時，我們鋼琴教師應要求學生在平時練琴時思想集中，防止養(yǎng)成漫不經心的練琴習慣。

2彈琴技術應同音樂表現(xiàn)緊密結合

彈奏技巧是指用巧妙的方法來彈奏，掌握了高難度的技巧才會有好的彈奏技術。如果枯燥地彈奏音符是不會感染聽眾的，這不能被稱為真正的音樂。我們鋼琴教師要注重培養(yǎng)學生良好的音樂修養(yǎng)，在鋼琴教學中，不但要教學彈奏技巧，還要對作品的曲式結構、和聲進行、調式展開等方面進行分析，使學生對作品有一個整體的認識。然后再進行逐

句逐段的分析，了解作品的開始、和結尾，以及準確地把握作品的音樂形象，分析作品所表現(xiàn)的音樂修養(yǎng)，擴大音樂視野，在演奏中才會充分地發(fā)揮自己，能夠被音樂所感染，能在演奏中感受音樂。忘記一切干擾，使自己進入音樂意境，投入音樂，正如涅高茲所說：“對音樂掌握理解越深，對技術的恐懼就越小。”音樂講究以情帶聲，那么鋼琴演奏就要講究以音樂帶動技術，以音樂來求得心理上的平衡。

3培養(yǎng)學生在演奏中建立信心

有的學生因受周圍環(huán)境的影響，擾亂了自己的演奏意識，情緒穩(wěn)定不下來，怕自己彈不好。在這種矛盾的心理下演奏定會失敗的。對這樣一些學生，老師在平時上課時就要經常地鼓勵他們，當學生有了進步要及時地表揚他們，根據他們的優(yōu)點、長處、技術水平選擇適合他們彈奏的曲目。對于緊張型的學生，考試曲目要定得稍低于他們平時彈奏的程度，這樣他們才會有信心，才會胸有成竹，才會演奏得得心應手。

4定期舉行觀摩會，鍛煉學生演奏的心理素質

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關鍵詞：鋼琴 教師 素質 能力

近些年來，人們物質生活水平不斷地提高，精神文化需求也隨之提升，越來越多的人們加入了學習鋼琴的隊伍中。提高完善鋼琴教師的素質和教學能力是至關重要并且刻不容緩的任務。筆者認為一名優(yōu)秀的鋼琴教師應具有高尚的師德、教育能力和綜合素養(yǎng)這三點品質，下面筆者將具體講述一下。

一、高尚的師德

（一）良好的道德品質和愛國主義精神

一名優(yōu)秀鋼琴教師不僅應該有扎實的專業(yè)技能，豐富的教育理論知識，還應具備良好的道德修養(yǎng)?，F(xiàn)在絕大多數的鋼琴學習者，都是5-15歲的中小學生。處在這一年齡段的學生，他們的人生觀和價值觀還沒有建立起來，教師的世界觀、人生觀和價值觀甚至一言一行，都會對學生未來的發(fā)展產生潛移默化的影響。因此，良好的道德修養(yǎng)對鋼琴教師來說非常重要。

一名優(yōu)秀的鋼琴教師應該將愛國主義精神融入到日常教學中，潛移默化地影響學生，使學生也擁有熱愛祖國的高尚情懷，促進學生正確人生觀的形成。比如為學生布置中國革命鋼琴作品以及講解當時的創(chuàng)作背景，在指導學生彈奏肖邦作品時講解肖邦的愛國主義精神等，讓學生通過鋼琴作品深入了解作曲家對祖國的熱愛之情，進而引導、激發(fā)學生的愛國主義情懷。

（二）敬崗愛業(yè)、愛學生

教師的工作相對來說是比較枯燥的，如果教師不熱愛自己的事業(yè)，日積月累容易造成焦躁、懈怠等心理和情緒。將這些不良的因素帶給學生，會對學生產生不利影響。相反，鋼琴教師熱愛這份工作，首先會把這種熱情帶入課堂，傳達給學生，造成積極向上的課堂氛圍；其次熱愛鋼琴教育事業(yè)的教師通常有扎實的專業(yè)技能，科學的教學理念與教學方法；最后熱愛教育事業(yè)的教師不會止步于前，會在課后自我反思，自我提升，不斷充實自己，使鋼琴教學煥發(fā)出更加奪目的光彩。

曾經有一位教育家說過：教育如果沒有感情，就如同池塘里沒有水一樣，沒有水就不是池塘，沒有愛，就沒有教育。愛是一名鋼琴教師必須具備的基本品質。要做到愛學生，就要做到尊重學生，公平、耐心對待每一位學生，并且對自己教過的每一位學生抱有感恩之心。感謝鋼琴程度好的學生，使教師的辛勤付出得到回報，增強教師的教學信心；感謝鋼琴程度差的學生，使教師反思教學過程中的不足，積累經驗。每一位鋼琴老師因為自己所帶過的不同類型的學生，也在進步、成長，走在成為一名優(yōu)秀教師的路上。

二、良好的教育能力

（一）教育理論能力

一名優(yōu)秀的鋼琴教師首先要有一定的鋼琴演奏水平和音樂基本知識；其次要對教育基本理論知識充分的掌握，恰當運用心理學、教育學、教育心理學等基本的概念，原理處理教學中的各種問題，可以準確表達自己的教育思想與內容，概括教育教學經驗。鋼琴教師會遇到很多不同年紀、不同性格的學生，這些學生在學習鋼琴的過程中會做出不同的反應、有不同的表現(xiàn)，或乖巧、或孤僻、或淘氣等等。如果鋼琴教師掌握了教育學、心理學和教育心理學等學科知識，并將其運用到不同情況的課堂中，相信會有事半功倍的效果。

（二）教育實踐能力

教育實踐能力包括：表達能力和示范能力；準確選擇教材、處理教材的能力；與學生交流的能力；創(chuàng)新能力；課后反思能力。

1.表達能力和示范能力

良好的表達能力可以使鋼琴老師將所要傳授的教學內容很好地傳授給學生，使學生明白教師的意圖；良好的示范能力可以更加直觀地指導學生對鋼琴知識的理解，并且可以促進學生的學習熱情，增加學生對鋼琴老師的敬佩之情。因此，表達能力和示范能力對于一個鋼琴教師來說是極為重要的。表達能力與示范能力好的教師，學生可以更快更準確的把握住老師所傳授知識的精髓，表達能力與示范能力較差的教師，會對學生的理解產生困擾，不利于學生學琴。

2.準確選擇教材、運用各種教學法的能力

每一位學生都有各自的特點，如果鋼琴教師只有一種教學方法、一套教學教材，那么如何來應對不同的學生呢？因此，鋼琴教師要根據每個學生不同的情況運用不同的教學方式方法，選擇不同的教材，為每一位學生制定適合的教學內容，并且明確教學內容的重點、難點以及教學內容在整個教材中占有什么樣的地位，學生學習這一內容有什么樣的意義等等。只有做到這幾點，鋼琴教師才能將知識更好地傳遞給學生。

3.與學生、家長溝通交流的能力

鋼琴教師的任務不僅僅是教會學生彈鋼琴，還要與學生多溝通、多交流，深入了解學生在鋼琴學習上的想法和困惑，以便提供幫助，促進學生的學習積極性和主動性的提高。不僅如此，與學生溝通交流還有助于促進良好的師生關系，促進鋼琴教學的順利進行。每節(jié)課下課之前抽出三到五分鐘對學生的近期表現(xiàn)與家長做一個簡短的溝通，雖然只有三到五分鐘，但是效果卻會非常好，不僅會引起家長的重視，讓家長明白在家怎樣督促孩子練琴；也會使教師了解學生平時在家的練琴狀態(tài)；更能讓學生感受到家長與老師對自己學習鋼琴的重視，使學生更加嚴格要求自己。

有的鋼琴教師非常不注重與學生、家長的溝通，認為上鋼琴課，就是把教師所學的鋼琴知識傳遞給學生，僅此而已，完全不顧學生以及家長的想法、困惑等等。鋼琴教師要學會與學生和家長交流溝通，耐心解答學生與家長的疑問，積極地幫助他們度過學琴上的難關，這對鋼琴課的順利進行是非常有幫助的。

4.創(chuàng)新能力

鋼琴教師創(chuàng)新能力體現(xiàn)在兩個方面：一是教學方法的創(chuàng)新，二是教學內容的創(chuàng)新。近幾年來國際比較流行的音樂教學法有鈴木教學法、奧爾夫音樂教學法、達爾克羅茲音樂教學法等，選取這些音樂教學法中適合鋼琴教學的部分，并結合自身經驗，創(chuàng)造出屬于自己的教學套路。在教學內容上，可以制定一套具有中國特色的教材，加入五聲音階的練習。由于鋼琴是外來樂器，我們的學生從開始學習鋼琴就學習外國教材，練習外國作品，造成了對民族音樂了解甚微。因此制定一套全面的具有中國特色的教材，有利于學生對中國音樂的了解，加強對中國音樂的認識。

5.教育反思能力

教育反思，是指教師個體以自己的教育教學行為為思考對象，對自己在教育教學中所做出的行為以及由此產生的結果進行自我審視和分析。美國學者波斯納提出：教師的成長=經驗+反思，反思是教師成長的基石。在備課過程中、上課過程中、課后，鋼琴教師都要進行反思，找到不足的地方，分析不足的原因，應怎樣加以改正；找到讓自己滿意的地方，記錄下來，總結出一套屬于自己的教學方法，提高自身的教學能力。

三、必不可缺的綜合素養(yǎng)

（一）多層復合的知識結構

一名優(yōu)秀的鋼琴教師不僅要指導學生的鋼琴演奏，還要為學生講解音樂史、鋼琴史以及必要的人文知識、音樂知識、音樂背景等。這就要求鋼琴教師不應該只會彈鋼琴，還應大量閱讀與鋼琴、音樂有關的書籍，例如鋼琴史、鋼琴家的傳記、音樂史等，了解音樂家的生平事跡以及音樂家所處的社會環(huán)境。在鋼琴教學中，遇到淘氣的學生，可以用某一位鋼琴家的小故事來吸引學生，激發(fā)學生的好奇心，從而使學生對鋼琴產生興趣。多層符合的知識結構對鋼琴教師以及鋼琴教學都是有利無害的。

（二）與時俱進的教育理念

隨著科技不斷進步，社會不斷發(fā)展，人們原有的知識和技能已經遠遠不能滿足現(xiàn)實工作和學習的需要。鋼琴教師要與時俱進，汲取新的知識，改變老化的知識結構；要轉變教育觀念，摸索更好的教學方法，尤其要加強學習并熟練運用現(xiàn)代化教學技術和手段。現(xiàn)在除了現(xiàn)場音樂會之外，網絡上有大量的鋼琴演奏視頻資料，教師可以下載給學生觀看，不僅讓學生感受到與名家之間的差距，還可以學習觀摩著名鋼琴家對作品的詮釋。

（三）保持童心

目前我國除了專業(yè)鋼琴學生之外，大部分的鋼琴學習者是中小學生，因此保持童心對于一名鋼琴教師，是極為重要的。孩子的思想總是天馬行空的，鋼琴教師只有保持童心，才能進入孩子的內心世界，才能更好地和他們溝通，有利于維護鋼琴教師與學生之間的關系，促進學生學習鋼琴的興趣。鋼琴教師在面對比較小的學生時，首先語氣語調要柔和，說話的方式方法要按照小孩子的套路來。筆者在給小孩子上課的時候，有時還會和他們聊起來動畫片，并把動畫片里的音樂與學生分享，對拉近與學生之間的關系，效果非常好。

（四）謙虛的態(tài)度、好學的精神

教師應該善于發(fā)現(xiàn)他人的優(yōu)點，吸取他人的教育經驗，彌補自己教學過程中的不足。在工作中，鋼琴教師們互相借鑒教學方法，交流教學心得，每一個學生適合不同的教學方法，甚至同一個學生的不同階段，需要不同的教學方法，如果教師僅有的教學方法不能滿足學生的需要，那么教師們的相互借鑒、學習或許會找到適合學生需要的教學方法；在教學中，如有學生提出教學過程中的不足和缺點或者學生的提問，教師不會回答，要客觀對待，調整好心態(tài)，虛心接受并與學生共同學習。

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但是也應該看到，由于多方面的原因，中小學音樂教師的實際水平和能力卻是參差不齊的。特別是作為中小學音樂教師應該具備的基本功――鋼琴即興伴奏能力，在一些音樂教師的身上讓我們看到的卻是這樣的情景：用單手彈琴為學生的歌唱伴奏；有的老師是鋼琴專業(yè)畢業(yè)，彈的卻是“八度”式的伴奏……鋼琴這件被稱為“樂器之王”的獨奏和伴奏樂器，此時仿佛失去了它應有的豐富表現(xiàn)力和伴奏作用，就如同虛設一樣。這對我們這些從事音樂教育的人來說，是多么的可悲和可嘆!

中小學音樂課教學的重要內容之一是唱歌課，課外輔導以及第二課堂的“聲樂班”、“合唱團”等，都是以唱歌為主。因此為歌曲伴奏，尤其是鋼琴即興伴奏，是中小學音樂教師必須掌握的基本功之一。好的伴奏可以激發(fā)學生學習音樂的興趣。反之，則會破壞音樂的美感，從而影響學生的學習興趣和情緒。所以，中小學音樂教師應加強和提高鋼琴即興伴奏的能力。如何提高鋼琴即興伴奏的能力呢?我認為可以從以下幾個方面入手：

一、加強音樂理論知識的學習

鋼琴即興伴奏，顧名思義，可以理解為即興或臨場發(fā)揮和創(chuàng)作的，具有靈活性和隨意性的伴奏形式。雖然給它冠以“即興”之名，但這種“即興”更多的是建立在“理性”之上的。要想提高即興伴奏能力，首先要加強對作曲技術理論知識的學習，主要是和聲學，當然也包括復調、曲式學、配器法和旋律寫作等方面的知識。但是千萬不能紙上談兵地學，必須加強動手的能力，特別是在學習和聲理論的同時，要在鋼琴上進行和弦連接的彈奏訓練。下面就介紹一下和弦連接訓練的基本步驟和方法：

1、采用和弦連接最基本的邏輯形式：Ⅰ(主和弦)―Ⅳ(下屬和弦)―Ⅴ(屬和弦)―Ⅰ(主和弦)來進行訓練，這樣可以使彈奏者在短時間內，迅速掌握為歌曲旋律配和弦的，也是最基礎的和聲邏輯思維方式，這對于彈好鋼琴即興伴奏是非常重要的。

2、從C大調(包括其關系小調，即a小調)和弦連接開始，逐漸向其它的調式、調性擴展，直至二十四個大小調都要熟練。

3、和弦的聲部連接采用鍵盤和聲連接法――即聲部的密集排列，這樣主要是為了方便學習和彈奏。聲部的開放排列不利于鋼琴彈奏的快速掌握，應盡量少用。

4、在熟悉正三和弦Ⅰ、Ⅵ、Ⅴ、的基礎上，進一步加強對副三和弦的學習和使用，從而全面掌握自然音體系的各大小調和弦的連接。有條件的話，還可以進一步學習西方變音體系和中國民族五聲調式的和聲知識。

5、和弦音型化。在和弦聲部連接熟練的基礎上，要把和弦轉化成各種不同風格的音型，并能在具體的歌曲伴奏中準確和熟練地使用。

二、提高鋼琴的演奏水平

鋼琴即興伴奏光靠理論上的提高是不夠的，還必須提高鋼琴的演奏水平。因為最終鋼琴即興伴奏還必須需落實到手上去彈奏，所以彈奏者(或學習者)鋼琴的實際演奏能力對即興伴奏的學習有很大的促進作用，俗話說“水漲船高”，這就要靠彈奏者自己在鋼琴的演奏上多下功夫。我認為要想彈好鋼琴即興伴奏，彈奏者的鋼琴演奏水平至少應達到車爾尼《299》的程度，并且還要不斷提高才行。

三、理論與實踐的結合

這里關鍵的問題是作曲理論與鋼琴技巧結合在一起的實際運用，主要是二十四個大小調的音階、琶音、和弦連接和不同的伴奏音型都要在鋼琴上練得熟練，做到信手拈來，同時還要在具體的歌曲中能夠準確和恰當的運用。下面就談談如何對一首歌曲進行即興伴奏，以及應注意的一些問題。

1、分析歌曲的曲式結構。找出歌曲的前奏(包括間奏和尾奏)、呈示部分和部分，并明確調式、調性。如果歌曲沒有寫前奏，一般可采用歌曲部分的旋律作為前奏。

2、編配和弦。為歌曲配和弦應采取多樣化的原則，正、副三和弦或七和弦都要考慮，最好還能標出半終止和全終止的地方。

3、選擇音型。根據歌曲的風格和特點，選擇恰當的音型與之匹配。一首歌曲往往采用二至三種音型即可，多了就顯得雜亂和零碎，音樂的風格就很難統(tǒng)一。

4、伴奏形式的運用。伴奏形式指的是帶旋律的伴奏和不帶旋律的伴奏。一般情況下：歌曲的前奏用帶旋律的伴奏形式，歌曲的呈示部分用不帶旋律的伴奏形式，歌曲的部分用帶旋律的伴奏形式，同時為了突出旋律和加強對比，部分往往采用鋼琴“八度”的彈奏方式。但應注意，這種方式不是絕對的和唯一的，彈奏者可以根據不同的歌曲，加以靈活處理。

5、歌曲的加花填空和副旋律。這兩個問題較為復雜，它對彈奏者的和聲、復調知識要求較高，而且要具有一定的即興創(chuàng)作能力。加花填空一般用在每一句樂句的結束音上，這個音的時值往往較長，可以用和弦音來加花，也可以適當用和弦外音來加花，原則就是長音一定要“填空”，為演唱者作鋪墊。為歌曲加副旋律的難度就比較大了，它對彈奏者的要求也就更高，限于篇幅，在此就暫不展開討論。

鋼琴即興伴奏的彈奏者若能夠做到以上要求，可以說已經具備了一定的鋼琴即興伴奏能力。但俗話說藝無止境，要想把鋼琴即興伴奏彈得更好，還應注意幾個問題：一是多與演唱者進行配合，以達到“珠聯(lián)璧合”的效果；二是不能“閉門造車”，要多與別人交流，多向別人請教，多向“正譜”――即由專家編配的鋼琴伴奏學習：三是要善于分析和總結。只有這樣，才能使鋼琴即興伴奏的能力逐步得以提高。

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摘要：高校鋼琴教師是高校鋼琴課程的實踐者，教師在教育觀念上的創(chuàng)新及教師綜合素質的提高對教學質量的改變是至關重要的，對所培養(yǎng)目標的確定及作為學者型教師教育觀念的創(chuàng)新對高校鋼琴教學質量的提高同樣意義重大。

關鍵詞：高校 鋼琴教師 教育觀念 綜合素質

隨著我國教育改革的不斷推進，素質教育的廣泛開展，音樂教育已經成為素質教育的一個重要組成部分，在提高學生文化素質、陶冶情操、健全人格等方面有著不可替代的作用。我省公共藝術教育作為我國學校藝術教育的重要組成部分，是教育不可或缺的內容，是學校傳遞和發(fā)揚人文精神、培養(yǎng)新時期高素質人才、促進學生全面發(fā)展和健康成長的重要途徑，對學生審美能力及全面素質的培養(yǎng)與提高具有十分重要的意義。而在實施素質教育的過程中，作為主體力量的教師，其職責是為國家的教育事業(yè)教書育人、培養(yǎng)人才，教師教育觀念對人們的教育行動具有重要的指導意義和決定性作用。新時期我們要實現(xiàn)從傳統(tǒng)教育向現(xiàn)代教育的順利轉型，就必須樹立創(chuàng)新教育的理念，而創(chuàng)新教育的實施和推進，則呼喚著高校教師角色的轉變，不僅要求高校教師學有專長，有寬闊的思路、淵博的知識、良好的文化藝術素養(yǎng)和健康的心理，而且還要不斷更新知識。只有這樣高素質的教師，才能更好的教育學生。

高校音樂教育培養(yǎng)的主要是中小學音樂教育工作者及普通社會音樂工作者，鋼琴教學是高校音樂教學的重要內容。在高校專業(yè)音樂教育中，鋼琴課在所有的基礎課程中占據突出的地位，它是高校音樂專業(yè)學生的必修課，又是全體中小學音樂教育工作者的必備能力；也是實施音樂素質教育的一項基礎教學。因此，高校鋼琴教師應當具有現(xiàn)代創(chuàng)新意識，鋼琴課的教學應打破傳統(tǒng)的教學規(guī)律，樹立科學的教學觀，使學生掌握基本的彈奏技能的同時，在教學思路上再往做拓寬，以開闊學生音樂視野，培養(yǎng)和發(fā)展學生的創(chuàng)新能力。

一、目前高校音樂教育模式及鋼琴教師的教學狀況

國家頒發(fā)的新《音樂課程標準》規(guī)定：以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個性發(fā)展，重視音樂實踐，鼓勵音樂創(chuàng)作等新的基本理念。這就意味著要打破高師長期以來參照音樂院校的教學模式，因為音樂院校的教學模式是以學科為中心，強調學科內在的嚴密與完整，和本學科的重要性及未來專業(yè)性發(fā)展的理念。這種理念影響著高師的音樂教學，使高校教師長期以來沒有意識到培養(yǎng)和面對的是未來的中小學音樂教師，因此，教師上課向學生傳授的只是本學科專業(yè)音樂知識，而不會介紹課本外的內容；在大學里不被重視的鋼琴伴奏課，在中小學卻有著極其廣泛的應用，甚至以即興伴奏能力來衡量其鋼琴彈奏水平；在大學里“重技巧輕理論”的現(xiàn)象，在實際工作中其不足之處很快暴露無遺。

本人通過河南省政府決策研究招標課題研究，從我省對非藝術專業(yè)學生進行公共藝術教育的實施狀況出發(fā)，對課程的開課狀況、教學內容、師資隊伍、管理體制等方面的現(xiàn)狀進行了調查，目前普遍的現(xiàn)象有以下幾點：

1.傳統(tǒng)的鋼琴課是一對一的小課，老師面對的是一個學生，這種師徒式的傳授方式，可使學生練就過硬的基本功，但同時也應看到它的局限性，即教師和學生之間缺乏必要的溝通，不能博采眾長，補己之短。當然這種情況現(xiàn)在已有改觀，但仍需進一步改進。如經這樣的模式培養(yǎng)的學生踏入社會，就可能是一位教書匠，憑著經驗教學，即在老師那里怎么學，我就怎么教的經驗型教師，而缺乏成為活學活用的研究型、反思型教師。

2.鋼琴課在延續(xù)專業(yè)音樂院校教學模式的具體表現(xiàn)是練量的樂曲來提高技術。專業(yè)院校是培養(yǎng)高精尖型的專業(yè)表演人才，而高師所培養(yǎng)的是未來中小學音樂教師，二者之間存在很大的差距，本是一目了然的事情，但在實際操作中卻并非如此，更有甚者，放棄基礎練習不做，而一味地去鉆一些高難曲目，這樣勢必造成不符合教學規(guī)律的不良情況。這樣的教師只會一味地接受、盲目地模仿，缺乏主動參與，積極探索和創(chuàng)造。

3.在地方院校中還普遍存在一種“唯技術”論的現(xiàn)象，就是除了技術別的什么也不講，只要彈奏的快就能說明問題，也不管音樂處理得如何，是否符合作品所處時代的風格等等。一些教師熱衷于操作訓練，僅滿足于技術水平，而不去考慮音樂的審美教育，不去體驗創(chuàng)造音樂、享受音樂的過程。這些問題的存在，說明我們高校鋼琴教學在教學審美方法和技術與音樂并重的教學理念上和國內一流院校相比存在很大的差距。

二、高校鋼琴教師應具備的基本技能和創(chuàng)新意識

教師的職責就是教書育人，作為一名合格的鋼琴教師，要勇于創(chuàng)新并且具有豐富的教學經驗、敏銳的判斷能力和因材施教的能力，因此，鋼琴教師要善于發(fā)現(xiàn)問題，豐富和完善自己，努力學習，不斷探索和積累。具體應做好以下幾個方面：

1.改變“唯技術論”的舊觀念，在教學中樹立技能訓練與藝術表現(xiàn)相結合的觀念。

以培養(yǎng)對鋼琴知識和技能的綜合運用能力和即興編創(chuàng)能力為核心，以鋼琴技能基礎課為起點，以掌握基本技能為基礎，以提高綜合素質為目標，堅持技能訓練與藝術表現(xiàn)、繼承傳統(tǒng)與理念創(chuàng)新、技術理論與藝術理論、課堂教學與藝術實踐相結合的理念，使學生明白，技能訓練最終是為表現(xiàn)音樂服務的。當然，這需要思想上的轉變，需要知識上的更新，更需要不斷學習，開闊視野，深入鉆研。教師一方面把最新的鋼琴教學法和教學思路運用到自己的教學中去，另一方面探索出一條適合中小學音樂教育的鋼琴教學模式，以點帶面，改變高校鋼琴教學所存在的問題，提高高校鋼琴教學的應變能力，使之與國內乃至國際的大環(huán)境接軌。

2.研究鋼琴教學法，根據教學對象設計教學內容。

鋼琴教學法，即鋼琴教學方法的規(guī)律和原則。它不是具體的，不是個性化的，是一種規(guī)律——是通過歸納總結并通過實踐所獲得的有科學依據的教育理論。

鋼琴教學法的作用：總結以往的經驗，在此基礎上完善鋼琴教育的規(guī)律性；通過對教學規(guī)律的研究，尋找到鋼琴教育可行性發(fā)展的途徑。因此，高師鋼琴教師應在教學工作之余，學習鋼琴教學法，尋找鋼琴教育的規(guī)律性。因為，鋼琴演奏和鋼琴教學是兩種不同的概念，不論其演奏鋼琴的技巧如何高超，并不能保證他擅長鋼琴教學。演奏畢竟是一個人的事，教授他人時卻有“教和學”存在，而鋼琴教學的過程就是解決怎樣教和怎樣學的過程。作為教師要善于打破舊經驗的束縛，積極研究新的鋼琴教學法探索出一條切實可行的、教學效果好的方法來運用到自己的教學中去。因此，熟練運用鋼琴教學法，對自己的教學會有很好的指導意義，教師在設計有關的教學內容時一定要合理的把握和運用。

3.要有一定的彈奏示范能力

鋼琴彈奏是鋼琴教師必備的技能，鋼琴教師可在上課的過程中通過示范彈奏來加深學生對課堂內容的理解。這樣，教師可使“言傳”與“身教”有機地結合起來，使他的教學更更令人信服。不僅是激發(fā)學生興趣最有力的手段，還能使教師從生硬的、喋喋不休的理論講解中解放出來。通過正反兩方面的示范，學生不僅可直接模仿教師的彈奏，清楚自己存在的問題，糾正彈奏中的錯誤，還可體會教師對樂曲的理解和藝術表現(xiàn)，達到對作品深層次的理解和把握。只有那些功底扎實，且有一定的彈奏實踐并能夠科學地處理教學中存在問題的教師，才能被認為是合格的鋼琴教師。

4.要有較強的“診斷”能力和“對癥下藥”的能力

教師上課就像是醫(yī)生看病，醫(yī)生給病人看病，需診斷出病因繼而對癥下藥，而教師給學生上課也是同樣的道理。因為，每個學生在學習鋼琴的過程中都或多或少存在彈奏技術和音樂表現(xiàn)方面的問題，教師應在上課的過程中，及時發(fā)現(xiàn)問題和運用有效的方法逐步解決問題 。這些問題包括：第一，彈奏技術中手指的基本運動方式。包括單音、雙音、和弦，在連奏、斷奏、和跳奏中的運動，這是鋼琴彈奏的基礎也是彈奏技術的核心部分。前蘇聯(lián)著名鋼琴家、鋼琴教育家涅高茲曾說：“手指是最前線的戰(zhàn)士”。因此，要有好的判斷能力并嚴加指正。第二，音色。一名合格的鋼琴教師要有一雙靈敏的耳朵，隨時判斷出學生彈奏的聲音質量，“好的聲音是音樂的締造者”。因此，從一開始，教師就要把這個概念傳達給學生，使學生樹立起判斷彈奏聲音的意識，有了好的聲音概念學生的彈奏就會優(yōu)美得多，而手指的技術也會相得益彰。第三，音樂。音樂和音色是兩種概念，音色是指聲音，而音樂是指內容。一位合格的鋼琴教師，一定能從學生的彈奏中分辨出其音樂表現(xiàn)的正確與否，出色的音樂表現(xiàn)除了自身的感覺和悟性外就是靠老師的指導，好的鋼琴教師在指導學生的音樂表現(xiàn)時，除了直觀感受外，還要有準確的語言表達能力，甚至是必要的形體動作和豐富的史學知識、音樂理論知識、美學知識、文學知識甚至哲學知識，此外對事物的敏感及其他秭妹藝術的涉獵，對音樂的表現(xiàn)也是很有幫助的。

5.科學的運用教材的能力

鋼琴作品浩如煙海，教師在有選擇的運用中使學生的鋼琴技藝不斷提高。正如鋼琴家、作曲家拉赫馬尼諾夫說：“每個作品都有一定的結構布局，必須把他找出來，按作者的藝術風格把作品結構架起來”。教材的合理運用體現(xiàn)了教師的教學能力，因材施教的能力，靈活多變的能力，也體現(xiàn)了教師對學生的洞察力和了解程度。因此，科學的運用教材的能力是每一位鋼琴教師必須具備的。

6.良好的即興伴奏能力

高校音樂專業(yè)的鋼琴伴奏是其鋼琴必修課的重要內容，而即興伴奏，是指在較短的時間內為指定旋律構設和聲而即興般地彈出鍵盤織體化的伴奏。鋼琴伴奏能力的培養(yǎng)是高師鋼琴教學的一項重要內容，它使所培養(yǎng)的學生不但具有獨立演奏音樂作品的能力，同時又具備根據不同歌曲即興編配與彈奏的能力，從而培養(yǎng)出既適應社會文化藝術發(fā)展的多種需要，又勝任中小學基礎音樂教育實際需要的復合型人才。因此，較強的鋼琴伴奏能力，是鋼琴教師不可或缺的技能，它提高了教師的教學技能同時對教師的藝術實踐也起到了深化作用。

7.公平對待學生，不但教書還要育人。

公平的對待每一位學生，是教師最基本的職業(yè)道德。教書育人是教師的職責，高師教師面臨的是未來的中小學教師，因此，教師的一言一行都將影響學生未來的教學形象。“學高為師，身正為范”，教師在身體力行中對學生就起到了潛移默化的作用，甚至把自己老師的形象作為楷模來鞭策和鼓勵自己，繼而把他運用到教學中去。因此，作為一名掌握了現(xiàn)代教育理念的教師，作為一名以人為本的教師，作為一名“一切為了學生，為了學生一切”的教師，首先對學生應是一視同仁的態(tài)度。我國古代大教育家孔子所說的“有教無類”也即是此意。其次，要尊重學生的人格，關注學生的個性發(fā)展。學生和教師都是平等的人，在教學中，雖然教師處于主導地位，但不是主宰，因此，不能隨心所欲的對待學生，更不能羞辱他們。

三、高師鋼琴教師綜合素質的培養(yǎng)方法與途徑

現(xiàn)代社會是一個信息時代，終身學習對于鋼琴教師來說是一個立于教學最前沿的必由之路。學習的途徑很多，如脫產學習，進修、讀學位、做訪問學者等，此外短期培訓、觀摩大師班等形式也不失為一個有效的學習途徑。正如孔子所說：“三人行，必有我?guī)煛保蛏磉呌薪涷灥睦蠋煂W習，同行之間的互相學習等，借用他山之石彌補自身不足，正可謂是“處處留心皆學問”。另外多看本專業(yè)的書、多聽專業(yè)CD、多觀看分析演奏錄象等，都不失為很好的學習途徑。

20世紀80年代以來，西方發(fā)達國家興起的一種新的促進教師教育發(fā)展的教學理論和教學實踐方式，這種新的教學理論就被稱為反思性教學。反思性教學就是教學主體借助行動研究，不斷探究與解決自身和教學目的，以及教學工具等方面的問題，將學會教學與學會學習結合起來，努力提升教學實踐合理性，使自己成為學者型教師的過程。因此，鋼琴教師通過反思性教學可發(fā)現(xiàn)教學中出現(xiàn)的問題，彌補教學中的不足，同時又能提高教學實踐操作能力。這是教師職業(yè)成長的新模式，這不失為一個自我學習，自我提高的新思路。

總之，作為一個新時期的鋼琴教師，不僅要具備科學的知識結構、專業(yè)的技能和傳授知識技能的合格的教學能力，還應有創(chuàng)新的觀念以及奉獻精神。逐步改革高師鋼琴教學，與時俱進，積極探索，在實踐中不斷開拓新思路、研究新方法、解決新問題、總結新經驗。做一位有較強專業(yè)技能的、有豐富教學經驗的、合格的高師鋼琴教師是每一個熱愛師范音樂教育事業(yè)者的共同心愿。

參考文獻：

[1]中華人民共和國教育部.全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）[J].中國音樂教育，2002，（01）.

[2]王銳.實施音樂課程標準改革高師音樂教學[J].中國音樂教育，2002，（05）.

篇9

我校是由深圳市永恒盛實業(yè)有限公司于1999年興辦的一所九年一貫制現(xiàn)代化學校?，F(xiàn)有87個教學班，教職工達300人;設施先進，環(huán)境優(yōu)美，師資雄厚，管理規(guī)范;2005年12月被評為 “深圳市一級學?！?，2009年4月通過“廣東省一級學?！睂ＴL。先后榮獲深圳市“辦學效益優(yōu)秀學?！?、“教育系統(tǒng)先進單位”、“廣播體操標兵(傳統(tǒng))學?！?、“陽光體育活動先進學?！?、“書香校園”、“安全文明小區(qū)”、“深圳市優(yōu)質民辦學?！保瑥V東省“義務教育標準化學?！?、“健康促進示范學?！钡葮s譽稱號。因學校發(fā)展需要，現(xiàn)面向全國誠聘小學音樂教師。

一、招聘職位

1、小學音樂教師一名。(要求：鋼琴特長)

二、招聘條件

1.本科及以上學歷，有教師資格證，教齡2年以上，年齡40周歲以下;

2.身體健康，具備良好的教師基本素質，能吃苦耐勞，有敬業(yè)精神;

3.骨干教師、學科帶頭人、有深圳民辦學校工作經驗者優(yōu)先。

三、招聘辦法

1.遞交資料：將個人簡歷、榮譽證書等資料傳學校電子郵箱。

2.資料審核后，將用電話等方式通知面試的時間。

3.到校面試：面試時須將個人簡歷、身份證、職稱證、榮譽證書等相關證書復印件交學校留存，應聘材料概不退還。

四、福利待遇：小學教師年薪6.5—8.5萬元，初中教師年薪7—10萬元(以上工資不含教師長期從教津貼)。

五、相關事項：一經聘用，即簽訂勞動合同，依據政策規(guī)定購買五險一金，試用期一個月。

六、聯(lián)系方式

地址：深圳市龍華區(qū)三聯(lián)永恒學校(龍華街道天虹商場往東200米)

郵編：518109 電子郵箱：slyhxx(126.com)(126郵箱)

篇10

關鍵詞：鋼琴教學；鋼琴二重奏；價值；實踐

一、鋼琴教學中鋼琴二重奏的運用價值

（一）提高學生的練習興趣

在鋼琴教學中，學生長時間獨自練習勢必會感到枯燥、乏味，久而久之對練習產生厭煩心理，而運用鋼琴二重奏能夠有效改變這一現(xiàn)狀，提高學生的練習興趣。首先，鋼琴二重奏可增加練習的多樣性。兩個學生在彈奏同一樂曲時，不同學生的觸鍵方式和演奏方式均有所不同，能夠賦予練習新鮮感。尤其在彈奏中出現(xiàn)雙方意見分歧時，可以用兩種不同的方式詮釋作品，達到取長補短、歷久常新的學習效果。其次，鋼琴二重奏可增加練習的趣味性。鋼琴二重奏擁有很多優(yōu)秀的作品可供學生練習，使學生在合作練習中克服技術難關，并且鋼琴二重奏所形成的新音響效果還能夠讓學生體驗到聲音的豐富多樣，提高學生合作演奏的樂趣。

（二）提高學生對聲音層次的把握力

鋼琴二重奏能夠提高學生在彈奏時對聲音的感覺，合理控制聲音的層次比例，訓練學生敏銳的聽覺。具體體現(xiàn)在以下三個方面：一是增強音量控制力。在大部分四手聯(lián)彈作品中，通常由第一鋼琴右手彈奏旋律，另外三只手彈奏伴奏聲部，這時高音聲部的旋律音符較少，易被下方聲部掩蓋，所以這三只手必須處于接近于無聲但又能聽清楚的程度。在這種情況下，學生要辨析聲音音量的層次，通過細膩的觸鍵，加強對音量的控制。二是增加音色變化。在一部分鋼琴二重奏作品中，其作品是由交響樂或其他音樂形式改編而來，這就要求學生在彈奏時應當重視對不同樂器聲音的模仿，賦予音色多變性。三是增強聲部控制的理性。大部分學生在學習鋼琴時往往只關注對彈奏技術的掌握，而忽視對彈奏本身的理性分析，如此一來只能聽到優(yōu)美的旋律，卻聽不到音樂中的和聲織體，導致聲部較為淡薄，缺乏層次感。但是通過鋼琴二重奏可以彌補這一缺陷，尤其在練習多聲部音樂作品時，更能體現(xiàn)鋼琴二重奏的優(yōu)勢。

（三）提高學生彈奏的嚴謹性

在鋼琴教學中，學生們經常會出現(xiàn)快速音符彈奏不夠均勻，以及音符彈奏長度與樂譜不符的情況，他們忽視休止符的作用，而練習鋼琴二重奏可以改善這一現(xiàn)狀。如，在練習莫扎特D大調雙鋼琴奏鳴曲第三樂章時，若兩位學生同時彈奏16分音符存在不均勻的情況，那么就會造成音樂混亂，所以教師要讓兩位學生慢練，用嚴謹的練習態(tài)度保證同樣的觸鍵方式才能彈好該段落。在鋼琴二重奏練習的初期，學生很難做到彈奏一致，這就要求學生必須嚴格按照樂譜進行彈奏，不能摻雜個人的彈奏習慣，直到兩人對樂譜演奏熟練后，再通過溝通協(xié)商增加適度的自由伸縮度，用自己的理解去詮釋音樂作品，避免出現(xiàn)不符合樂譜的過分自由。此外，在鋼琴二重奏練習中，兩名學生要先各自單獨彈奏給對方聽，讓對方了解自己的韻律，而后再找尋雙方適合的變化幅度，從而有利于減少鋼琴二重奏時出現(xiàn)韻律不和諧的現(xiàn)象。

（四）提升學生的音樂素養(yǎng)

在鋼琴教學中引入鋼琴二重奏練習，能夠增強學生團結協(xié)作精神、審美能力、以及音樂表現(xiàn)力，對提升學生的音樂素養(yǎng)具有不可忽視的作用。首先，在培養(yǎng)團結協(xié)作精神方面，鋼琴二重奏能夠促使學生彼此之間達到精神上的溝通交流，積極主動地配合對方，控制好自己彈奏的力度和速度，才能共同完成彈奏作品，充分展現(xiàn)鋼琴二重奏的音樂魅力。其次，在培養(yǎng)學生音樂審美能力方面，鋼琴二重奏要求學生了解音樂的聲部，演奏時保持高度的注意力，有助于增強學生的音樂聽覺。同時，學生在演奏時還要融入豐富的想象力和情感，用更加準確的彈奏方式詮釋音樂作品，提高學生對音樂的鑒賞力。再次，在培養(yǎng)學生音樂表現(xiàn)力方面，鋼琴二重奏打破了傳統(tǒng)的演奏形式，在彈奏技巧層面增加了難度，而這種技巧難度的增加恰恰有助于提升演奏者的藝術感染力，通過豐富且獨具特色的演奏形式提升學生在演奏時的音樂表現(xiàn)力。

二、鋼琴教學中鋼琴二重奏的運用實踐

（一）教學方法的運用

鋼琴二重奏分為四手聯(lián)奏和雙鋼琴兩種演奏形式，在鋼琴教學中廣泛運用的四手聯(lián)奏形式，在曲目和音域上有著諸多限制，降低了鋼琴二重奏教學的靈活性。為此，鋼琴教學應當轉變這一教學現(xiàn)狀，改進傳統(tǒng)四手聯(lián)奏的教學方式，并積極推廣運用雙鋼琴教學方法，促進鋼琴二重奏教學的深入開展。學校應為學生建設獨立的雙鋼琴教室，布置多架鋼琴滿足學生練習需要。在練習鋼琴二重奏時，合作者既可以由生生之間配對組成，也可以由師生之間配合組成，同時還可以構建起多人多臺鋼琴的教學模式，激發(fā)學生的學習興趣，促使學生更加深入地理解和把握彈奏技巧，增強學生在配合彈奏時的默契程度，培養(yǎng)學生團結協(xié)作精神。此外，教師還要根據學生的基礎水平適當調整教學方式，對于配合默契、技術水平較高的學生，讓他們練習一些技巧難度較高的曲目，喚醒他們的求勝欲望，讓他們在挑戰(zhàn)難度中獲取成功的喜悅；對于配合默契不足、基礎較差的學生，教師可選取經過改編而降低難度的曲目讓他們練習，樹立他們的自信心，使其扎實掌握彈奏技巧。

（二）彈奏技術要點的運用

在開展鋼琴二重奏教學時，必須重視彈奏技術要點的運用，要求學生保證合奏的齊整性，具體包括以下四個方面：一是觸鍵協(xié)調一致。在二重奏練習中，教師要培養(yǎng)學生雙方統(tǒng)一的節(jié)奏感、敏銳的聽覺，確保樂句起止整齊、樂音清晰、銜接流暢，讓合奏雙方達到內心感應的高度契合。二是起始音合奏默契。在彈奏之前，雙方應當約定好暗示方式，如將手放在琴鍵上，主奏者抬起手腕的瞬間雙方一起觸鍵。這就要求合作者必須仔細觀察主奏者的手腕、肘部、手臂的細微動作，通過長時間的反復磨合，達到一定的默契程度。三是樂曲中部合奏的和諧統(tǒng)一。在鋼琴二重奏練習時，雙方必須認真分析樂曲旋律、節(jié)奏以及和聲對位等方面的要點，充分理解樂曲的內涵，在此基礎上使雙方達到和諧統(tǒng)一的演奏配合。四是節(jié)奏的把控。演奏雙方要全面掌握樂曲節(jié)奏的律動，準確彈奏每個音符，多加默契度練習，最終達到演奏速率、力度變化以及節(jié)拍律動的同步。

（三）音樂表現(xiàn)技巧的運用

鋼琴二重奏的音樂表現(xiàn)技巧運用體現(xiàn)在以下三個方面：一是主奏與協(xié)奏。雙鋼琴組合演奏中，樂曲的主奏聲部通常都是由第一鋼琴進行演奏，而第二鋼琴則主要負責協(xié)奏聲部的演奏，由于演奏的過程中，兩架鋼琴在音區(qū)上不可避免地會存在交織與重疊的情況，所以，必須認真對待旋律的分配。雙鋼琴組合演奏時，演奏的雙方既相互獨立，又互相合作，他們之間的關系非常微妙。同時，兩者又都必須服務于整體效果，在必要時需要通過淡化自我表現(xiàn)，合理地表現(xiàn)音樂。二是聲部的和諧。雙鋼琴演奏與四手聯(lián)彈能否達到應有效果的關鍵在于合奏時，要能聽到對方的聲部，這就要求演奏者要明確自己在聲部中所承擔的任務，而且還要具有一定的效果想象力，始終保持節(jié)拍的感覺。通過傾聽，能夠使彼此之間的配合更加默契，這樣才能使樂曲的主旋律與伴奏音相互交織，從而達到聲部的和諧。三是踏板的技巧。有的演奏者在進行鋼琴合奏時，會習慣性踩上踏板，這樣很容易擾亂音樂，為使樂曲能夠達到最佳的效果，要求演奏者應掌握踏板的技巧，并對何時使用踏板做到心中有數。

三、結語

總而言之，鋼琴二重奏是一種音樂表現(xiàn)力極強的鋼琴演奏形式，在國際國內鋼琴演奏與比賽中的地位日益突出。為此，在鋼琴教學中要將鋼琴二重奏納入到課程體系中，不斷改進和創(chuàng)新鋼琴二重奏的教學方法，重視彈奏技術要點和音樂表現(xiàn)技巧的運用，從而培養(yǎng)學生音樂協(xié)調能力、審美能力、表現(xiàn)能力，全面提升學生的音樂素養(yǎng)，使學生始終保持對鋼琴學習的興趣，提高鋼琴教學效果。

作者:張李子 單位:南陽師范學院

參考文獻:

[1]黃清.新形勢下中職學前教育專業(yè)鋼琴教學的問題及策略[J].吉首大學學報(社會科學版),2014,12:147-148.

[2]郭藝術.探析鋼琴教學中創(chuàng)新思維與師生互動的重要作用[J].教育探索,2015:217-218.